水墨夢境，云若光芒

子非魚

王云若作品《花季同齡人系列5》

大凡畫家筆下的夢境，幾由心造。中國的審美鏡像，一般都是觀照心像，即畫家就是用水墨來描寫由物及心、由心生相，所以，才有境由心造的說法。而畫家筆下打造的夢境，雖然大多也有夢境的虛幻、神秘甚至詭異，但是，由于沾染了太多的紅塵心機、太多的主觀打造，所以總是會給人以和塵同光的虛幻，或者詭異多變的陰森。說得更清楚點兒，一般畫家的夢境，怎么描述都已經不那么干凈！這就像鏡頭上有了灰塵，照片再逼真、再清晰，也是玷污了塵埃。

然而，云若的畫，有如云若微微仰起的臉，臉上溢生著恬淡的笑靨。這時的云若，有如站在一塵不染的陽光之下，雙手似捧非捧著盛開的看似真相實則虛幻的櫻花。而她畫中的鏡像，就像是幾朵凜艷的櫻花從櫻花樹上飄落而至，再絕塵呈現在觀照者面前！

夢境之中的云若心念所至，便是世人執意向往的詩意遠方。

如何更加接近畫者的靈魂，無限接近地解讀云若的繪畫作品，須從解讀云若心中的詩意開始。我便是因為有幸成為云若的同學，同時成為她微信朋友圈的成員，有次在某個寧靜的夜晚，正心緒煩亂時，《云若為你讀詩》突然飄然而至，她用稚嫩而清澈的聲音解讀賴內·馬利亞·里爾克的《夢者》：

曾經一個夢，在我靈魂深處。

我凝聽著這個嫵媚的夢

夢于我恍然如蘭花?！?/p>

如蘭花，夢五彩而華貴。

于是，我們就會在云若的聲音中，真切地感受到夢的嫵媚與華貴。這既是詩人用語言文字鑄就嫵媚與華貴的夢境，也是云若用聲音編織嫵媚與華貴的夢境。云若的夢境因此而生，超越了紅塵污染，躲過了人間疾苦，形成了云若心中獨具的情態與品格的夢境。

《云若為你讀詩》曾經還有一個主題是不變的，那就是愛情。羅伊·克里夫特的詩《愛》：

我愛你，

不光因為你的樣子，

還因為，

和你在一起時，我的樣子。

云若的聲音與詩意完美結合，很好地詮釋了愛的真諦：愛，不僅要溫暖你，還要滋潤我。只有雙向的愛，才是無私的愛；只有成就對方的愛，才是高貴的愛！

正是云若對詩的執念以及被詩所滋養，才成就了云若心中嫵媚的夢境與高貴的愛情。

從云若的作品入眼觀察，立刻就會發現，其畫無發端、無情節，更無高潮與結局，就像一個從未涉世的少女，不會顧忌旁邊人的心境與感受，來一段詩意般的吟誦，然后絕塵而去。如果從一般畫家創作的規律來看，必須是目有所及、心有所感，才會筆下造鏡。也就是以物造鏡，以心馭筆。然而，細觀云若的畫，筆黑無痕，色彩無際，水墨不分，無心跡可循。從她的作品中，我們完全看不到前輩畫作的籬笆限制，也沒有世人生活的茍且污染?？此齐S意，可無論是嫵媚的夢境，還是高貴的愛情，都在云若的畫作里如約而至，渾然天成。

客觀說，畫家作畫寫實容易寫虛難。寫實，必有依照，看似不自由，其實有參照，不必擔心逾矩。而寫虛，看似自由，實則無所憑，便無可參照。尤其是以水墨造就夢境，必然是似實而虛，似無而有，無形無拘，無聲無氣，所以非常難以把握。同時，因為千人千夢，此夢非彼夢，畫家筆下的夢境使別人同情共振，談何容易？

