探究現代舞臺服裝設計中軟材料的應用與表達

[摘 要]在舞臺表演中，舞臺服裝設計是不可或缺的一部分。材料作為舞臺服裝最重要的組成部分，承擔著完善演出效果、豐富人物形象、揭示戲劇思想的責任。因此，設計師必須充分意識到材料在舞臺服裝設計中的重要性。在眾多材料選擇中，軟材料的應用最廣泛。以舞臺服裝設計中的材料應用為切入點，介紹舞臺服裝設計的基本內容和軟材料的表現手法，重點研究軟材料在舞臺服裝設計中的表現與應用，最后總結軟材料在舞臺美術中的表現形式，提出對傳統的繼承和軟材料在未來設計中的發展與創新。通過將軟材料的創新與應用與舞臺美術相結合，賦予舞臺服裝設計更多的可能性，給設計師提供更多的設計靈感，使服裝設計更能展現角色情感，使舞臺演出效果更加完美。

[關鍵詞]舞臺美術；服裝設計；軟材料；創新

[中圖分類號]TS941 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）5-0018-03

本文文獻著錄格式：麻煜驕.探究現代舞臺服裝設計中軟材料的應用與表達[J].天工，2024（5）：18-20.

一、舞臺服裝設計與軟材料概述

（一）舞臺服裝設計的概念與功能

舞臺服裝設計主要研究的是與舞臺演出相關的服裝設計和制作，是舞臺人物造型設計的手段之一，它承載著中華文明幾千年的歷史，既代表著一個民族的審美意趣，又具有時代風貌的象征。在舞臺演出中，人物造型是表現一個角色形象的重要手段，設計師可以借其來展現角色的性格、年齡、背景、階層等重要信息，其中，角色的服裝設計是不可或缺的一環。舞臺服裝常用來塑造角色外部形象，體現戲劇風格，能夠很大程度上展現出人物所處的時代背景、季節、歷史環境等客觀因素，使整個舞臺效果更加協調，使觀眾更加舒適。此外，設計師在設計的過程中不僅要考慮服飾應符合劇本內容與舞臺整體效果，還應著重注意服裝與演員自身條件的吻合，做到角色與人物相統一。設計師應以演員作為主體，通過審美、觀念、材料與戲劇的結合，使觀眾擁有豐富的感官體驗。而當文化與精神一同融入舞臺服飾的設計中時，觀眾不僅可以獲得觀感上的直接體驗，還能從人物造型的語言中看到戲劇背后的時代背景與歷史潮流。由于劇目的國家、年代不同，在舞臺服裝設計的過程中還應考慮到不同國家、不同歷史時期的裝束，所使用的布料材質、紋樣風格也要有差別。例如，秦漢時期多采用曲裾等著裝形制；而到了唐朝，則多采用齊胸襦裙、袒領服等。在舞臺人物服裝設計中，軟材料不僅能夠改變演員的外在形象，更能烘托整體戲劇氛圍，把觀眾帶入劇本設定的情景中，提升演出的整體效果。在舞臺表演中，很大程度上可以通過人物的服飾、妝容等視覺符號來呈現劇目中時間和天氣的變化、人物情緒的轉變等時空要素，向觀眾傳達戲劇理念，表達戲劇的個性與風格，揭示主題思想，進而提升戲劇價值。

（二）軟材料的表現

軟材料在觸感、觀感等方面與傳統材料有很大的區別，在現代藝術設計中，軟材料的創作更是打破了二維空間的局限性，其隨著時空的變化可以更好地表現出藝術家思想情感的轉變，也為觀者提供了嶄新的觀賞視角。與其他藝術材料相比，軟材料的覆蓋范圍相對廣泛，其所能創造的藝術價值也是無限的。軟材料柔軟易變，硬度較低，因其自身的不確定性，在各個領域中都有著豐富的表現空間。軟質材料擁有極大的表現力，可以依附于多種不同的材料之上，打破空間的局限性，為藝術作品提供新的藝術形式。在舞臺服裝設計中，軟材料特性、色彩、材質的運用是至關重要的，其會從外在的視覺語言表現出自然、時間的變化，進而表現藝術家所要傳達的思想目的。如藝術家塔瑪拉·科斯蒂亞諾夫斯基的系列作品Savage Legacy，她以布條或丟棄的衣服作為創作元素，作品以各種各樣的猛禽、動物內臟、樹木斷裂的橫截面為主要表現形式，“迫使”人們直面大自然中真實存在的畫面。被切開的牛的尸體混著血肉長出了花朵和鳥兒，通過布料的柔軟與充滿侵略性的承載相對比，為生命賦予了新的意義，引發人們對環境保護、暴力消費的思考。作品在色彩選擇上采用飽和度較高的顏色，以此造成強大的視覺沖擊力。如今許多藝術已經不再局限于對某個具體事物的描摹，往往訴說著自身情緒的變化、精神的沖擊、曾經的記憶等無形的事物。從情感與精神層面上來講，將軟材料運用于戲劇舞臺人物造型的設計中，能夠更好地體現角色的精神訴求，展現故事情節中的情感沖突。軟材料自身的材質特征蘊藏著人類文化的意義，其不僅具備物質屬性，還具備連接著人類的歷史文化、存在價值、日常生活等的精神屬性，是藝術創作中不可缺少的組成部分。

