流行歌曲中傳統與現代的融合

趙春曉

摘要：我國是一個擁有五千年傳統文化的文明古國，在中華文明不斷演變和發展的過程中，我國的民族性特點逐漸演變和轉化為民族文化。針對國風潮現象，本文以紀錄片《紫禁城》的幾首主題曲為例，闡述傳統與現代融合之美。

關鍵詞：傳統文學；民族戲曲；民族器樂；傳統文化符號

一、中國傳統文化的內涵

中國傳統文化是一個綜合性的概念，包括思想觀念、價值觀念、道德準則、藝術表達、科學技術、社會制度、禮儀習俗等方面，是沿襲數千年的中國文化傳統，這些元素一起構成了中國傳統文化的豐富內涵和獨特魅力，代表了中國歷史、哲學、文學、藝術、宗教和社會制度等方面的傳統遺產，是中國人民的精神家園，也體現了中國民族的傳統智慧和文化認同。

二、中國流行音樂的發展

中國流行音樂源于20世紀20年代的上海。中國傳統音樂元素與歐美流行元素結合的結果是中國流行音樂文化在吸收歐美流行音樂文化的同時，在世界樂壇上開創出來的音樂風格，為世界流行音樂文化做出了中華民族特有的貢獻。

學堂樂歌是流行歌曲的萌芽，它的產生經歷了上海時期（1927—1936年）、香港時期（1949—1959年）、臺灣時期（20世紀70年代）、多元化時期（1979—至今）。流行歌曲發展到現在，已具有獨特的藝術魅力。而中國的流行音樂涉及題材多樣化，音樂風格多樣化，歌詞的文學內容也日益深刻，呈現出異彩紛呈的繁榮局面。整體而言，中國流行音樂呈現出一種“傳統化”趨勢，并打破文化界限，形成了多種音樂文化類型的流行音樂。正所謂“文化興則國運興，文化強則國運強”，中國流行音樂正以全新的流行音樂形式走向世界。比如李玉剛的“萬疆三部曲”系列、央視的《經典詠流傳》欄目、紀錄片《紫禁城》的十二首主題曲。

三、流行歌曲與傳統文化的融合體現

大型系列紀錄片《紫禁城》主題歌專輯共收錄十二首歌曲，它們融合流行、搖滾、說唱等新鮮元素以及詩詞、京劇等傳統元素，既具有實驗性和藝術性，也具有流行性。紀錄片《紫禁城》講述了紫禁城從明代建立，跨越明、清、民國、新中國不同時期，歷經一路風雨，成為今日的故宮博物院。紀錄片以紫禁城為第一視角，見證泱泱中華之大國崛起，展現出生生不息的華夏文明。通過對歷史的回望和對當代的觀照，十二首歌曲創作在傳承創新傳統文化的基礎上，融合當代音樂人的美學態度，展現當代音樂人的歷史觀和藝術觀，以及當代國人的精神面貌，喚醒更多年輕人對于中華優秀傳統文化的關注和熱愛：歌唱家國情懷、磅礴與細膩兼備的《城》；《潛龍勿用》豪邁激昂地詮釋了終將飛龍在天的奮斗精神；《在驚濤駭浪里》再現了鄭和輝煌的海上傳奇；用聲音鋪陳開《千里江山》的恢弘畫卷；溫婉細膩地描摹中國文化的《字里行間》，亦傳達出對遠方世界的求知；在《光亮》中唱出中華民族身處逆境時的不屈精神；用《四?！烦尸F出康乾盛世背后的深厚包容之心；《榮耀天成》讓人驚喜，講述了中國歷史上發展程度最高、最興旺繁盛的盛世；《敢》唱出了古今歷史共鳴；《白鷺思一騁》用當代流行元素為傳統文化注入生機；演繹家國命運迎來歷史轉機的《破曉》；《天地龍鱗》以廣闊的歷史觀，頌揚炎黃子孫薪火相傳的使命感。

（一）傳統文學在歌詞中的融合

通常流行歌曲吸引著廣泛的聽眾群體，通過將傳統文學融入其中，可以吸引更多人對傳統文學的關注和學習。對于年輕一代來說，流行歌曲是他們日常生活中重要的文化媒介，在流行歌曲中加入傳統文學元素，不僅可以讓他們以更輕松、更愉悅的方式接觸和了解傳統文學，還可以通過流行歌曲的形式將傳統文學傳達給更多人，吸引他們對文學的興趣，進而推動傳統文學的研究和傳承。

