新老“戲骨”

徐江

過去人們老愛講“老戲骨”，其實單就對角色的支撐作用而言，“戲骨”是不需要分新老的

話題、熱搜盛行的年代，注意力不跟著熱度走，幾乎不可能。而熱議作品的位置，永遠會隨著時間和關注度此起彼伏。像老電影里的《魔戒》《教父》《阿凡達》，像諜戰劇里的《無悔追蹤》《潛伏》《黎明之前》《風箏》，都已經算是類型天花板了，但在技術和審美迅速迭代的今天，也沒有誰敢說自己能一直穩居第一。最近的例子是《周處除三害》，專業人士、媒體、自媒體正集體叫好呢，《沙丘2》一出來，票房冠軍也就瞬時移位了?？伞渡城?》放在類型片里，其實也還是偏小眾，熱度未見得能持續太久。

類型當道的細分市場里，影視作品想要“通吃”，非常之難。至少需要具備以下幾個條件：一、好的劇本；二、考究的影像；三、高品質的服化道；四、恰如其分的高水準表演……這其中，前三項都考量導演和投資者的審美格局，有運氣成分，后一項則是硬實力，考量的是表演團隊的成色。

仍以近期火爆的《周處除三害》為例。這部電影屬于半寫實半寓言性質。主人公是一位罪犯，導演在呈現其犯罪過程時，多次伴隨著對施受雙方“有罪還是無罪”的思辨，有些地方甚至有些“刻意”。在20世紀50—80年代的歐美影壇，這樣的電影并不算少。但放到中文語境下，即便是今天，這類影片多少還是顯得有些“異樣”。正因為有了阮經天（飾陳桂林）、王凈（飾程小美）、陳以文（飾尊者）、袁富華（飾香港仔）、曾珮瑜（飾蕭湘湘）等人對角色恰如其分的演繹，影片整體看起來不錯，還激發了觀眾對影片原型的追問，對影片寓意的思考，該片也成為近年極為震撼觀眾的電影之一。

阮經天其實已經四十出頭了，和趙又廷等人一起成名于14年前的《艋舺》，后來也出演過一些內地劇集，但劇屏上的風頭遠不及趙又廷。這種落差，到了《周處除三害》里，卻表現為銀幕上演技的炸裂與爆發。行內有一種說法，大明星不能頻繁接拍電視劇和廣告，我們姑且不討論這話的對錯，但用其解讀本片中阮經天出色的表演，好像有一點道理——演技是需要時間沉淀的。

表演上的恰如其分，是《周處除三害》成功的第一助力。王凈26歲，年齡上比阮經天晚了一代；“60后”的陳以文、袁富華，又比阮經天早了一代；曾珮瑜比阮經天稍大，基本可以算是同代，這三代演員在片中搭起戲來，沒有絲毫違和，觀眾看到時不會想演員的年齡，只會關心角色特性，進而欣賞人物間自然、不刻意的關系，這就使一部半寓言式的影片，具備了現實的可信度。應該說，上述演員在各自的角色中，都起到了“戲骨”對劇情的支撐作用。

過去人們總愛講“老戲骨”，其實單就對角色的支撐作用而言，“戲骨”是不需要分新老的。再以劇集為例，網絡劇《唐人街探案2》里，除了出來露臉撐場面的王寶強、肖央、托尼·賈，主要角色里，楊謹華、張藝上都算不上大眾明星臉；邱澤、尚語賢都是成熟演員，在劇中卻能帶給人新鮮感。他們與客串明星們的表演混搭，讓暗黑風的劇集，充滿了新意和期待感。

作為一部純虛構的新式探案劇，懸疑的氛圍、詭異的案情能否顯得可信，有賴于劇中演員的表現。就《唐人街探案2》的效果來講，該劇演員團隊的搭建非常成功。

還有最近熱議度超高的《江河日上》。黃志忠、杜源、張國強、李強、句號、趙亮、姜武、趙麒、梅婷……這些演員無論主角還是配角，在演繹角色時，都能把自己作為“自己世界的主角”去展開構思，吻合了現實生活的邏輯。他們連同客串的董勇、何政軍、孫浩等，將劇情演繹得真實感人，甚至讓觀眾忽略了一些劇情邏輯上的不自洽。全劇最為“吃虧”的演員應該是蘇可，因為劇中人設問題，讓蘇可的努力多半被淹沒在觀眾對角色的爭議中了。即便如此，蘇可依然將人物身上的執著、委屈和感性處理得頗有看點。

《江河日上》也是“海瑞”黃志忠（《大明王朝1566》）和“于謙”蘇可（《大明風華》）二度同屏的劇集（第一次是在《天下長河》），看兩位成功塑造了明朝著名文臣海瑞和于謙的演員，共同演繹當代戲，這本身就是一大看點。兩位演員，黃志忠成名早，算“老戲骨”，蘇可近年人氣上升，算“新戲骨”，希望未來能看到他們更精彩的合作。