長沙窯花鳥紋飾的藝術特征與審美研究*

張 瑾

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)

1 花鳥紋飾的溯源與應用

在8 000多年前的新石器時代,人們在勞動生產中發明了陶器,豐富了人類的生活器具,使人類生活更加穩定,同時也使人類的裝飾藝術有了更廣闊的發展空間。原始陶瓷花鳥裝飾促進了花鳥紋飾的生成與發展,縱觀中國繪畫發展史,花鳥的演變和發展幾乎伴隨著中華文明的歷史進程,花鳥畫成熟后其引導陶瓷花鳥裝飾走向了繁榮?；B畫作為東方繪畫藝術的瑰寶,在各個時代有著不同的發展面貌。在原始時期,被用作彩陶器的裝飾圖樣,花、鳥、魚、蛙等,手法簡練概括,質樸生動,集中反映了五六千年前人們的智慧和生活情趣。在先秦時期作為輔助紋樣大量運用在青銅器、帛畫、壁畫中。到了魏晉南北朝時期,花鳥畫的裝飾作用和神秘色彩逐漸褪去,審美效能逐漸增強,這一時期的花鳥已經有了一定的規模和理論體系,為接下來唐代的獨立成科奠定了一定的基礎。唐代中晚期花鳥畫已逐步成熟,著錄中計有花鳥畫家80多人,如薛稷畫鶴、曹霸畫馬、韋偃畫牛、李泓畫虎、盧弁畫貓、張旻畫雞、齊旻畫犬、李逖畫昆蟲、張立畫竹等。名家輩出,從他們的作品中可以發現,這時已經能注意到動物的體態結構,內容豐富,嚴謹寫實,神形兼備,色彩豐富,筆法純熟。作者們遵循著一定的藝術創作規律,在反映客觀物像的同時傳達出個體的真實情感,強調繪畫的主體意識。唐代花鳥畫整體呈現出不拘于品格,自得其趣的發展面貌。

2 長沙窯花鳥紋的藝術特征及其形成因素

在長沙窯的釉下彩繪中,花鳥題材極為豐富,鷺鷥、大雁、魚鷹、鴛鴦等水鳥種類繁多,麻雀、錦雞、斑鳩、喜鵲、綬帶鳥等陸生鳥類大量出現,花卉類題材,牡丹、荷花、白芍、凌霄、吊鐘、蘆葦草、菩提葉等,還有各種不知名的花卉,幾乎涵蓋了人們日常所見的所有花鳥魚蟲等題材。

花鳥是最早出現在人類繪畫中的題材,由于社會發展等因素,人物異軍突起最早走向了成熟,花鳥畫發展到唐代才獨立成科,處于早期的發展階段。根據現存的考古發掘資料中,宮廷繪畫往往是使用絹和紙,由于材質和保存條件的限制,實物遺存非常有限,直到20世紀50年代長沙窯遺址的發掘,從出土的實物標本中,才讓人們有機會重新領略到唐代花鳥畫的風采和成就,彌補了了過去因為實物稀少而造成的繪畫史上的缺陷。它的出現大大地豐富和拓展了前朝各代的花鳥題材,長沙窯花鳥的情態古拙而率真、妙趣天成、灑脫自然、得其本性,不僅體現了匠師們對自然界的觀察細微,也表現了匠師們高超的繪畫技藝。

2.1 線條和用筆特征

到唐長沙窯時期,瓷器從注重釉色美開始轉向彩繪裝飾美方向發展,隨著釉下彩的高溫燒成工藝的成熟,瓷器上的圖案程式化傾向大大消褪,繪畫性逐漸增強。長沙窯青瓷釉下彩繪,早期色彩比較單調,只有釉下褐彩,或釉下綠彩,其后出現的褐、綠兩彩,或褐、綠、紅多種色彩出現的情況。盡管色彩不多,但這幾種顏色在重復和交替的運用過程中,與釉色互為交融,形成豐富的色彩變化。長沙窯瓷器花鳥彩繪主要以線條為主,線條有鐵線式、棉線時、復合式之分,并大量運用勾彩、潑彩、闊筆等繪畫技法。褐彩的呈色劑為鐵礬,呈色穩定,常用于勾勒物體的輪廓,猶如紙上作畫,線條收放自如,運筆灑脫。綠彩在高溫下容易暈散,因此往往用來填彩。

以在長沙窯出土的一件青釉褐綠彩壺為例,壺的腹部用褐綠彩描繪花鳥紋,一只小鳥昂首翹尾,抬頭凝思,神態活靈活現,鳥的輪廓、喙、羽毛、翅膀和爪子都是用褐彩勾描,以綠彩施于局部,花葉構圖簡潔,褐彩勾勒大致輪廓,線條流暢,中間填綠彩,色彩明快。雖寥寥數筆,畫面中小鳥和荷花的形象卻栩栩如生。在出土的青釉褐彩鷺紋壺中,創作者準確抓住了鷺鷥鳥回眸的瞬間情態,將鳥的造型表現得生動自然,天真率性,不受中鋒“骨法”用筆的約束,運筆虛、實、扁、側,隨性而為,具有著中國畫粗筆寫意的形式特點,野態天成,逸氣橫生,與崇尚“法度”的宮廷畫組成完整的中國畫畫法概念,將自然情態融于程式化圖案中,成為后世千百年來陶瓷花鳥彩繪的發展基石。