1.詩詞意象與情感表達

總的來說，詩詞意象與情感表達的含義是多樣而豐富、相輔相成的，它們通過意象的塑造和情感的表達，將作者對人、事、物的感知與觸動的復雜情感和思想以凝練而生動的方式傳遞給讀者，并且傳遞了他們對生命、世界和美的理解與獨特的情感體驗，從而產生共鳴和感受。流行歌曲中融入意象的運用和情感的表達，使得其成為一種獨特的藝術情感表達方式，使歌唱者與聽眾的情感產生共鳴，并體悟更深層次的人生哲理與價值。

“日月拂江流，千年亦如舊”，“日月”“江流”是傳統詩詞中的意境。用“日月”代替時間的流逝，“江流”則代表一種永恒不變的力量或景象，整句表達了有些事物無論經歷多少歲月變遷，都能保持其原始的狀態或存在。在現代言語中，無法面對面暢談或傾訴的感情可以通過傳統詩詞的意境與流行歌曲創作的融合，寄托于物，情意交融，更能激發觀眾的共情心理，展現出流行歌曲的感染力。正如這些意境與情感的結合，使得《千里江山》成為《狂瀾》的主題曲，其以故宮館藏《千里江山圖》為題，站在十八歲作者王希孟的角度，突出了我國的大好河山，傾訴了對“千里江山”的私心憂慮之情，表達了對“千里江山”舍命相搏的膽量和勇氣，及胸懷國之大者的擔當之心，整體充滿了力量及所要表達的勇氣感。

2.語言創新與意境應用

語言創新和意境應用是創作藝術中的重要元素，它們通過創造新的語言形式和運用豐富多樣的意象手法，為作品帶來了更加精彩和獨特的表達方式。這種創新和應用融入流行歌曲中，不僅可以使音樂作品更具有藝術性和吸引力，還能夠促進聽者的思考和感悟，呈現出更豐富、更有深度的人生感悟。

《千里江山》中的“見少年，鮮衣怒馬勇”出自唐代詩人劉禹錫的《烏衣巷》，說的是看到一個年輕人穿著鮮亮的衣服，騎著勇猛的馬匹?！皯{海望崢嶸，敢舍命”說的是站在海邊遠望壯麗的山脈，敢于舍棄生命?！叭f里江奔涌，一葉輕薄扁舟，心懷難收”的意思是乘坐一葉輕薄的小船，內心激蕩難以平靜。從整體上看，這幾句模仿古典詩詞的意境和節律，訴說了在明王朝內憂外患的動蕩時期，總有人逆流而上，勇于擔當，負重前行，表達了對“千里江山”舍命相搏的膽量和勇氣，及胸懷國之大者的擔當之心。還有“日月拂江流，千年亦如舊”與“手繪青綠稠，山川亦如舊”對仗，表達了對祖國美好山河的贊美和祝愿，以及對祖國秀麗景色、歷史文化遺產以及五千年文明的感慨與贊嘆。這些都是古韻今吟，給人留下深刻印象。通過運用這種方式，古典詩詞也可以像流行音樂一樣廣泛地流傳起來，成為流行音樂中一道亮麗的風景線。

《天地龍鱗》中的“我清醒，等回音，盤旋泱泱華夏文明”，“盤旋”這個詞一方面可以呼應“回音”，另一方面能勾勒出“華夏文明”這條巨龍盤旋天際的雄壯畫面，一語雙關，恰如其分?！耙黄[，一寸心，以小成其大我堅信。將民族，的命運，昂首抬起再次復興。游天地，尋龍鱗，龍的血脈蔚然成林?！边@段詞結構工整，表現出了追求自強不息、實現民族復興的意義。它借用了龍的形象來象征民族的力量和輝煌，重拾文化自信，重鑄民族凝聚力，鼓勵個人和民族以小的努力和心血為實現民族復興的大目標而付出行動，并且通過追尋和傳承民族的傳統與文化來振興民族，展示出民族的自豪感和自信心。

