鋼琴演奏技巧與音樂表現力探析

張君忠

摘 要：在鋼琴演奏的過程中，為提升演奏效果，為觀眾帶來更好的視聽體驗，不僅要熟練掌握專業的演奏技巧，還要具備良好的音樂表現力。為此，鋼琴演奏者需要學習演奏技藝，同時提升自身理論修養、人文素養和心理素質，結合實踐深入探究鋼琴演奏技巧和音樂表現力之間的關系，將個人情感、思想通過演奏的方式表現出來。分析鋼琴演奏技巧和音樂表現力的重要作用，探究二者之間的關系，提出強化演奏技巧以及提升音樂表現力的方法，同時闡述鋼琴演奏技巧促進音樂表現力提升的策略。

關鍵詞：鋼琴；演奏技巧；音樂表現力

在鋼琴演奏的過程中，演奏技巧的應用對演奏效果有很大的影響。在實際演奏的過程中，樂曲通常采用弧線作為樂句起止符號，樂譜上的弧線包括句法連線和演奏法連線兩種，必須加以區分。在演奏之前，應該先確定弧線類型，然后準確分句。器樂曲中的華彩樂段不僅是器樂作品的經典片段，而且是技術難度較高的片段。在鋼琴演奏的過程中，需要深入分析華彩樂段的樂句，確保樂句流暢，同時控制演奏的力度，確保緩急變化有規律、有節奏，使音樂演奏更加完整。此外，也要合理應用踏板，結合作品音響特點，根據和聲進行與變化、語氣特點等調整踏板。在踏板運用的過程中，要與表現音樂語言和表情結合練習。在熟練掌握各類演奏技巧的基礎上，不斷增強演奏者的音樂表現力，提升音樂演奏效果。

一、鋼琴演奏技巧與音樂表現力的重要作用

（一）鋼琴演奏技巧的重要作用

在鋼琴演奏的過程中，樂曲由旋律、節奏等多個要素構成，要充分展現一首樂曲的內涵，就必須采用正確的演奏方法。尤其在鋼琴演奏的過程中，必須熟練掌握正確的演奏方法，精準表達作曲家的思想，使旋律、節奏等元素之間可以相互配合。鋼琴演奏技巧體現在多個方面，包括演奏技術、樂曲理解、聲音感受等[1]。為提升演奏效果、表現力，演奏人員必須掌握豐富的樂理知識，并且靈活運用各種演奏技巧，同時體力充沛、耐力充足。技巧對音色會產生一定影響，要展現變幻莫測的音色，就必須靈活運用演奏技巧。技巧是表現音色的手段與方法，音色則是表現結果。要利用鋼琴展現復雜的音色，就要充分想象各種音色，然后運用鋼琴來實現。例如，采用不同的觸鍵方式，音色會發生不同的變化，因此需要對速度、力度、深度等進行控制。

（二）音樂表現力的重要作用

隨著音樂領域的發展，人們對音樂的理解發生變化，不再是單純的感性認知，開始朝著理性認知的方向轉變。隨著音樂理解力的提升，人們可以更加敏銳地感知音樂中呈現的情感與思想，從而從更多的角度解讀作品[2]。音樂作品呈現出的內涵十分復雜，要了解音樂作品表達的情感，不僅要分析旋律、節奏等樂理特征，還要了解創作背景、作者生平等信息。如果對音樂作品的理解不夠充分，則演奏效果與作品內涵不符，無法引發觀眾的情感共鳴，影響演奏品質[3]。例如，在演奏《黃河保衛戰》的過程中，演奏人員應該對黃河保衛戰激烈壯觀的場面有一定的認識，在腦海中勾勒詳細的畫面，然后根據作品表達的情感運用演奏技巧呈現作品內涵，這樣才能提升作品表現力，達到情感傳達的效果。

二、鋼琴演奏技巧與音樂表現力的關系

在音樂作品創作、演奏的過程中，音樂表現力十分重要。音樂表現運用了情感與技巧兩個要素，二者會直接影響音樂作品的演奏效果。對于鋼琴演奏者來說，只有充分理解音樂作品的內涵與情感，才能正確地使用演奏技巧，呈現出能夠引發觀眾共鳴的演奏效果。音樂作品的藝術性、文化性較強，雖然不同的演奏者對作品有不同的理解，但技巧與表現力兩項關鍵因素相互關聯與影響，決定著演奏效果與演奏水平[4]。從本質上分析，音樂表現力即演奏技巧和樂曲內涵的充分融合。也就是說，在理解內涵的基礎上合理運用演奏技巧，即可確保音樂表現力。鋼琴作為“樂器之王”，在演奏的過程中，如果想要呈現出完美無瑕的效果，則需要演奏者堅持不懈地訓練和學習。一方面，要學習豐富的樂理知識，鍛煉自己的手指，掌握各種彈奏技巧，精準控制手指力度，營造豐富的演奏情境；另一方面，要深入探索作品的創作背景，給人帶來身臨其境的感受，既要融入個人情感，又要引發觀眾的共鳴?？梢?，要確保一首鋼琴樂曲的演奏效果，為觀眾呈現不同風格的樂曲，需要演奏者長期鍛煉與努力，熟練掌握各種演奏技巧，具備扎實的基本功，并且了解音樂創作背景、情感內涵，使音樂表現力全面提升。