2.2 構圖特點

南齊謝赫在《畫品》中首次提出“六法論”,其中“經營位置”作為中國畫布局的理論指導,貫穿著整個繪畫過程的始終,在表達作者創作意圖和審美取向上起著至關重要的作用,長沙窯的花鳥構圖基本以特寫式構圖為主,花鳥紋飾在畫面中主次、虛實、疏密以及畫面與器型的協調關系是長沙窯花鳥紋飾的主要布局特征。將三維的物體兩維化、將立體的造型平面化是中國瓷器彩繪裝飾中重要的特征之一,長沙窯畫師克服其陶瓷材質的特殊性,將花鳥紋主要布局在壺的流下,罐的兩側或碟與碗的中心,全是植物表現圖案化及禽鳥大、植物小的中心構圖,此構圖一直為民間藝術表現所用,成為一種恒定的、樸素的民間美術語言形式。古人云:“何必六法俱全,但取一枝可采。謂或人物、或屋木、或山水、或鞍馬、或鬼神、或花鳥,各有所長”,長沙窯花鳥主體紋飾與輔助裝飾相輔相成,卻并非是面面俱到,給畫面留出相對應的空白,使畫面不阻塞、不凝滯、仿佛天地之靈氣自由來往其中,產生所謂的“韻外之致”、“境外之情”,虛實結合,才能真正產生“超乎其外。得乎其中”的意境之美。同時也將紋飾化繁為簡、以少勝多、寥寥幾筆,看似隨意揮灑,實則熟練把握了中國畫以形寫神的思想精髓,把物體的形態畫成了靈動優美的線條。

2.3 形成因素

在唐代繪畫整體呈現出寫實而工整的藝術特點,但長沙窯的繪畫卻出現大量與以往繪畫史不同的、簡練率性、隨心自由、富有生機和靈感的花鳥畫風格,充滿著濃郁的“野逸”氣息。一個時代藝術風貌的形成往往與其社會的政治、經濟、文化息息相關,唐代的“貞觀之治”和“開元盛世”表現出社會經濟文化的全面繁榮,各民族接觸密切,中外文化交流頻繁,創造出輝煌燦爛的文化藝術。在自由開放、兼容并蓄、流派紛呈的藝術氛圍中,長沙窯在此時代背景下孕育而生;與此同時地域文化和社會環境對唐代長沙窯的發展演變起著推動作用,歷史上的長沙,戰國時期為楚國地界,楚國地理位置優越,植被豐富而物產富饒的自然環境能使人“不憂凍餓”而易于獨立生存。江河湖泊之深、植物形態之多樣、使人能在云霧繚繞之景中煥生幻思奇想,同時也給楚地奠定雄奇詭譎、繁麗奇異、自由奔放的藝術基調。銅官窯毗鄰湘江,長林豐草,萬物滋榮,白鳥競飛,魚翔潛底,造化之生靈,為畫工們提供了取之不竭的創作源泉?；蛟S是為了提高工作效率、又或許是面對湖光山色之景,造就了人自由的心境,在他們筆下出現了大量的和以往繪畫史上不同的、簡練的、率性的、隨心所欲、自由自在的、富有生機和靈感的花鳥畫風格,充滿著濃郁的"野逸"氣息,天與地、物與我,在長沙窯瓷繪上得到了統一。

3 長沙窯花鳥紋飾的審美價值

妙趣天成,灑脫自然之美。謝赫對“六法”的具體論述為“氣韻生動、古法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫?！逼渲凶匀徽邽樯掀分?。長沙窯畫工筆下的花鳥形象,造型來源于現實生活,取法于自然,畫出來的物體不是簡單的描摹,而是在描摹的基礎上,進行了藝術加工,大膽取舍、夸張、變形、簡化線條率性自然、奔放爽勁,游戲的筆墨,既注重自然物像的形態,更講究靈性的傳神,畫面精準定格物鳥獸的瞬間動態,把物體的形態畫成了動勢靈動的的線條,是天與地、物與我,以“自然者”為上者之上的藝術最高理想化的物化體現。

4 雅俗共賞的藝術趣味

“雅”與“俗”是中國傳統審美中重要的美學范疇,“雅”指正統,符合規范,一般指的是高雅、令人神往的美學范疇?！八住庇卸喾N含義,一般有兩種理解:一種是通俗、風俗、民俗,另一種是庸俗、惡俗、低俗。在中國的審美標準里“雅”通常被用來形容精英階層和文人墨客的審美趣味,“俗”則多是指民間文化,與“雅”所指的文化意象截然相反,要更接地氣,往往是妙趣橫生、生動活潑。

但在長沙窯的陶瓷花鳥彩繪中卻明顯體現出了雅俗共賞的藝術趣味,這可能與唐代政治、經濟、文化全面繁榮,中原文化與西域文化交融的大背景有著密不可分的關聯。

與此同時,民間美術也有了長足的發展,作為民間生活實用器物的長沙窯產品為了滿足市場多樣化的需求,內容上多取材于世俗生活,其花鳥造型的的寫實傳神,筆法表現中鋒骨力,繪畫總體的生動氣韻,使長沙窯繪畫脫離一般民間美術那種裝飾性的鄉土氣息而自由一種文氣,同時又,流露出通俗易懂、自然質樸的民俗情懷,為我們展示了藝術性和實用性完美結合的唐代社會、人文、宗教藝術畫卷。

綜上所述,長沙窯遺址的發掘,讓人們有機會重新認識唐代花鳥畫的風貌,長沙窯瓷上繪畫由于其材質與工藝的特殊性以及特殊的保存環境,為研究繪畫史提供了大量真實可靠的實物資料,在遺存的實物中非常直觀的領略到唐代花鳥畫的成就和風采,并從中對唐代花鳥畫發展的脈絡有了更清晰的認識,彌補了過去因為實物稀少而造成的繪畫史上的缺陷,極大的豐富了唐、五代時期花鳥畫的研究史料,在中國繪畫史上具有獨特而重要的意義。