總之，流行歌曲中融入傳統文學歌詞元素不僅可以讓傳統文學更加接地氣、更加生動活潑，更好地與現代生活相融合，而且有益于傳承和弘揚文化傳統，能夠引發情感共鳴，提高欣賞能力和審美素養，創造出獨具個性的作品，推動音樂創作的多元發展。

（二）民族戲曲的巧妙融合

戲曲起源于原始歌舞，表演形式為載歌載舞，有說有唱，有文有武，集唱、念、做、打于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，是我國具有漫長歷史的藝術表現形式之一。

流行歌曲中加入戲曲唱段不僅可以使流行樂曲更貼近中國傳統文化，凸顯民族特色和獨特美感，增添曲目的多樣性，而且可以實現不同音樂風格的交匯和碰撞，吸引更廣泛的聽眾，令聽眾體驗不同音樂文化之間的融合和共鳴。

第六集《余暉》的主題曲《光亮》中加入了京劇的念白和唱段。把蘇軾《定風波》中的句子“莫聽穿林打葉聲，一蓑煙雨任平生”作為戲曲念白放在間奏后，混編上選擇強回聲遙遠的效果，使那種瀟灑、不為外物所擾的灑脫感表達得淋漓盡致。一切辛酸皆過往，都做笑談吧，無論是皇帝還是普通人，都不過是歷史中的一粒塵埃罷了，渺小、微弱、柔軟，但無畏，用盡全力，努力光亮自己。當中還加入像是若有若無的吟唱，或是鋪了一層洞簫，總之整個間奏的層次十分豐富多彩。之后緊接一段強聲的副歌，在這里，周深的強聲形成了一個高潮的爆發，歌頌著經歷了六百余年風雨依舊屹立不倒的紫禁城，歌頌著經歷了六百余年風雨依舊屹立世界民族之林的中華民族，歌頌著源遠流長、傳承不變的中華文明。一聲清嘯，自然投入四句戲腔“莫聽穿林打葉聲，一蓑煙雨任平生，暢音閣里終一敘，六百年一粟滄海一夢”，對比歌詞完全一樣的老生念白，聽感上完全不一樣，是釋然和超然，是一種慰籍。在紀錄片的大背景下，歌曲的基調厚重且開闊，仿佛在歌曲里能看到歷史的畫卷在空曠的紫禁城大殿里徐徐展開，演唱者周深將這段戲腔中國傳統文化里直面風雨、豁達樂觀的人生態度表達得酣暢淋漓。

同樣，第八集《盛世》主題曲《榮耀天成》的第二段“眉間起洛神的微風，吹過清明上河的垂柳和人煙，心間流觴杯盞繞月，盛開成一萬段錦繡和詩篇”也采用了戲曲的唱段。

總之，戲曲元素的融入為流行樂曲帶來新的音樂元素和曲式結構，突破傳統的音樂風格，為樂曲增添新鮮感和創造力。同時，加入戲曲唱段可以引發人們對于戲曲和流行音樂之間關系的思考，推動人們對于音樂形式的探索和擴展，這種嘗試可以拓寬音樂的發展邊界，創造出更多可能性。

（三）民族器樂伴奏的融入

民族樂器作為特定民族的傳統樂器，融入流行音樂可以幫助其保留和傳承民族文化。這種融合將傳統音樂元素與現代音樂實踐相結合，使得傳統音樂具有更廣泛的影響力和傳播渠道，促進了民族音樂的傳播和傳承。民族樂器的獨特音色和演奏方式為流行音樂帶來了新的音樂元素和聲音特色。這種結合創造了獨特而新穎的音樂風格，使流行音樂更加多樣化和富有個性。

第一集《王者》主題曲《城》中，傳統打擊樂器碰鐘的敲響，低沉悠揚的簫緩緩出場，暗示著紫禁城的歷史帷幕由此拉開，正所謂：一曲樂章，奏響從苦難中崛起的華夏。譚維維用女性特有的溫柔與堅定，用深情綿長的旋律，以及極具東方韻味的華美歌詞，開啟了一場故宮深度之旅。間奏，碰鐘的銜接承上啟下了“家城”的動人氛圍，大鼓的融入表達出天子戍邊的帝王朱棣，最大的夙愿只是想在征戰后速速回家，做個普通人。尾聲，碰鐘和簫再次與開頭呼應，表達出一個家對“出征的雄心”與“歸來的落寞”之間的無限包容，準確地捕捉到帝王朱棣的普通人情感，大氣華美又款款深情。

