9歲的集美·阿爾勒，給中國攝影帶來了什么？

Coco 張詩溦

在廈門9年，成為中國乃至全球的攝影盛會

廈門古稱“下門”，作為城市中的初代網紅，人們對它的標簽總是圍繞著“小資”“文藝”“清新”?；蛟S正是這樣一座將浪漫文藝進行到底的城市，天生就有攝影的基因。

阿爾勒國際攝影節始于1970年，享有國際攝影圈的“奧斯卡”之美譽。集美·阿爾勒最初是由三影堂攝影藝術中心與法國阿爾勒攝影節于2015年聯合發起，廈門市集美區委、區政府支持，三影堂和廈門市天下集美文廣傳媒有限公司聯合主辦。創立迄今，已展示了近300場來自中國、亞洲其他國家，以及精選自法國阿爾勒攝影節的攝影展覽，呈現了超過600位全球藝術家作品，吸引了43萬人次觀展。

第九屆集美·阿爾勒成立藝術委員會，共同策劃和召集本屆集美·阿爾勒的31場展覽，呈現來自法國、德國、美國、意大利、丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典、菲律賓、馬來西亞、新加坡、泰國、孟加拉國、柬埔寨，以及中國大陸及港臺等地區百余位藝術家的作品。展館遍布廈門市集美藝術館、三影堂廈門攝影藝術中心，以及廈門、福州的美術館和藝術院校。還特別推出“群島計劃”，探索更多攝影與城市文旅更深層的鏈接，以“藝術并不孤單”為主題，輻射和聯結城市多元文化、藝術和生活空間。

經過9年的時間，集美·阿爾勒已然成為中國乃至全球攝影領域的年度盛會。這個兼具東西方視野、匯集國內外精品的高水準展覽品牌更成為廈門的城市文化名片，成為全國乃至全球攝影家關注的焦點，也在公眾和前沿藝術之間搭建起溝通的橋梁，讓更多廈門人愛上攝影、欣賞藝術。

集美·阿爾勒國際攝影季聯合發起人及聯合總監榮榮在致辭中說：“集美·阿爾勒國際攝影季終于迎來了第九屆！這是多少人多年以來的共同努力，攝影季才能順利地邁入第九屆！九，在中國是一個有特別含義的數字。今年，廈門的建筑地標之一‘集美藝術中心’，將首次開放作為集美·阿爾勒攝影季的主展館，這令人非常興奮。攝影季正式邁入第九屆了，但這是一個年輕的攝影節，我們還有很多未知和挑戰?！?/p>

挖掘新生攝影力量，推動中國攝影走向國際

每年集美·阿爾勒必看的重頭戲就是“發現獎”“影像策展人獎”兩個單元，在這里我們可以看到中國攝影界的新生力量。從某種程度上來講，他們的創作內容和工作方法代表著中國當代攝影藝術領域最新潮的思想。

第九屆集美·阿爾勒，三影堂攜手“首席發現官”小紅書攝影，共同啟動2023集美·阿爾勒發現獎，推出了四位策展人提名的八位藝術家的展覽。

由策展人傅爾得提名的藝術家拉黑（原名：羅鑫）以其展覽“寺背”摘得2023“集美·阿爾勒發現獎”，獲得由首席發現官小紅書攝影支持的10萬元人民幣（稅前）獎金，并將受邀在2024年法國阿爾勒攝影節舉辦展覽。

拉黑“寺背”展覽從他十余年拍攝的家鄉江西寺背村的影像資料中整理線索。評委團認為，在面對快速變遷的時代，拉黑的創作回歸至故土，運用純粹的攝影，深度探索了個體在故鄉與城市、記憶與身份之間強烈地糾纏關系。其作品在超越個人經歷的同時，將故鄉抽象化為更普遍的概念，成為代表著土地本身的象征。他審視著人類與自然、生命與死亡之間不可避免的循環和聯系。他以充滿原始力量的影像和出色的表現手法，將情感復雜性與展呈表達完美地融合，直擊人心。

