中國風景油畫中傳統山水畫的意象表達方法

[摘 要]中國風景油畫在發展的過程中既吸收了西方現代藝術的特點，也對中國傳統山水畫中的意象表達方式進行了借鑒，形成了獨具特色的藝術形式。西方現代主義與中華傳統文化的有效融合，使中國風景油畫不僅具有更加突出的表現力和藝術語言，也能夠傳遞中國繪畫的筆墨意趣和寫意精神，使得中國風景油畫獨樹一幟，充滿審美情趣。立足于中國風景油畫，探討其中的傳統山水畫意象的表達方法。

[關鍵詞]中國風景油畫；傳統山水畫；意象表達

[中圖分類號]J223 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）5-0069-03

本文文獻著錄格式：孫楠楠.中國風景油畫中傳統山水畫的意象表達方法[J].天工，2024（5）：69-71.

隨著社會經濟的不斷發展，文化也在不斷進步，中國文化與世界文化的交流日益頻繁，推動著各類藝術行業的創新與發展。經過漫長的探索，中國風景油畫不斷吸收中國傳統繪畫的創作技巧和精神內涵，形成了個性的藝術表達方式更加多元、更加具有意韻。

一、中國傳統山水畫中的意象

在中國傳統山水畫中，意象表達往往基于人與自然的和諧相處，不僅充分體現了中國文人對大自然的向往和追求，同時也表達了中國文人超脫飄逸的風骨和精神內核。在中國傳統山水畫中，許多畫家往往會在作品中融入儒家思想，以此抒發自己的思想感情，從而為人們描繪一個更加理想化的境界。

中國傳統山水畫最重要的文化基礎便是親近自然、效法自然，能夠幫助人們拋卻世俗的煩惱、獲得身心的愉悅。中國傳統山水畫中的意象不僅體現了中國的傳統美學思想，同時也能夠表達出人與自然和諧統一的精神境界。因此，意象的表達不能簡單地用繪畫的工具或者材料來界定，也不是通過作品完成的時間長短來判斷，而是通過蘊含在作品中的寫意精神來體現的。繪畫作品只有傳遞出具有實質性和價值的精神內涵，才能真正表現民族文化特有的意象。

二、中國風景油畫中“山水意象”的形成

在時代潮流中，中國風景油畫與中國傳統山水畫的融合是必然趨勢。在油畫傳入中國的過程中，其發展一直與中國傳統繪畫藝術息息相關。一波又一波的藝術潮流對中國風景油畫的發展產生了不同程度的影響，中國風景油畫幾乎經歷了文藝復興后西方油畫發展的各個藝術階段。但是，如果僅僅是對西方油畫藝術進行簡單的模仿，并不能為中國風景油畫的創新發展提供更多的支持，因此，中國許多優秀的油畫家將創作的目光投向了傳統繪畫藝術，將中國傳統山水畫中的意象元素融入風景油畫之中，使得這些作品脫穎而出，在當代繪畫藝術中成為醒目的標志，在中國風景油畫的理論創新和實踐探索中開辟了一條全新的道路。

要想凸顯中國風景油畫中的“中國味”，最關鍵的要素是“寫意”精神。經過畫家多年的嘗試與探索，這種傳統的意象表達方法已經成功地融入中國風景油畫之中，并且展現出極強的發展勢頭。在中國傳統山水畫中，意象傳達的是作者的態度、心情，是心靈深處最真實的情感，是畫家對自然、生活、社會的看法，體現了中國繪畫獨有的精神氣質和情思。

三、中國風景油畫中傳統山水畫的意象表達方法

（一）利用傳統山水畫的筆墨趣味，加強風景油畫的筆觸效果和書寫性

中國傳統山水畫十分看重筆墨趣味，在南朝時，謝赫對山水畫提出了“骨法用筆”的評價標準。當文人畫逐漸興起后，筆墨便成了最關鍵的評價內容。元代的趙孟頫在繪畫創作的過程中提出了“書畫同源”的觀點，突出“以書入畫”這一獨特的繪畫形式。近代，吳昌碩在繪畫的過程中形成了“以金石入畫”的獨特風格，這些都凸顯了他們對繪畫中書寫性的重視，強調繪畫中的筆墨趣味。在傳統山水畫中，筆法和墨法緊密相連，要求畫家做到筆中有墨、墨中有筆，能夠實現筆墨和空白畫面的完美融合，以此來襯托畫面中的物象，使畫面虛實相生、相輔相成，充滿韻味，表現山水畫特有的氣韻和神采，體現畫家的精神與情思。

