明朝緙絲的藝術特征研究

曹 敏

（湖州師范學院藝術學院，浙江 湖州 313000）

從緙絲的發展歷程來看，明時期的緙絲技藝與審美的改變對后世緙絲的表現形式和創作風貌有很大的影響。追溯緙絲的發展史，緙絲技藝與發展方向與當時的社會審美和社會文化有很密切的關系。隨著朝代的更迭,社會經濟的發展，以及文人士大夫生活的變化，緙絲歷經手工與文化的碰撞，使用機制與重視程度發了變化。本文擬從緙絲在明朝的發展,結合當時審美的變化，探索明朝緙絲演變的內在邏輯。

1 緙絲簡述

緙絲，又稱“刻絲”“剋絲”“克絲”，因其表面上有類似刀刻的痕跡而得名，因其織作耗時費工，堪稱“織中之圣”。據專家考證，中國緙絲的歷史可以追溯到2000多年前，漢武帝派張騫出使西域，所帶之物中便有緙絲。緙絲的工藝極其復雜，宋代莊綽記載緙絲工藝：“如婦人一衣，終歲可就”，一件緙絲之衣需要婦人一年之力，寸絲寸金所言非虛。緙絲因其耗費工時在歷朝歷代都被稱為奢侈品，非王公貴族難以一窺?？棾珊蠼浢嫔贤赋鼋z絲光色，顏色豐富，立體性強，細致生動。兩宋時緙絲被用于緙織書畫，尤被制作緙絲花鳥畫，南宋時觀賞性緙絲到達頂峰。其藝術與工藝價值極高，收藏與拍賣方面可與書畫分庭抗禮。

2 明朝緙絲發展成因

2.1 社會成因

明朝開國時經濟狀況不良，明太祖朱元璋厭惡奢華之物。洪武年間，因朱元璋出身窮困，不通貴族化的茶道，因此下詔禁止制造茶餅，茶道幾乎在中國斷絕。朝廷厲行節儉，昂貴的緙絲也被視作淫巧之物，緙絲只許用作敕制和誥命，故緙絲產量甚少。明宮廷“御用監”下設“緙絲作”，以管理緙絲的生產。經濟困難與皇室的態度嚴重影響緙絲工藝的發展。雖宮中織工并沒有停止制作緙絲，但制作幾近被王室壟斷，實用性緙絲成為主要的緙絲產物。緙絲尤被用于禮服紋章之上，北京十三陵地下宮殿出土的皇帝龍袍便是御用緙絲用于服飾之上的典范。至明宣德年間，經濟狀況好轉，經濟文化的繁榮為緙絲等工藝美術品被注入了新鮮的活力。緙絲工藝再次興盛，作品主要產于蘇州、南京和北京等地。重新臨摹名人字畫。隨著蘇州地區“吳門派”的崛起，繪畫藝術逐漸繁榮，書畫與緙絲繼宋代之后又一次嘗試結合，南宋藝術緙絲的傳統得到了繼承和發揚。

2.2 文化成因

緙絲是絲織品范疇中與藝術關系最為緊密的一個門類。在宋代理學成為主流思想的背景下，宋朝緙絲向著與書畫結合的寫實風格發展，緙絲成為用絲織呈現書畫的代表，從原本的實用性織物進一步發展成為具有觀賞性與藝術性的藝術品。

至元朝，蒙古族是馬背上的民族，多見緙絲服裝類靴套，新疆烏魯木齊、內蒙古烏蘭察布等地出土多件緙絲服靴，可見在當時貴族階層中頗為流行。雖也有一些繼承宋朝傳統的藝術類緙絲的遺存，但是數量有所減少。此時緙絲藝術逐漸走向衰退，實用性緙絲逐漸回歸，作品更加渾厚樸實，與南宋時期緙絲所呈現的柔美風格不同，呈現出豪放、古拙、簡練、樸實的藝術風格。

明朝繼承了元朝藝術作品對于人物題材的重視與崇尚金色的傳統，出現了大量宗教人物類緙絲作品，并且當時用色上大量使用金線。藝術上因元朝時少數民族專政，許多文人寄情諸野。明朝的畫壇主流以追求意境、表達自我心境為繪畫的目的，書法也從兩宋明初的“尚態”崇尚姿態美轉向明朝中后期的個性化震蕩的視覺效果。

3 明朝緙絲的藝術特征

元朝濃郁華貴的宮廷風格在緙絲之中注入了鏤彩錯金的裝飾風格，進而誕生了新的緙絲品種-“明緙絲”。明緙絲始于元末,根據統治者的喜好對緙絲進行了改革，其獨特的風格在明代得到了完善，向雍容華貴、質地柔軟、輕盈靠攏。同時宋朝時扭轉的“藝”“器”結合在明朝有了微妙的分離。在我國工藝與藝術的歷史上，人們通常認為藝術是原創的、高貴的，而工藝是可復制的，缺乏獨特性，藝術家與匠人有著微妙但清晰的界限。宋朝時的緙絲大家不乏出身大家，藝術修養卓絕，但是明朝的緙絲大師多為匠人，雖技藝高超，紋樣精致，但大多以貴族的需求為主，稱為“獨具匠心”。