總的來說，鋼琴演奏技巧是音樂表現的直接手段。所謂演奏技巧，就是根據情感表達，利用靈巧的手指動作，創造不同的音響效果。例如，在優美的旋律彈奏過程中，演奏者不僅要發揮自己的音感，還要運用手指和手臂的動作，確保彈奏流暢、節奏合理。如果要展現鏗鏘的節奏，則手指必須有力度，可以精準控制節拍，實現情感的迸發與表達。在演奏的過程中，將各種音樂素材組合在一起，展現人的精神、情感和意志，這是鋼琴演奏的內涵和目的。因此，要將素材積累作為基礎，運用靈活、智慧的手段，將情感體驗作為支撐，運用技術方法、表現手段，展現不同的音樂情緒，使音樂演奏不單純是奏響樂譜，還是情感的表達，有效引發觀眾的共鳴，提升整體演奏效果，使音樂更具表現力、感染力。

三、鋼琴演奏技巧以及音樂表現力的提升方法

（一）演奏前基礎訓練

為熟練掌握演奏技巧，通過技巧的運用提升音樂表現力，需要在演奏前做好基礎訓練。首先進行彈奏基本姿勢的訓練，從手指訓練開始。鋼琴彈奏通過手指完成，所以手指訓練十分重要。拇指能夠靈活地向內側彎曲，所以在音節、琶音的跑動中，可以利用拇指完成[5]。拇指的第一指骨比較脆弱，無法完全將手部支撐起來，所以在演奏時，應該從手腕發力，確保拇指轉動幅度最大，以提升拇指動作的靈活性；食指被鋼琴演奏者稱為“懶惰的手指”，在演奏的過程中，應該注意食指的使用，避免食指鍛煉不足；中指位于中間部位，是最長且有力的手指，可以平衡手掌；無名指需要通過中指和小拇指的配合才能完成“單獨運動”；小拇指與大拇指相似，位于手部最外側，需要向外伸展，與大拇指保持左右平衡。在演奏的過程中，手指需要快速跑動、落下，要控制手指動作的速度、力度，通過“摳”“抓”等動作完成彈奏。要保持手指的緊張度，同時合理放松雙肩，這樣才能確保演奏時力度與靈活并存，進而提升音樂表現力。

手腕在鋼琴演奏中發揮著支撐與方向調節的作用，如果手腕完全放松，則手指無法發力。因此，手腕一定要有力且松弛，可以靈活地做動作，同時也能夠精準地把控力度。例如，在音節彈奏的過程中，大拇指做穿指動作時，需要手腕配合左右移動，確保穿指順利完成[6]。為提升演奏的爆發力，需要控制手腕的支撐力，在力度較大的強音彈奏過程中，手腕承載的瞬時力較大。因此，必須鍛煉手腕的受力能力，使其可以傳送力量到指間。還要訓練手腕的控制力，充分發揮手腕的調節功能。因為音樂演奏有強有弱、有明有暗，通過手腕力度的調節，可以使手指觸鍵角度、高度、力度發生變化，進而呈現不同的演奏效果[7]。手臂也發揮著重要的調節作用，手臂動作帶動手腕，同時手腕制約手指運動，手臂發力后要恢復放松狀態。在演奏的過程中，手臂、手腕、手指三點一線，合作完成彈奏動作，只有確保三者之間的配合，才能提升演奏效果與表現力。

此外，也要合理調整坐姿和體態。演奏者應該坐在鋼琴鍵盤的中間位置，上半身略微前傾，但背部和腰部保持挺直。手肘和前臂與鍵盤高度保持一致，雙肩自然下垂，左右肘稍微展開，雙手舒適地擺放在鍵盤上，為演奏做準備。根據演奏作品進行指法設計。堅持便捷、實用的設計原則，確保演奏過程中可以靈活使用。在實際設計的過程中，先根據手指的擺放位置確定指法，然后以此為基礎，根據演奏者手的大小、手指長度、柔韌性等對指法進行調整，最后根據樂曲要求進一步調整彈奏速度和表現力。