像這樣民族樂器伴奏融入的歌曲還有第七集《融合》的主題曲《四?！?、第八集《盛世》的主題曲《榮耀天成》、第九集《思?！返闹黝}曲《敢》和第十集《圖存》的主題曲《白鷺思一騁》等。將民族樂器與流行音樂相結合，可以激發民族自豪感和身份認同。這種跨界合作可以讓民族音樂走出本土，贏得更廣泛的認可和喜愛，也可以讓民族文化和身份在全球范圍內得到展示和認同。同時也具有創新和突破傳統界限的意義，可以打破傳統音樂的框架和限制，創造出新的音樂形式和表達方式，豐富了音樂領域的創作和發展。

（四）傳統文化符號的融入

文化符號是指在特定的文化背景下被廣泛認同和使用的一種象征或標志，能夠代表特定文化的價值觀、意識形態、傳統、風俗習慣，等等。通常它們可以是物體、圖像、符號、行為或言辭，通過具體形式和意義來傳遞文化信息和認同感。在這里，傳統文化符號特指中國傳統文化符號，它代表著中國人民的價值觀、審美觀和信仰體系，展示了中國傳統文化中對自然、美德、情感和社會價值的追求。流行歌曲里融入傳統文化符號，不僅傳播和弘揚了中國優秀傳統文化的精髓和獨特性，而且為中國文化增添了獨特而深遠的意義。

在最后一集《新生》的主題曲《天地龍鱗》中，傳統文化符號是這首歌曲的最大特點，比如“九龍壁，瓦上琉璃，歷史從這衰落又崛起”九龍壁是清乾隆年間燒造的單面琉璃影壁，立于紫禁城寧壽宮皇極門外，背倚宮墻，威嚴凝重，上有九龍，形態各異，或升或降，第五龍正居其中，誠然九五之尊。琉璃的歷史至少可以追溯到春秋時期，越王勾踐的劍上便鑲有藍色琉璃，而古法琉璃制作工藝極為復雜，產出率很低，及至南北朝時期，大月氏的工藝傳入中國，琉璃的燒造和使用逐漸興盛。紫禁城建筑的屋頂滿鋪各色琉璃瓦，兼具實用性和裝飾性，主要殿座以黃色為主，花園和琉璃壁上也有藍、紫、黑、白等顏色。這一句歌詞十分完美，“瓦上琉璃”這幾個字的讀音和旋律高度契合，而且由于“上”字這個輕聲存在，給旋律帶來細節變化。

“這龍鱗，卻曾經，鏗鏘落地猶如碎冰。一片鱗一寸心，故事飄搖我不忍聽”，龍鱗指的是“家國凝聚力、民族氣節、文化自信”，在衰落的歷史中，龍鱗散落，鏗鏘有聲，猶如碎冰落地。龍的傳人經歷風雨飄搖，歷經衰落，不忍回顧，類似“故國不堪回首月明中”之感。

“人守禮，心守靜，悠揚古琴彈君子心”，闡述君子氣節，講中華民族品德高尚，剛直正大，浩氣長存，萬民傳承。

“山水里，潑墨抹去，只見嶙峋華夏骨氣”，“華夏”代指中華九州及漢民族，“山水潑墨”是中國一種傳統的繪畫技法，也被稱為水墨山水或潑墨山水，它在傳統繪畫中承載著獨特的審美價值和文化內涵，也是藝術家表達個人情感和觀念的一種方式?！皾娔ㄈァ鳖H似“你從墨色深處被隱去”，“嶙峋”這個詞除了形容瘦弱，還可作“剛正”之意。無論霧氣是聚是散，華夏兒女皆堅毅剛強，不屈嶙峋骨氣，挺立山河脊梁。

流行歌曲傳統化的發展方向符合當今流行音樂的發展趨勢，而流行歌曲中有了我國傳統文化元素的加入，才能表達獨特的民族情感、民族道德情懷和民族價值意識等，從而賦予流行音樂作品深刻的民族文化內涵，使流行音樂的發展道路更為寬廣，也為流行文化的創新提供了更多可能性。

（作者單位：鄭州澍青醫學高等?？茖W校）

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