山水畫獨特的書寫性能夠使筆墨趣味更好地凸顯出來，既可以實現整體性的欣賞，又能完成對筆墨局部、單獨性的品評。在塑造形體時，西方傳統油畫往往是通過色彩塊面來實現的，更加注重對對象的真實性表達，在用筆方面未有潤色。同時，由于油畫具有較高的覆蓋率，可以在畫面上進行反復的修改，因此并不是特別講究筆觸與筆法。除了庫爾貝、倫勃朗、德拉克洛瓦等藝術大師對筆觸較為講究之外，許多油畫家往往會刻意地模糊筆觸，讓人無法在畫面中揣摩筆觸、筆法。而中國風景油畫家在吸收了傳統山水畫的筆墨趣味后，在繪畫的過程中也加入了書寫性的特色，更加注重油畫中的筆觸表現。

例如著名畫家曹吉岡的作品《蒼山如?！?，畫面中的山體形狀借鑒了傳統山水畫中的水墨造型，構圖也更接近于山水畫，在山體下部通過對黑色油墨的有效處理，使其呈現出國畫中潑墨的視覺效果。這幅作品雖然是一幅寫實性的繪畫，但是在創作的過程中更加注重書寫性。畫家在塑造畫面形體時，通過筆觸來完成造型的描摹，以此達到強調畫面效果的目的，使得虛實與厚薄的特色更加凸顯。

又如，張冬峰在創作繪畫的過程中，將南國風景作為自己的核心題材，用抒情的筆觸來描摹畫面，同樣也凸顯了傳統山水畫的筆墨趣味。在描繪南方的山林樹木和水霧云彩時，除了使用油畫的涂寫技法，也加入了勾皴點染，比如在畫芭蕉葉時采用雙勾法，在畫水面的微波時采用輕松、靈動的小點，從這些繪畫技巧中都能看到傳統山水畫的筆墨趣味。因此，他的作品展現出干脆利落的畫面風格，很少出現反復涂抹和修改的痕跡，形成了一種偶然天成的表達效果，與國畫的創作技法不謀而合。在創作傳統山水畫的過程中，由于工具和材料的特殊性，在繪畫完成后往往不會過多地修改，因此，畫家要做到胸有成竹、下筆如有神，這恰恰是張冬峰想要達到的境界。除此之外，他的繪畫作品用色較少，且用色大多為鄰近色，但能夠讓畫面體現出豐富的色彩層次，凸顯出畫面含蓄、悠長的意味，這與傳統山水畫的用墨一脈相承。

（二）利用傳統山水畫的形式因素，加強風景油畫的結構形式和現代性

近代以來，西方繪畫對畫面的形式構成格外重視。例如，被稱為西方現代美術之父的塞尚在一生的藝術探索中將大多數精力花費在了繪畫形式結構上，他對模仿外在世界三度空間透視技法的使用并不推崇，希望能夠從自然秩序中找到一種表達結構形式的有效方式，并將其稱作造型的本質。因此，他在創作的過程中描摹了大量的靜物畫，并將自己的創作理念融入其中。此后，許多現代派畫家都對塞尚的創作展開了研究，并從中獲得了啟發，對油畫中點、線、面的運用方法進行了探索和創新，力求通過色彩等增強畫面的審美趣味和造型表達。塞尚在寫生時，更加注重自己對客觀事物的主觀感受，并對客觀事物進行理性的分析，通過改變視角的方式來完成自己獨特的構圖，讓整個畫面能夠通過基本的幾何體構建起來，從而達到他所期望的“堅實的結構”這一造型特點。在他眾多的靜物畫中，描繪對象被自由組合，同時根據自己的主觀意識對畫面中的點、線、面和色彩進行處理，以此體現出他所推崇的獨特的畫面結構形式。

西方現代繪畫中對結構形式的強調在一定程度上和中國古代傳統繪畫有相似之處。中國古代畫家在創作的過程中，注重畫面布局，不僅要安排好各個具體物象，也要充分考量整個畫面中點、線、面的組合關系和黑色、白色、灰色的合理搭配。尤其在山水畫中，更加重視畫面構圖的起承轉合，通過散點透視來凸顯山水畫自由、靈活的特點，使畫面更具美感，也能更準確地傳遞繪畫者的思想情感。在創作的過程中，吳冠中既吸收了西方現代藝術的形式特點，也將民間藝術和傳統藝術融合，讓中國繪畫的意趣美和形式美在油畫中凸顯出來。

