志怪文化的動畫創新

劉婷婷

“志怪”一詞的起源可追溯自《莊子·逍遙游》中的引文：“齊諧者，志怪者也?！痹撘谋砻?，鬼神怪異之事是著書人齊諧所記錄的內容，后來將記錄鬼神怪異之事的故事稱為“志怪”。戰國時期正值百家爭鳴的時代，志怪文化從諸子百家中汲取靈感。志怪文化的主要構成部分是志怪小說，它的文獻內容大致可以分為三類，即“紀實記錄”“傳聞記錄”和“憑空杜撰”，主要包括地理博物瑣聞、歷史傳聞和鬼神怪異之事。志怪小說多源于巫和方士的奇談怪論，源于世俗興于世俗，在多元化電影時代再生于世俗。近年，一系列志怪主題動畫作品展現了志怪文化與動畫結合的潛力，從《白蛇緣起》到《哪吒之魔童降世》大獲成功得到印證，志怪文化正經歷從書面文本到視覺文本的跨媒介性轉變，志怪影視動畫初步成型。

《中國奇譚》是一部以“奇譚志異”為主題的動畫短片，以創造性、藝術化的方式書寫傳統的志怪文化。該動畫由8個獨立的、主題各異的“志怪神話”改編創作而成。它通過對志怪文學書面性修辭進行視覺形象的創造與還原，實現了對傳統志怪文化的藝術化書寫，這種結合為志怪文化的重新解讀與再創造帶來了可能，為志怪文化賦予更豐富的想象空間?！吨袊孀T》在技術表現與美術設計上創新突破，將中國動畫幾近所有的創作形式都涵蓋沿用，在藝術審美上吸收整合中式多元文化元素，再進行現代性融合，其根植志怪文化之上創新或改編沿用的多個角色形象，以傳統文學映射當代社會的投影，實現志怪文化的跨媒介性藝術化創新。志怪文化題材影視動畫作為新時代視覺藝術載體，承載著中式動畫創新、發展、轉生的新路徑，為中國動畫發展的視覺藝術研究提供優秀范式。

一、文學藝術影像化創新

法國影評家瑪格尼曾指出：“電影和小說二者均為敘事作品，敘事有其自身規律可言，小說的各種程式和電影的常規技巧大抵是為保持連續性而產生的?！闭蛭膶W與影視的相通性，文學藝術的影像化改編才有可實施性。文學藝術作為敘述歷史的媒介，其藝術性、人文性與哲學性一道構成植根于中國民眾心中的民族文化認同。探討當下中國動畫的民族性，可以發現，文學藝術所沉淀的文化奇觀與蘊含的傳統意象奠定了中式動畫的重構與民族認同的探尋，使中國動畫重現傳統文學藝術?！拔幕囆g影像化創新”是傳統文化性與藝術性的現代化轉變，是中式動畫渾然天成的一部分。

文學藝術的影像化創新大致可分為三類。第一類是技術層面，如何將靜態書面性文化重構為動態影像進行跨媒介性傳播?！吨袊孀T》中《鵝鵝鵝》的導演胡睿以南朝志怪小說《續齊諧記》中的《陽羨書生》為腳本藍圖進行動態影像創作，該片沿用傳統電影默片風格，將中式水墨筆法與西方素描技法融合完成形象場景的繪制，并融入哥特式表現手法，結合中國畫中留白意境，全片以黑白紅三色展現畫面景觀濃郁的志怪之美，這種志怪美具有強烈的中式文化的含蓄意蘊。再觀《飛鳥與魚》，將田螺姑娘的傳說進行現代化形象轉碼，影片運用3D建模技術降維2D動畫制作出孤僻海島、海底魚群、81199消散海底等奇幻的視覺景象，其視覺景象塑造構成故事片段，引導劇情的開展。

第二類是內容層面，關于文學藝術在影像化過程中刻畫塑造的重點，在原本文本內容與新編內容的取舍中創新。例如《小妖怪的夏天》，其劇本搭建在《西游記》的大背景之下，然主人公跳脫出大人物，選擇了一個默默無聞的底層小豬妖，整個故事圍繞小豬妖為大王賣命工作發展，劇情緊湊，曲折幽默，既保留了經典神話《西游記》中的人物特征，又將故事空間結合當下社會時代環境，從傳統文化中窺探出新的文化導向。畫風一轉，《玉兔》將中國本土神話“嫦娥奔月”與現代科技融合，以傳統木偶戲風格制作定格動畫，機械“玉兔”與垃圾回收員王小順顛覆傳統志怪文化對人物與故事梗概的統一認知，打破了觀眾對志怪文化的既定印象。

第三類是理念層面，對客觀物象的認識上升到理想高度后的觀念被稱為“理念”，理念是動畫作品思想情感的體現，是內在本體，是動畫作品所表現的藝術思想。例如《林林》所傳遞的情感寓意與價值體現來源于人與動物的志異性，故事以狼與人為主題，雖未直接對人與自然的關系做出敘述，但作品整體都蘊含著對人類身份認同的思考?！多l村巴士帶走了王孩兒與神仙》敘述了一個平淡的民間“聊齋”故事，故事中的土地廟、公共廁所、鄉村巴士牽扯出20世紀八九十年代的鄉土情懷與民俗文化，而劇情本身所表現的巴士帶走神仙實則是超越離別本身所隱喻的“童年離別”，志怪文化塑造敘事框架，并通過影像化傳遞出時代變遷、鄉土民俗、社會發展等精神內核。