（二）演奏技巧綜合訓練

在綜合訓練中，連奏和斷奏是非常重要的訓練內容。連奏在演奏的過程中發揮著重要作用，在連奏彈奏的過程中，手指要持續保持在琴鍵上，直到連奏的音調完成，以確保彈奏的連貫與流暢[8]。為獲得多樣化的音響效果，演奏者一定要提升自身的控制力，通過強化手指、手腕、手臂等部位之間的協調性，使連奏彈奏更加流暢。通常，連奏分為小連奏、高抬指、手腕重量轉移三種類型。斷奏和連奏相似，也是基本的演奏方法之一，側重音與音之間的間斷，將每個音獨立地呈現出來。在彈完一個音之后，手可以脫離琴鍵，然后彈奏下一個音。

在連奏與斷奏熟練之后，進行雙音與和弦的練習。在實際練習的過程中，雙音與和弦的難度相對較大。一些音樂作品具有層次性，對音色變化有很高的要求，同時也具有獨立性，主旋律通常較為突出。因此，在彈奏的過程中，需要確保手部各個部位之間的相互配合，確保音響效果。通過連奏雙音與和弦的練習，使演奏更加流暢，提升手腕、手指的協調性，區分各部分音色，使樂曲呈現出主次分明的效果。

八度演奏也是比較難以掌握的一門鋼琴演奏技巧，這是一種雙音彈奏方式，由于難度較大，所以被列為專項技巧訓練內容。在八度訓練的過程中，手腕應該保持放松狀態，先提升韌性與彈性，確保手腕能夠靈活擺動。然后提升手指穩定性，在連續跳進分解八度練習、快速八度斷奏的過程中，彈奏難度持續攀升，手腕動作幅度變大，大拇指和小拇指難以穩定[9]。在八度彈奏的過程中，手腕必須有較強的爆發力，堅持循序漸進的練習原則，逐步提升演奏技巧。

音節、琶音的演奏技巧練習也十分重要。在實際彈奏的過程中，利用大拇指的內轉，帶動手向左或右移動，在幾個八度的范圍內迅速變換。音節和琶音屬于相同的技術領域，前者是短音程連奏，后者是寬音程連奏。在實際演奏的過程中，應該控制大拇指的變化，通過手腕的橫向移動完成彈奏。尤其在琶音練習的過程中，大拇指發揮關鍵作用，通過練習轉指、跨指等可以提升琶音彈奏能力。

（三）演奏技巧與表現

在演奏的過程中，需要統一技巧和表現。演奏技巧是確保演奏順利完成的基礎，熟練掌握演奏技巧才能進一步提升藝術表現力。在演奏的過程中，技巧和表現力相輔相成，缺少任何一個條件，都無法達到理想的演奏效果。如果演奏者只重視技巧，藝術表現不足，則難以激發觀眾的情感共鳴，無法展現音樂作品的藝術內涵?；蛘哐葑嗾咧恢匾暠憩F力，欠缺演奏技巧，則表現力無法達到要求。優秀的演奏者通常具備良好的表現力和成熟的演奏技巧，能夠實現二者的相互促進。此外，統一演奏和審美，因為音樂具有抽象性的特點。通過提升審美，才能理解音樂的內涵，感受音樂中的美，進而在演奏的過程中呈現和傳達這種美。鋼琴演奏本身也是一個創作的過程，既要展現作曲家的魅力，又要呈現演奏者的表現力。因此，應該統一審美和演奏，這樣才能呈現良好的演奏效果。

四、結語

在鋼琴演奏的過程中，演奏技巧與音樂表現力有著密切的聯系。如果演奏者欠缺演奏技巧，則音樂表現力難以提升；如果演奏者缺少音樂表現力，即使熟練掌握演奏技巧，也無法達到理想的演奏效果。因此，要加強演奏技巧的訓練，同時深化演奏技巧和表現力之間的聯系。從基礎訓練入手，然后通過綜合訓練進一步提升技巧，最后探究技巧和表現力之間的關系，實現二者的相互促進、相輔相成。

參考文獻：

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[8]盧云祎.探究鋼琴演奏技巧與音樂表現力交相融合的藝術性[C]//中國管理科學研究院教育科學研究所.2021教育科學網絡研討會論文集（七）.北京：中國管理科學研究院教育科學研究所，2021：776-778.

[9]隋連杰.探析鋼琴演奏技巧對于音樂表現的作用及訓練方法[J].戲劇之家，2021（35）：77-78.

作者單位：

遼東學院