然而，云若雖然仿佛涉世不深，難解人間煙塵，但她卻有如仙女，攜夢一同入凡塵，無須體驗，更缺心機地深諳其中幽意，用時而虛實相間，時而虛實相融；時而恬靜，時而躁動；時而冷凜，時而熱艷等手法隨心打碎、任意交錯去營造夢境，不僅體現夢境的嫵媚，還造就了夢境隨風而散的妙趣。

王云若作品《花季同齡人系列7》

云若的畫作喜歡以情為色，以愛入題，所以無論是誰，只要他有一塵不染的心境，必然不由自主地共情。云若的畫作不是依靠主題構成厚度，也不是依靠敘述構成廣度與深度，她只依靠其干凈的內心摯愛以及自由天性的散漫涂抹，形成了無與倫比的美麗真空。在紅塵滾滾、欲望橫飛的當下，云若水墨的造境，無疑似天籟之氣，入鼻入心，頤養天年。

云若筆下的愛情更是令人神馳心往。其筆下人物多以女人為主，男人即便出現，也只是陪襯而已。而女人又多以少女為主角，無論從哪種角度去觀察，那少女的臉上永遠都是透出稚氣和光澤。尤其是她的黑白相間、清澈見底的眼睛，那就是世人心中的詩意遠方。云若的筆下，有時還會用動物來表達愛情。她常常會用或隱或現的方法，畫兩只情態更像鴛鴦的鴨子，雖然無聲，卻盡顯親昵愛戀之意。云若筆下的愛情，已經消解了苦難與煙塵，唯余干凈的心念。與其說她筆下展現的是愛情，不如說是愛的圣潔之光。

云若的畫以稚氣動人，以干凈動容。因為隨心所欲，所以時常有雜亂之感。這讓許多行家認為她的畫非?；恼Q怪異，甚至令人生冷。其實，云若的筆觸基本上是簡單的，因為過于簡單，才能稚氣橫溢；又因為是隨心而為，心之所動，無軌可軌，無跡可跡，才會讓觀者難以捕捉，以至于產生荒誕的錯覺。

如果要從內核深處去解讀云若的畫，須從云若的心境開始。云若已入不惑之年，以人常態論，也是經過滄海桑田，不僅心中有傷痛，臉上必定也有歲月。然而，其臉上絕無塵埃，行為上更難見滄桑。若深究原因，云若自少有菩提心，擁成佛念，加之日日抄經念佛，將慈善之氣頤養于心，再流露于筆，成形于紙，終成畫作。

所以，云若的畫作往往有圣潔之光。

云若的畫作，初看受西方文化的影響甚深。尤其是夏加爾的技法與思想都對云若產生了巨大的影響。許多時候，云若沿用夏加爾的基準色調，技法上雖然有太多的變化，但其內核暗藏夏加爾的影子。夏加爾一生只愛一個女人的愛情執念，也時常會從云若筆下少女的眼中流露出來。稍有不同的是，夏加爾因為已經擁有，所以展現更多的是依戀；而云若筆下的夢想與愛情，展現更多的是期待。

王云若作品《花季同齡人系列7》

若從深處探討云若畫作的內核，必然發現其作品的文化理念基本上是用中國文化元素打造的。云若筆下的色彩雖然夸張，但并無囂張之氣，相反有沉淀淡泊之相。云若筆下的構圖，也多出自傳統文化的中規中矩的審美范式。云若筆下的人物，缺乏西方文化中獨立、張揚的氣質，展現的是傳統文化下的恬靜、淡雅，美而不艷、貴而不驕的氣質。

云若的繪畫創作，試圖從傳統文化中吸納足夠的營養，再融合西方文化的元素，在藝術的道路上開辟一條新路。這是令人驚喜的！但是，藝術創造光有靈性遠遠不夠，它還需要非常肥沃的土地去滋養。而這就需要不停地閱讀、體驗，兼收各種藝術營養，才能創作出新穎而不失傳統、簡單而不失厚重的好作品。

即便如此，云若的作品也已經足夠讓人驚艷。她的畫作，如同她的純情夢境，在藝術云海之中，將其最具魅力的圣潔光芒展現無遺！