《中國奇譚》將志怪文化移植至銀幕的策略創新，從視覺感官上來說，創新地展現了志怪神話的奇異與神秘，通過運用多種繪畫風格，呈現出令人稱奇的場景，成功地營造出志怪文化的奇異氛圍。此外，這一系列作品從傳統美術文化中汲取沿用的造型設計，與現代藝術語言融合，形成了獨特的視覺風格，極具藝術性和辨識度。通過這些創新手法，創造出獨特的視覺效果和情緒，引發了觀眾的多元化審美體驗。

在對志怪文化的改編與重構中，志怪文化通過影像構建出中式文化景觀與思想內涵，兩者相互作用架構出《中國奇譚》的文化價值與精神內涵，志怪文化的影像化創新其實是當代國產動畫將文本美學、傳統美學、現代美學融合，使其能夠有效地將觀眾與影片、文本與影視、東方與西方、歷史與現今串聯起來，展現多元化的中式動畫神韻。

二、場景角色意象化設計

莊濤在《寫作大辭典》書中闡述：“意象化是文學作品創作構思的一種審美傾向，是對傳統式具象化的直抒其事和直白式抒情化的反撥?！敝饔^層面的“意”與客觀事實的“象”融合形成藝術概念中的意象，動畫作品的意象往往通過畫面本身的精神內核指向更浩大的情感復合體，場景角色的設計風格極大程度決定了動畫所想展現的文化內涵與風格形式，意象隱喻傳統美學的“意”“象”“形”“神”等概念，在設計場景角色時將表意、含意轉換成動畫形象、景象，才能使觀眾直觀感受到動畫通過意象所傳遞的思想與情感。

場景是影視動畫中人物活動與表現的重要場合與環境，場合和環境既能表現空間與人物的關系，也通過鏡頭語言表現時間、氛圍、背景等基本要素。把場景設計作為交代時間與空間的表現途徑，這種表現途徑憑借鏡頭語言將時代背景變換為影視動畫中的實體畫面與音效，通過畫面的鏡頭語言向觀眾傳達意象化的情感蓄意與美學特質。例如《鵝鵝鵝》在動畫場景設計上充分吸收傳統志怪文化的內容形式，采用傳統國畫水墨筆法兼素描繪制，并在一開始的場景繪制中運用到了國畫技法——披麻皴，借此來體現山石的質感與紋理，為第一幕賣貨郎和書生的相遇交代故事背景與人物活動，隨著主線劇情的推動，在鵝女與賣貨郎離別之后，具體描繪了鵝山的全景，并在遠景的云海描繪時效仿了米氏云山，借用水墨深淺變化來表現云層縹緲、虛無之感的特點。云霧繚繞間山石聳立、秋色晚霞楓葉鮮紅、白鵝高飛云霧之間等都充滿了怪異、奇幻的東方美學風格，展現志怪文化的同時使中式傳統繪畫蘊含的寫意之美得到詮釋?！缎≠u部》中營造的北京老胡同景象，清晰直觀地讓觀眾聯想到相對應的時代背景下的生活，整體采用水彩式畫風，琳瑯滿目的小賣部、縫滿補丁的炫目花被子、滿墻時代風格的海報等諸如此類的場景畫面沖擊了觀眾的視覺感官，搭配傳統復古音樂，20世紀八九十年代老北京胡同的生活景觀被盡數展現，從外景、小巷到屋內陳設，隨著老大爺的步伐層層遞進，該影片在引發部分觀眾共鳴的同時又展現出與以往懷舊作品不同的奇幻韻味，既保留地域文化的古樸風格，又為觀眾提供與作品之間的情感共鳴與審美趣味，構建出獨有的志怪風格的地域文化氣韻。

回溯中國民族風格動畫巔峰之作《大鬧天宮》，孫悟空身著鵝黃上衣、腰束虎皮短裙的經典形象早已深入人心。經典角色創建視覺符號與民族文化產生共鳴守護了一代代人的童年回憶。設計立體生動的動畫角色時，不僅需要在當今社會語境中探尋新穎的藝術文化模式，還需要汲取中國傳統元素。例如《小妖怪的夏天》在角色設計上，人物形象性格趨于飽滿、豐富，小豬妖、烏鴉怪、熊教頭、狼大人等角色，以線條為主，簡單卻輪廓精確的角色設計，性格立體、動作自然，該故事背景設定在西游記世界之中，角色造型設計可謂大道至簡，沒有精美細致的建?；蚰嫣毂壤脑煨?，但生動、立體、深入人心，小豬妖的形象并沒有迎合當下日漫、美漫形象，矮小的體型搭配青色燈籠褲與領帶，再背上一個舊舊的酒葫蘆，儼然一個平凡的底層人物形象，在經典文學的基礎上深化故事內容，并通過幽默、風趣的敘事手法引發觀眾共鳴與思考?！缎M》用剪紙加定格動畫的形式并運用唐樂作為原聲展現傳統中式韻味，角色的五官、服飾、發型都精致考究，小孩的服飾參考了傳統年畫《百子圖》，而其余人物場景也有著傳統國畫的輪廓與神韻，極力展現了中國傳統美學，以東方審美涵養了本片的文化品相。

