迎向靈韻消逝的時代

王一心

關鍵詞：藝術作品；靈韻；機械復制技術；藝術民主化

《機械復制時代的藝術作品》是一部討論當代藝術的重要著作，作者為美國文化批評家、哲學家瓦爾特·本雅明。這本書的核心思想是，機械復制技術的發明使得藝術作品的生產和傳播方式發生了巨大變革，這種變革對于藝術本身的定義和意義產生了深刻影響。

靈韻的消失。靈韻是本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中的一個重要概念，曾被譯作光韻、光暈、意韻等。它意指本真性、即時即地性，是機械復制時代藝術和傳統藝術的根本區別。本雅明說：“在藝術作品復制時代凋謝的東西就是藝術品的靈韻?！蓖ㄋ锥?，靈韻其實就是藝術作品被創作過程中“與其所在場地的關系，與其外部語境的關系”[1]，當下人的身心體驗與物緊密融合，有著一種獨一無二的感受，一旦脫離了當時的身心體驗，靈韻便不復存在。

傳統藝術本具有靈韻，而現代社會機械復制手段的產生，一方面為原作帶來了人類不可比擬的影響力，又一方面導致了靈韻的喪失。無數藝術作品通過機械復制產出模樣相同的藝術復制品，其外形相似度可達百分之百，甚至能夠放大、捕捉到肉眼看不到的原作部分。手繪藝術品通過復印打印等方式被推向更廣闊的現實市場，創造巨大效益。另外本雅明將戲劇和電影進行對比分析，展示了機械復制致使靈韻喪失的一大表現——與戲劇相比，電影缺乏本真性。戲劇演繹的過程中，演員、燈光、旁白等眾多舞臺因素相互配合，才讓整個舞臺表演連貫和渾然一體，觀眾在瞬間被散發的“靈韻”所觸動，給予舞臺相應的即時反應，形成良性互動。而電影中的演員表演是拼湊和零碎的，整個影片拍攝過程中演員的神情、動作和意旨、手段是拼貼而成的。本雅明為此舉了一個例子，電影導演對演員表演被敲門聲嚇一跳不滿意，于是在演員不知情的情況下從背后開了一槍，將演員驚慌失措的表現剪貼到影片之中，而不同于戲劇舞臺上連貫的敲門聲和真實的慌張表現。靈韻有著客觀存在的時間和空間概念，又超越體現著伴隨人的身體對自然的感性體悟，它是歷史的見證，是物質與人的結合。

藝術接受價值的轉變——展示價值取代膜拜價值?！八囆g在單純作為巫術——宗教之膜拜對象時，其與接受的關系也就是純信仰的關系，而不是審美的關系，膜拜者在藝術品那里所看見的是神圣者或神秘的力量，而不是藝術美，即他們得到的不是審美感受的滿足，而是信仰觀念的滿足?！盵2]“最早的藝術作品起源于儀式服務，首先是巫術儀式，其次是宗教儀式”[3]，具有崇高性和內在神秘性。在本雅明生活的年代，法西斯大肆宣揚“崇尚藝術，毀滅世界”的口號，利用藝術來制造領袖崇拜和納粹思想，達到控制群眾和社會的圖謀。傳統藝術的靈韻和膜拜價值結合后極易成為法西斯主義所利用的政治工具。而隨著復制技術的發展，五花八門的藝術復制手段使它越來越適于展覽，從此攆棄了靈韻，不再具有神秘性。藝術作品從放置在教堂和神壇上受頂禮膜拜，發展到置于展館和群眾可視領域被人觀賞，或者借助互聯網、電視等媒介，拉近了普通大眾和藝術品的距離?，F代社會中物質層面的滿足，使得大眾增強了對精神層面的追求和向往，竭力打破藝術家對藝術作品的壟斷，接受者也可以隨時成為創造者或者生產者?？偠灾?，“膜拜價值”隱匿了藝術作品，使它成為少數人所享有的特權和能深入接觸的神圣物；而“展覽價值”則是解放了藝術，藝術作品從此真正走進生活，并使之成為一種功能全新的創造而被更多人看見和欣賞。

藝術感知方式的轉變——由專注凝神式轉向娛樂消遣式。專注凝神的對藝術品的感知方式是指欣賞作品者氣定神凝，專注在作品的意境之中，由此抒發對藝術作品的虔誠和敬仰，進入一個忘我的陶醉的境界。[4]而娛樂消遣的感知方式是指面對機械復制藝術，欣賞者減少了膜拜心理，不完全專注于作品的內核世界，取而代之的是一個相對心神渙散的心境。面對藝術，人們不僅僅是畢恭畢敬地視作神壇之上的創造，而是更多地走向茶余飯后的日常生活。[5]例如梵高的《星月夜》出現在街口的報亭雜志封面，再或者是維納斯雕塑的復制品屹立在街道，為城市風光增添一抹亮色。藝術已經在以這種更為大眾接受和更易被大眾欣賞的形式出現在人們的生活之中，表現出一種消遣的娛樂式的感知形式。

《機械復制時代的藝術作品》的論述重點在于當代藝術中機械復制技術的應用。本雅明認為，機械復制技術打破了傳統的藝術生產模式，使得藝術作品可以大規模復制和流通，從而使得藝術成為了一種大眾文化的形式。然而機械復制技術也帶來了問題，例如如何保護原創作品的權益，如何判斷復制品與原作品的價值等。

此外，這本書探討了機械復制技術對于藝術作品的本質影響。機械復制技術使得藝術作品失去了原作的獨特性和珍貴性，藝術作品成為了可以隨意復制和大規模傳播的商品，這也導致了藝術品的消費變成了一種純粹的消費行為。

最后，這本書也關注了藝術作品與社會歷史的關系。作者認為藝術作品不僅僅是一種審美體驗，更是社會歷史和文化意義的體現。機械復制技術的發明和應用，不僅改變了藝術本身，也反映了社會歷史的變遷和文化觀念的演變。

《機械復制時代的藝術作品》在近一個世紀后的今天，仍在眾多研究領域中占有重要的一席之地，機械復制理論在現今折射出的啟發光芒也彌足珍貴?！氨狙琶魅耘f眷戀傳統藝術的靈韻，眷戀藝術作品的膜拜價值，對現代藝術進行批判，認為這是對靈韻的攆棄，剔除了人的自主行為；另一方面，他對機械復制時代藝術是包容和肯定的，他認為機械復制技術代表著新的生產方式和生活方式，新科技造就了新藝術，推動了藝術作品走向市場?！盵6]本雅明思想上的矛盾也正啟發著我們面對現代性問題，不應斷然地做出非此即彼的判斷，在兩個極端之間也許能找到能合適的解決矛盾的辦法。

參考文獻：

[1]鮑里斯·格洛伊斯：《藝術力》，杜可柯，胡新宇譯.吉林出版集團股份有限公司，2016.

[2]毛崇杰.馬克思主義美學思想史之三：20世紀中下葉的馬克思主義美學思想[M].中央編譯出版社，1999：149.

[3]瓦爾特·本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].浙江文藝出版社，2005.

[4]徐琦玲，林志明.迎向靈光消逝的時代——本雅明論藝術[M].廣西師范大學出版社，2004：96.

[5]周婉月.本雅明的機械復制理論[D].黑龍江大學，2010.

[6]蔡曦.本雅明《機械復制時代的藝術作品》研究[D].湖北大學，2013.

（作者單位：華南師范大學文學院）