光影流金，琉璃廠的百年傳奇

首都師范大學附屬育新學校原創劇目《今昔照相館》在北京天橋藝術中心第二屆酒旗戲鼓天橋市開放日期間精彩上演。這部劇通過沉浸式的戲劇場景，為觀眾完美展現了老北京市井生活的獨特韻味。

《今昔照相館》的故事發生在民國時期北京的琉璃廠街道，這里充滿了老北京人文氣息，發生過許多奇聞軼事。

一天，琉璃廠街道的今昔照相館里來了一位特殊的客人——吳媽。吳媽帶來了一件珍貴的青花瓷瓶，想請照相館老板幫忙保管這件價值連城的寶貝。沒想到，這個消息卻被正在照相館拍照的富家大小姐Miss綺聽到了——她正想替父親尋找一件古董。然而人人都清楚，她的父親正在為洋人做事，古董青花瓷瓶一旦落入他們的手中，就免不了流失海外的命運。正當照相館老板一籌莫展之際，來洗照片的大學教授徐任東為大家解了圍……

《今昔照相館》以一件險些流落海外的國寶青花瓷瓶為線索，展現了民國時期琉璃廠街道的眾生百態，表達了保護國寶、傳承中華文明的深遠意義。

為了讓觀眾有更好的沉浸式體驗，戲劇創作團隊在區域設計方面也用盡了心思，他們巧妙地將琉璃廠街道布置在觀眾席中，各種各樣的曲藝雜耍表演穿插在整個公共空間內。茶館里的店小二、街頭巷尾的小商販、身懷絕技的賣藝人……他們身著民國時期的服飾，言談舉止間充滿了京腔、京味兒，將觀眾瞬間帶回到那個包羅萬象的喧鬧街頭，讓觀眾沉浸式體驗老北京豐富多彩的生活，感受老北京傳統文化的獨特魅力。觀眾沉浸在充滿歷史感的氛圍中，流連忘返，難以自拔。此外，劇目的配樂還采用了民間傳統樂器，再現了濃郁的京腔、京味兒和京韻，全方位還原了百年前老北京的生活場景。

《今昔照相館》的編排與創作主要依托于學?！安┪镳^大劇院”藝術人文跨學科融合課程中“一人一城一北京”的單元主題內容，該課程通過走訪、參觀、講座、工作坊等多元化形式，整合了豐富的校內外藝術資源，幫助學生開拓了藝術視野。

在課堂交流中，授課教師講道：“老北京的一磚一瓦、一椽一木，都是這座城市的文化符號。這些符號早已融入人們日常的生活中，成為一種文化基因傳承下來，鑄就了這座城市的精神?！蓖ㄟ^課程的學習和實踐，學生突破了書本知識的局限，走進北京人民藝術劇院戲劇博物館、探訪老北京胡同、采訪文化名人、參與城市漫游聲音劇場……他們通過觀看展覽和劇目，身臨其境地感受藝術。在形式多樣的藝術體驗中，學生逐步加深了對城市的歷史、發展和未來的理解，并初步構思出《今昔照相館》的劇本大綱。在參與《今昔照相館》沉浸式戲劇演出過程中，學生更加清晰地理解了戲劇情境中時間、空間、人物等要素的重要作用，通過對主題課程的深度學習和劇目創作與表演的實踐，在團隊合作中完成戲劇人物的塑造，體驗了戲劇之美，培養了人文情懷。

在戲劇創排過程中，小演員們表達了自己的心聲：“整場表演中的臺詞、背景、音樂，無一不包含著老北京的歷史文化元素。非傳統的舞臺布景設計和近距離互動的表演方式，讓演員與觀眾近在咫尺，令觀眾沉浸其中，體驗更加生動、真實?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2024/04/22/qkimagesmymymymy202403mymy20240312-15-l.jpg"/>

首都師范大學附屬育新學校校長陳國榮在參與本次沉浸式展演活動后表示，在劇目創作前期，師生以圓桌論壇、主題訪談、參觀博物館等多元方式對“一人一城一北京”這一主題展開深度的交流與討論，這是校園戲劇課程的一種創新形式。由學校藝術審美教育中心精心打造的“博物館大劇院”課程，以追求卓越為目標，使教師們致力于整合教育資源、優化教學活動以及設計評價方式，充分展現出學校先進的創新教育模式，助力學生“五育”并舉，融合發展。