吳冠中結合形式美感和造型因素，從不同的角度對石濤的作品進行闡釋，他認為石濤的造型觀凸顯了平面分割的重要性，正確處理畫面和面積的關系，利用以白計黑或者以黑計白的方式來完成畫面黑白的對照與協調，每一處留白都經過了細致考量，不存在可有可無的空白之處，題款的位置和形式都成為畫面的重要元素。吳冠中認為石濤的作品中體現出來的形式結構與塞尚強調的畫面幾何構圖有異曲同工之妙，因此，他不僅極力推崇石濤，也在創作的過程中進行學習與模仿。在作品《黃山松》中，吳冠中對松樹和山體進行了獨特的造型塑造與概括，其畫面和色彩構成不僅充滿現代油畫藝術的特點，還充滿了中國山水畫的意蘊和風趣。另外，他在江南水鄉風景油畫中，大量使用了銀灰色調或者黑白布局的方式，并且根據現代油畫藝術特有的結構形式來完成點、線、面的組合，同時呈現出一種中國江南水鄉所特有的亮麗與明凈及空靈、含蓄的東方意韻。他的作品吸收了西方油畫的精髓和中國山水畫的特色，構建了具有個人風格的結構形式，不僅符合現代人的審美需求，也傳達了山水畫的內涵與精神，受到人們的喜愛。

另外，中國傳統山水畫畫家通過筆墨來塑造形象，他們在創作的過程中對畫面的所有墨點、墨塊和線條都進行了高度的提煉與概括，展現出一種抽象且超脫的形式美。畫家王志平就是從這些抽象的形式美中獲得了靈感。他在系列作品《山河》中將視野放在高空中，仿佛是從高空俯瞰廣袤的大地山河，使作品更具抽象意味。畫面中點、線、面巧妙組合，仿佛是一幅山水畫放大后的局部呈現。作者結合山水畫的抽象表達形式，用油畫材質進行了局部加工，實現了畫面結構的強化和突出，讓整幅畫面的形式美感進一步提升，凸顯了中國山水畫中的審美情趣和意象表達。

（三）利用傳統山水畫的山水意象，加強風景油畫的意象表達和趣味性

在山水畫的創作中，立意和意象塑造是極為重要的內容，強調運用大寫意和小寫意的手法，凸顯出整個畫面悠遠的意境。這里所提到的“意”更強調主體的精神，與西方寫實性較強的油畫相比，中國傳統山水畫更加看重對“意”的表達。

由于繪畫創作中對主體精神因素的重視，畫家有了更大的發揮空間，可以對客觀景象進行不同程度的夸張、變形，通過不同形式的藝術表達手法來對畫面進行處理，使畫面不僅能夠體現出山水意境之美，也能夠更準確地傳達作者的情思和精神。隨著中國風景油畫的不斷成熟與進步，畫壇中的寫意油畫越來越多，對意象表達方式的討論也逐漸增加，這既體現了中國風景油畫發展的創新之路，也體現了對中國傳統山水畫的傳承與弘揚，是中華民族審美和精神氣質的體現，也是中華文化發展的必經之路。

洪凌的意象油畫很早就受到人們的關注，榮獲國內的多項大獎，也受到了西方藝術界的贊揚和肯定。早年，他對中國山水畫有較為深入的探索與研究，在使用油畫材料進行創作時，自然而然地將中國山水畫中的意象融入畫面之中，創作出一大批具有中國山水意象的油畫作品。所謂“意象”，主要是根據作者的主觀情思對客觀畫面進行創作與塑造，以此來豐富畫面的精神內核。洪惠鎮指出，意象性繪畫并不是簡單地對所見景物進行真實再現，而是需要通過主觀藝術過濾構建“意象山水”的形象，凸顯出作者在主觀意識中對山水的理解，讓畫面的創作取舍與心中的真實想法相匹配，從而借助大寫意的表現手法來凸顯出畫面的意境，這與中國傳統山水畫所特有的美學品格不謀而合。

近年來，許多優秀的風景油畫家都在研究和學習中國傳統山水畫，力求在創作的過程中更好地融入中國傳統山水畫的技法形式、文化品格和精神內涵，使創作出來的中國風景油畫更加符合時代的發展與審美情趣。雖然他們的藝術作品風格迥異，但是在“意象”表達方面都吸收了傳統山水畫的藝術特色，強調意象性因素的表達，通過寫意的手法來營造意境，形成了豐富的實踐成果，為中國風景油畫的發展和傳統山水畫的傳承開辟了新的道路。

四、結束語

綜上所述，在中國風景油畫中，傳統山水畫的意象表達通過筆墨趣味、形式結構等來實現，通過對傳統筆法、傳統精神的不斷學習，創作出符合社會與時代發展的風景油畫作品，使其既具有現代藝術性又具有民族審美情趣，為中國繪畫藝術的發展注入更多的新鮮活力。

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