2021年，由三影堂攝影藝術中心與香奈兒于2021年聯合發起的集美·阿爾勒“影像策展人獎”，也成為發現和培養優秀中國青年影像策展人和研究者的重要平臺。正如集美·阿爾勒國際攝影季藝術委員會成員、復旦大學新聞學院教顧錚感言：“影像策展人獎入圍方案展”是一個考驗新秀策展人的想象力和理念的競技授場，他們精心準備的策展項目涉及的議題指向明確并具前沿性，也為如何提升攝影的學術性提供了不可多得的案例。

“影像策展人獎”共收到53份有效投稿，評審團通過初評及復評兩輪審慎研討，臻選五組優勝入圍方案：“信息之軀”（策展團隊：金佐寧&李素超），“燃燒之路”（策展團隊：甘瑩瑩&周一辰），“畫外音”（策展人：王佳怡），“搗毀機器者之歌”（策展人：馮駿原），“殘渣剩世”（策展人：王文佳）。最終，甘瑩瑩&周一辰以其方案“燃燒之路”奪得2023集美·阿爾勒“影像策展人獎”。

評委團評價“燃燒之路”的方案：甘瑩瑩與周一辰選擇的策展主題與當下環境高度相關，既包含策展人的個體經驗，又通過策展人與藝術家的直接溝通和深入探討，輻射群體的共同命運。該策展方案成熟、嚴謹、完整，展陳的布局設計與現場呈現也極富創造性?！叭紵贰睂⑦M入實施階段，并將于2024年舉辦展覽。

關于影像策展人如何在理論觀念和創新工作方法之間建立新的連接，著名美術史學家、集美·阿爾勒影像策展大師班導師巫鴻指出，社會上對于策展人的重要性的認識不足，如集美·阿爾勒“影像策展人獎”此類對策展人的支持仍屬罕見。策展人須具有創新意識，重視其工作對展覽本身的理念、機制和功能的突破，重視展覽增加人們對藝術的理解、幫助藝術的交流和提升，以及藝術發展的推動性作用。對于策展人的培育非常必要，除批評家和理論家之外，藝術家等各界人士的支持也不可或缺，這些支持將幫助年輕策展人開拓思維、激發創造力。

首屆“群島計劃”，與城市、社區交朋友

本屆集美·阿爾勒在放眼世界之余，更多地考慮了在地性互動。攝影的能量開始走出白盒子空間，向廈門市內乃至周邊城市輻射。以“藝術并不孤單”為主題的首屆“群島計劃”集結10個城市100+品牌共同創島，并聯動其中25個點位呈現“群島計劃平行展”，包括位于廈門的“集美大社”“思明百家村”和“泉州古城”三條CityWalk路線，通過“到此一游.JPG”“日常烹飪法×百家村”“綺羅刺桐”三個展覽探索當地生活面貌。涵蓋新型空間與傳統店鋪的策展線路，讓觀眾感受攝影藝術與市井老街區之間的奇妙回響。

這些展覽和作品被安排在各種意想不到的場合——小飯館、雜貨鋪、甜品站、樹杈、書店、水泥圍欄甚至是公共廁所的鏡子上。展覽中的作品并非隨意擺放，而是會根據畫面內容與場地的實際情況進行呼應，可以說每一個散落在街市的作品都飽含了攝影師和策展人的巧思。

榮榮在參觀了此次“群島計劃”的三條路線后，不由得發出感嘆：“這個由原住民來主導展覽內容、作品選擇與呈現方式的‘群島計劃’，創建了緊密互動的藝術社區，使集美·阿爾勒國際攝影季以更加接地氣的姿態進行延伸，吸引更多文藝愛好者切身地感受攝影藝術的魅力?！?/p>

正如榮榮所說：“讓當代攝影媒介與各地的歷史文化沉淀、各種藝術門類進行碰撞和交流，令‘藝術不孤單’，是‘群島計劃’的重要愿景。并不局限在攝影的‘群島計劃’，可以充分調動任何形式的藝術語言，在攝影季期間活躍起來。通過該計劃的延伸，讓許多因集美·阿爾勒國際攝影季本身吸引而來的本地及全國其他各地前來看展的藝術家、策展人、專家、媒體伙伴、藝術愛好者等老朋友，關注到發生在不同場域、與生活交融的多元藝術形式，令新朋友有更豐富的途徑了解集美·阿爾勒國際攝影季，支持社區文藝氛圍的創建和藝術發展的良性循環?！?/p>