就緙絲表現而言“明緙絲”產生于審美轉化的實用需求，華麗堂皇、色澤鮮麗如鏡面一般的明緙絲，符合當時的審美趣味和服飾用途。明朝緙絲還有一個典型的特征就是加入了孔雀尾羽的緙絲織法。據專家考證，在《紅樓夢》中晴雯為寶玉修補的雀金裘，就是把孔雀羽毛上的尾絨與絲線一道緙織而成。明朝萬歷皇帝出土的龍袍，也是使用孔雀羽毛與金線緙織而成的圖案，華麗無比，且不會褪色。明朝以后題材除了山水、人物、花鳥，還包括許多民間常見的祝賀題材，如長壽和富貴，具有更古拙大眾的時代風格，紋飾應用更趨程式化,成為專門的紋樣格式，許多紋樣都寓意吉祥,在繼承傳統的基礎上紋樣種類越加豐富。以明緙絲朱良棟的《瑤池吉慶圖軸》（圖1）為例，此圖為現存最大的明朝緙絲作品，縱260cm，橫205cm。工藝浩繁，規模之大，世所罕見。精妙華麗，運用了十幾種緙絲技法描繪了西王母瑤池宴請的景象，行梭技藝繁復。除常見的搭梭、勾緙外，細部暈色采用參和戧、長短戧、木梳戧以及華麗的鳳尾戧，極力塑造山石的立體感，神女發梢使用長短戧技法，使得發絲真實，服飾用構緙技法塑造夢幻飄逸，慣緙和“結”的技法將瑤池的水波紋及五彩祥云用得真實立體。經營位置大氣飽滿，隨類賦彩精妙華麗。這幅佳作正是明朝皇室用來祝壽的禮物。同樣用于祝壽的還有《華豐三祝緙絲圖》，全幅以純金絲作底，描繪了51 位神仙向王母娘娘祝壽的情景，人物栩栩如生，仙禽草木生機盎然，畫面充滿了喜悅祥和的氣息，堪稱明緙絲的巔峰之作。

圖1 朱良棟《瑤池吉慶圖軸》

明緙絲技法與本緙絲的區別在于，經緯向平直井然，緯向通經回緯挖花技術更注重紋樣表現的整齊順直，緙絲用線和技法也變化多樣。仔細研究緙絲用線可以發現，明緙絲會在使用粗細不同的單色線之外，還使用粗細不同的合線，即顏色質感都不相同的合花線來刻畫細節。明代絲線的特點是色調較為艷麗，柔軟平整，表面沒有明顯的瓦楞感。這取決于明緙絲不僅經線緯線的粗度數倍細于宋朝緙絲，經緯線密度也勝過宋緙絲，張力更強，因此相較于宋朝緙絲，明緙絲會更加順滑柔軟華麗，與綢緞的光澤更為接近。

明朝以后文人畫體系的建立使得寫意成為畫壇主流，用紙漸漸多于用絹。這與水墨逐漸代替工筆重彩的繪畫方式有密切關系，元朝墨花墨禽融入了山水的皴法，從筆墨角度看表現更加豐富，然而這種墨法使用緙絲來呈現山水畫十分困難。雖在南宋時，緙絲名家沈子蕃便已嘗試使用緙絲呈現山水，但是由于山水畫高遠朦朧的意境要與織造工藝中一絲不茍、有序的經緯線的秩序感相融十分困難，故而即便是緙絲技藝高超的沈子蕃，在緙絲山水圖時，也是歷經幾次三番的嘗試，但是與明朝畫壇表意的山水風格依然有所差別?？梢娋~絲畫畢竟還是受限于織造工藝。朱克柔的合花線技術雖可以將不同顏色的絲線合成一根織成圖案之后看起來就是兩種顏色交互融合，用來表現暈色效果更為自然。但是工藝相當復雜，難以層層敷色來達到預期色澤效果。因此明朝緙絲受困于緙織與繪畫風格的相容。明朝后期緙絲行業受到商業化的影響，為了節約制作時間和成本，為避免制作工藝的瑣碎繁冗的部分，開始采用以畫代織的形式。原本緙絲要表現的重點，例如樹葉花瓣的漸變以及人物五官，漸漸以后期補色的方式進行制作，緙絲藝術無可避免地陷入式微。

4 結束語

明朝的緙絲不論在藝術技藝和文化價值上都與前代緙絲有所差別，緙絲從兩宋與書畫結合的巔峰時期到明朝后期漸漸走向式微，不僅有風雨突變的社會原因，也有緙絲沒有做到及時與不同風格的藝術相結合的原因。但緙絲技藝愈發精進，不斷涌現佳品。無論是以定州緙絲為代表的北宋緙絲，還是以蘇州緙絲為代表的明朝緙絲，在作品之中都能看出當時社會文化對緙絲作品的滲透?？v觀中國的緙絲發展，精細的緙絲在社會文化生活豐富的時期與多樣的藝術品并存，不同時期的顯著藝術特征，為緙絲蓬勃發展提供了動力。