二、舞臺服裝設計中軟材料應用的意義

（一）軟材料在舞臺服裝設計中的表現形式

服飾作為角色裝扮者表現戲劇內容和表達情感的不可或缺的重要手段，在舞臺表演中占有舉足輕重的地位。隨著觀眾審美的逐漸提高，戲劇舞臺上人物造型的傳統表現形式已經無法滿足觀眾的需求，所使用的材料也不再局限于傳統形式。所以，了解并掌握創新材料的特征與表現手法，有助于舞臺人物造型設計更完美地表達戲劇的內容與傳遞情感。從舞臺服裝的設計運用上來看，軟材料已經不能單純地從造型結構上進行創新，因此，對服裝使用面料的開發和再創造變得尤為重要，往往舞臺人物復雜的活動和心理狀態需要使用多樣性的服裝設計來表達。服裝設計已經進入一個材料取勝的時代，服裝的流行、造型、功能都將以新材料、新技術為先導而變革發展。材料是設計藝術性與穿著功能性相融合，并體現在服裝上的載體。舞臺服裝中面料的處理方法一般有褶皺、印染、堆積、抽褶、抽紗等方式，大多從服裝的局部來表現細節。而在較為明顯的服裝外部體現上則一般是在現有面料的基礎上進行刺繡、車縫、貼花、點綴、透疊，以追求更加立體、多層次的藝術效果。在舞臺服裝設計中，充分利用軟材料的特性對一些平面化的材質進行處理再造，結合不同的纖維材質通過平織、簇絨、裁絨等手法，從平面走向立體，從具象走向抽象，形成鮮明的凹凸對比，展現肌理感和富有韻律的空間層次。在材料的選擇上也從傳統的棉、麻、絲、綢轉變為多樣化的新型材質，如新型天然纖維，其中包括彩色棉纖維、竹纖維等；再如新型化學纖維，包括莫代爾纖維、大豆纖維、天絲纖維等。這些新型材料與傳統材料搭配使用，使舞臺服裝設計在塑造人物形象時更加得心應手，也使觀者擁有了一個嶄新的視覺體驗。不僅如此，不同種類的軟材料在質感上也有很大差異。例如，服裝設計中采用動物的皮毛、粗纖維等材料時，給人在冬季、溫暖感受；而采用絲綢、輕紗等材料時，則會給人以夏季、涼爽的感受。

（二）不同舞臺劇目服裝設計上的差異性

舞臺人物服裝設計離不開角色本身，不同角色的情感和所處背景都影響著服裝設計的走向。如話劇《雷雨》，整體基調陰沉晦暗，此劇的人物造型采用寫實的手法，服裝設計以長袍馬褂為主，凸顯出戲劇舞臺效果。劇中的核心人物周樸園是一位新興資本家，是家庭秩序的統治者。他自私、蠻橫、固執，在他心中只有秩序和名譽才是最重要的。所以他的服裝設計采用典型的長袍，深色帶有秩序感的印花長袍搭配傳統服飾紋樣更加表明他在家中的威嚴和說一不二的統治地位。與之相應的是周樸園的妻子蘩漪，她敢愛敢恨、一生都在為沖破透不過氣的封建專制的家庭而努力。在她的服裝設計上采用正統旗袍，面料選擇上采用織錦緞，質感重、柔滑、有垂感，氣質高貴，以顯示她的身份地位；旗袍的顏色以深色打底，隱喻她生活在周公館的壓抑和無奈。服裝上的紅色印花以及紅色的鑲邊、盤扣又隱喻著她藏在內心深處的大膽，為后面她想與周萍私奔埋下伏筆。在此類舞臺服飾設計中，角色造型必須遵照客觀存在的歷史與實際環境進行設計創新。在戲劇表演中，角色造型濃縮了特定時代的歷史背景，向觀眾傳達了人物的年代、性格、身份等信息。

在話劇中，服裝設計大多為寫實主義，而在歌舞劇中，服裝設計和面料搭配往往更具有抽象性。如2022年登上央視春晚的舞劇《只此青綠》，以《千里江山圖》的傳承為藍本，舞者身姿輕盈。為了描繪出畫中山巒跌宕、踏水望月的藝術效果，在服裝設計上著重強調宋代美學，面料采用不同種類的棉麻，以體現整體的雅致感。形制采用襦裙的歷史原型，又借鑒秦漢曲裾的元素，上衣交領右衽前開襟，長袖疊搭更能表現出高山流水的流暢感。下裳將襦纏繞腰間，縫合裝飾衣片，用來表現層巒疊嶂的意境。服裝材料的選擇也離不開軟材料，其材質大部分選擇棉麻，通過軟材料的堆疊與纏繞等手法，呈現出“山水相連”的視覺體驗，不同厚度、不同紋理的棉麻所產生的效果形式多樣，通過傳統植物染的手法為其染色，最終呈現出“青綠”的效果。設計師在整體設計中融入了豐富的中華優秀傳統文化，不僅實現了時代多元化的碰撞，還將形式藝術與實體表現巧妙地融合在一起，豐富了演出時所呈現的視覺效果，同時也向觀眾展現出了一幅盛大的歷史美學盛宴，民族自信與文化自信油然而生，實現了別具一格的演出效果。服裝上的巧妙設計使舞者在表演的過程中動作流暢，既加深了視覺印象，增強了觀眾的舞蹈審美情趣，也表現出了整體舞劇的意境美。