影視創作的畫面與視覺形象通過意象化設計調動了精神向度的發散，觀眾從中可以感受到影片所傳達的氛圍與情感。由場景與角色所構建的意象化景觀營造出中式文化景象，《中國奇譚》通過場景與角色意象化設計交織共育出一個新的志怪美學世界，凝結出一幅多元共鳴的中式動畫圖景。

三、精神內核藝術化表達

中國動畫的精神內核是構建系統性中式動畫，在探索中式動畫的藝術道路上，追尋歷史文化與民族傳統的藝術價值，才能創作出蘊含中國風范的優秀動畫作品。志怪文化融入動畫電影中，結合了當代社會價值觀與審美趣味，是對傳統文化的傳承與保護，通過將志怪文化的故事、形象傳遞，延續了志怪文化的活力，同時為文化多樣性與交流做出貢獻。

“中國動畫學派”時期的核心理念就是凸顯強烈的民族特征，那個時期的動畫作品形式多變、傳承傳統民族繪畫，藝術造詣極高。而從審美感知去探討《中國奇譚》，可發現《中國奇譚》竭力效仿“中國動畫學派”時期技術與藝術集合的創作手法，追求以傳統美學為本的藝術境界?！爸袊鴦赢媽W派”時期上美影的廠訓是：不重復別人，不重復自己。多元的創作方式成就了當時的“中國動畫學派”和今天的《中國奇譚》?！吨袊孀T》的創作類型多元，剪紙動畫《小滿》，將民間剪紙藝術與動畫相結合，凸顯民間藝術與文學藝術的具象化結晶；水墨動畫《鵝鵝鵝》將傳統水墨引入動畫創作之中，虛與實交融的意境與詩意唯美的畫面展現鬼魅浪漫、引而不發的志怪美感；水墨2D動畫《小怪物的夏天》借鑒留白藝術與經典文學底蘊隱射社會環境引發共鳴；3D水墨《林林》精細優質畫面突破作品藝術格調，展現“善與惡”，“似與不似”的傳統美學思想，建立身份認同的探討；插畫風動畫《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》以散文敘事手段呈現地域志怪聊齋傳說，傳遞鄉土情懷；定格動畫《玉兔》融合賽博機械與神話傳說“嫦娥奔月”，將神話文本與現代科技結合通過視覺隱喻傳達環境保護的思想內核；水彩動畫《小賣部》追憶北京胡同深處的舊風韻，運用色彩繽紛的老物件傳達老人對舊物的情感，演繹老百姓所追尋的幸福生活；《飛鳥與魚》運用現代元素演繹“田螺姑娘”，敘述現代人的情感回應與思想共鳴?！吨袊孀T》整體向大眾展現的志怪文化的延續也是生命意識與生命精神的延續，對東方獨特的生命文化以不同表現形態和觀感呈現出來，始終傳達生生之道，即生生不息、延綿不絕的美學思想。動畫作為一種視覺藝術表現形式，其圖像、音樂、動作的結合為觀眾展現強大的生命活力與盎然的生意，動畫作品唯有真正意識到中國文化的意境，領悟中國文化的美學之道，才能使中國動畫蘊含無限的生命意識與生命精神，更好地傳承中國動畫的生生之美。

志怪文學與傳統美學進行跨媒介融合，喚起大眾的文化認同與審美風向，傳達中華民族精神內核?！吨袊孀T》涉及多個主題，環境保護、鄉土情懷、童年回憶、舊物追憶等承載著時代符號，通過數字媒體技術對傳統母題進行藝術化、意象化演繹，成為國產動畫對志怪文化與民族藝術探索的基石，助力構建多元共融的中式動畫文化體系。

四、結語

志怪文化作為中國傳統原生性文化資源，不僅為我國電影產業創造“取之不盡，用之不竭”的靈感指引，也為動畫行業提供指示性啟示?！吨袊孀T》成功將志怪故事跨媒介藝術創新，將創作主體與作品的文化背景緊密聯系，用實踐證實了志怪文化藝術創新的成功與影響力。當代國產動畫想要走出中式風格的道路，應積極踐行傳統文化與現代精神相互作用的重要方法，讓傳統文化在中式動畫的發展中枝繁葉茂、枝葉扶疏。

[作者單位：重慶工商大學藝術學院，本文系2023年重慶工商大學藝術學院校級科研項目“大禹神話傳說融合動畫創作協同發展研究”（yjscxx2023-211-206）階段性成果]

參考文獻：

[1]張鑫：《新世紀中國奇幻電影對志怪傳統的解構與重構》，上海戲劇學院學位論文，2022年。

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[4]董笑：《民族故事的跨媒介敘述——以〈中國奇譚〉為例》，《當代電視》，2023年第4期。