《今昔照相館》的大膽嘗試和創新，為學校戲劇創作開辟了更為廣闊的發揮空間。未來，首都師范大學附屬育新學校的師生將根植于中華優秀傳統文化的沃土，深刻感悟經典、傳承文化、體驗融合、開拓創新，為戲劇這一傳統藝術形式賦予新的時代內涵。

主創人員Q&A

黃 靜

首都師范大學附屬育新學校藝術審美中心主任

Q：劇目創排的契機和初衷是什么？學生在此過程中有哪些特別的經歷？

A：《今昔照相館》這部劇是學?！安┪镳^大劇院”課程中“一人一城一北京”這一主題單元的藝術創作與實踐的內容，充分體現了學校以大概念為引領，進行戲劇創作的課程特色?！耙蝗艘怀且槐本敝黝}單元涉及美術、戲劇、歷史、語文四個學科，通過九場專家訪談、一次首都博物館參觀、一次孔廟和國子監博物館參觀、一次北京中軸線實地考察、一次學生與專家學者的圓桌論壇，最終呈現這部以老北京文化為主題的沉浸式戲劇作品?？梢哉f，《今昔照相館》這部作品沉浸式的表演方式源于它沉浸式的孕育與創作方式。我們通過系列課程的實踐使老北京的城市樣貌與文化內涵在學生的心目中逐漸清晰、活化。所以，觀眾在《今昔照相館》中看到的不僅是北京琉璃廠街道的一個小小的空間，而且是一座城池的氣息、生活、脈動與歷史。

李雪如

首都師范大學附屬育新學校戲劇負責教師、制作人

Q：如何將學校戲劇美育的特色與劇院平臺的藝術教育進行深度聯動？

A：北京天橋藝術中心作為北京中軸線上的文化藝術綜合體，每年以藝術演出、活動、空間運營等形式為青少年搭建藝術普及與教育融合的展示平臺。北京天橋藝術中心是首都師范大學附屬育新學校的校外美育實踐基地，雙方在多年默契合作的基礎上，逐步梳理了藝術教育的全新合作模式和實踐方法，最終提出了以館校合作模式帶動區域美育教育的有效路徑。學校自創劇目在北京天橋藝術中心的公共空間開展一系列有規劃的藝術展示，使校園文化傳播突破學校平臺，讓學生的藝術成果以更加多元的形式呈現。

陳 坤

導演

Q：如何看待戲劇中的沉浸式表演？

A：從演員的角度來看，進行與觀眾近距離的表演是充滿挑戰的。演員需要用極強的信念感使觀演關系達到平衡，這樣才能夠更加準確地將演員的情感及內心世界呈現給觀眾。從觀眾的角度來看，近距離地表演具有極強的視覺沖擊力。觀眾更容易與演員建立情感上的聯系，感受到劇中角色的內心世界，這種情感上的共鳴能夠加深觀眾對劇情的理解。演員與觀眾的巧妙配合，能推動整個戲劇故事情節的發展，增強了戲劇表演的張力，從而達到更好的藝術效果。

黃欽姊

舞美設計

Q：如何運用多維度的藝術表達呈現沉浸式的戲劇故事？

A：《今昔照相館》的舞美設計主要圍繞兩個思路展開。一是充分展現故事本身的歷史背景。這部劇的舞美設計在盡量還原一百年前老北京風情的基礎上，也融合了當下流行的南洋風格元素，讓舞臺充滿歷史感的同時，也洋溢著一種浪漫的復古情懷（南洋風格在色調和質感上與這個故事的內核是相契合的）。二是要服務于沉浸式的表演模式。設計盡量簡單、真實，給演員留出更多可發揮、可調度的空間，讓演員更好地融入其中，也能讓觀眾更好地沉浸其中，感受那個時代熱鬧的煙火氣息。

郭靜璇

參演學生

Q：本次演出有哪些收獲？

A：參與《今昔照相館》的表演，讓我感受到了沉浸式戲劇的獨特魅力。置身于舞臺上精心布置的琉璃廠街道，我仿佛真的穿越到了民國時期的老北京。老匾額上的字跡、店鋪幌子的色彩、商販的叫賣聲……這些生動的細節都讓我感受到了老北京獨特的人文氣息。與觀眾的近距離互動，讓我變得自信和勇敢。觀眾的眼神、微笑和掌聲都成為我表演的動力和靈感的來源。我們與觀眾共同創造了一個真實而又夢幻的戲劇空間，這種沉浸式的體驗讓我很快融入角色中，也讓我更加珍惜每一次與觀眾交流的機會。