（三）軟材料在舞臺美術設計中的不可或缺性

在舞臺服裝設計中特別注重材料的使用和表現。在舞臺劇表演中，材料不僅是制作服裝的必備元素，更是一種舞臺語言。不同材料的特征、質感、肌理都會呈現出不同的藝術效果，而舞臺服裝所呈現出的藝術效果多是在軟材料的基礎上的。軟材料的應用在舞劇之中最廣泛。為了使舞者的輕盈身姿與劇目相貼合，服裝材料多使用飄逸、透軟、有懸垂感的面料，材料以輕薄質地為主。在普通戲劇表演中，在服裝設計的外部呈現部分，大量使用的面料再造等手段都依靠不同種類的軟材料作支撐，為了呈現演出效果，甚至會使用十幾種不同肌理質感的軟材料來進行設計改造。在舞臺表演中，除了服裝外部體現應貼合戲劇效果之外，其舒適度也是十分重要的，以便于演員在表演的過程中輕松、流暢地做出動作。因此，在服裝內部材料的選擇上應更加謹慎。為了達到舒適性的要求，軟材料多使用較為普遍的如萊卡纖維、莫代爾面料等，這些材質的面料都具有柔軟、吸水性強、光滑舒適等特性，是服裝內襯的首選。

三、軟材料在舞臺服裝設計中的創新性運用

（一）軟材料在舞臺表演中的表現形式特征

舞臺服裝與舞臺表演相互襯托、相互協調。軟材料作為舞臺服裝設計的重要組成部分與舞臺表演中的其他元素息息相關。軟材料在舞臺表演中扮演著聯結和溝通的重要角色，其表現形式有交互性、連接性等特征。

交互性顧名思義重在交流、溝通。舞臺上服裝效果的呈現是最快速的視覺語言，是與觀眾最直接的溝通。演員在舞臺表演的過程中，除了臺詞以外，角色服裝始終會與臺下的觀眾產生交互。觀眾會通過服裝的材質來判斷故事發生時的季節、天氣等，更好地與演員感同身受。與此同時，服裝材料的選擇與整體舞臺美術交相呼應，同樣可以產生交互。舞臺上的風格、布景避免不了使用軟材料，演員在表演的過程中，服裝與舞臺產生締結，更加豐富了整體演出效果。

對于舞臺表演來說，表演風格與服裝材料的文化聯系是緊密的，都逃不過時代背景的影響。舞臺服裝連接著演出的整體劇情和時間線，連接著演員、劇情和觀眾。服裝材質的變化預示著劇情的走向，是演員和表演之間的紐帶。因此，舞臺服裝設計中所運用的軟材料有著串聯演出節奏的作用，可以進一步加深觀眾對情節的理解。

（二）軟材料在舞臺服裝設計中的創新性發展

人們的審美需求與時代的進步息息相關，在戲劇舞臺上，觀眾對舞臺服裝的審美需求日益凸顯。如今在服裝造型與設計上已經很難讓觀者有新的體驗，因此，服裝材料的創新與應用變得十分重要。在舞臺表演上，借助軟材料來展現服飾審美情趣的設計已經屢見不鮮，軟材料作為一種創造性的表現媒介，承載著整場演出的視覺美感。此外，新材料的開發和創新應用也是影響服裝藝術性、技術性、流行性的關鍵因素。在未來的舞臺服裝設計中，應注重軟材料的創造性轉變和創新性發展，可與不同類別的材料搭配運用，營造出不同的肌理效果，體現出不同的藝術特點，以追求傳統材料難以達到的視覺效果，豐富觀者的視覺體驗，使舞臺表演更加完整。

四、結論

綜上所述，軟材料的應用在舞臺服裝設計中是必不可少的。為適應不同的舞臺演出內容，軟材料的開發與使用不容忽視，設計師應通過材料的合理選擇與搭配，不斷提升舞臺服裝的品質。充分發揮軟材料本身的優越性，達到具象與抽象相結合、平面與立體相結合、傳統與現代藝術相結合的效果，賦予舞臺美術更加豐富的藝術表現力。在未來，應注重軟材料在舞臺服裝設計中的表現與應用，結合新型軟材料，將其優勢發揮到最大，注重創新，力求為觀眾呈現出更完美的舞臺視覺盛宴。

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