分析表現主義畫家創作中的情感表達方式

摘 要：19世紀末20世紀初，歐洲繪畫藝術發生了重大變革，涌現了大量現代繪畫流派，改變了歐洲美術史的發展方向。表現主義作為其中的重要流派，具有較高的研究價值。結合表現主義的基本概念，分析情感表達在該流派畫家創作中的重要性，并從畫面主體、構成、造型、色彩、線條五個方面，分析畫家創作中的情感表達方式，以便正確理解表現主義畫作的內容。

關鍵詞：表現主義；畫家創作；情感表達

表現主義在歐洲美術史中占據重要地位，該流派畫作將情感表達作為重點，且表達的情感為個人情感，能夠很直觀地被觀賞者理解。該流派畫作風格迄今仍然受到很多人的喜歡，其畫作的藝術價值尚未被完全發掘。研究表現主義畫家創作的情感表達方式，可幫助人們理解表現主義畫作的內容，讓更多的人感受該流派畫作的魅力。

一、表現主義概述

（一）發展歷程與創作理念

表現主義繪畫在20世紀初盛行于北歐，這一時期的北歐社會動蕩，人們很難擁有穩定的生活，而表現主義更關注人的主觀意識，因此為越來越多的藝術創作者所接受。表現主義發展迅速，涌現了一大批表現主義優秀畫家，該藝術形式的盛行也使傳統繪畫體系受到沖擊。當時，德國為表現主義繪畫的主要基地，受德國社會環境的影響，表現主義的社會影響力逐漸擴大，并受到唯心主義、神秘主義等學說的影響，逐漸形成一個完整的繪畫體系，并在歐洲美術史中留下濃墨重彩的一筆[1]。

表現主義的創作理念與傳統流派不同，其重在通過繪畫創作表達畫家的個人情感，不再強調藝術的目的性，認為繪畫是畫家宣泄內心情感的一種方式，這也使該流派畫作呈現怪誕、夸張的風格。

（二）代表畫家

表現主義繪畫并無固定的風格與技法，因此，不同畫家的畫作藝術特點存在較大差異，風格各不相同。蒙克是表現主義代表畫家之一，其畫作內容主觀性較強，大多展現出悲傷壓抑的情調，代表作有《吶喊》《圣母瑪利亞》《生命的舞蹈》等。表現主義畫家黑克爾的繪畫風格與蒙克不同，受立體主義的影響，黑克爾創作的畫作以立體幾何為主，但這些幾何形狀并非用于展現物體結構，而是表達畫家的內心情感，主要代表作為《桌邊的兩個男人》?？刀ㄋ够彩潜憩F主義代表畫家之一，其慣于以形態與色彩完成繪畫創作，代表作有《構圖4號》《構圖2號》等。而馬爾克的畫作以動物為主要描繪對象，通過動物表達內心情感，代表作為《藍馬》等。

二、情感表達在表現主義畫家創作中的重要性

表現主義畫家反對以模仿現實來完成繪畫，旨在通過畫作展現精神之美，向觀賞者傳達內在信息，重視畫家內心情感的表達。表現主義繪畫創作的內容基于畫家的主觀意識，情感表達為繪畫創作的重要環節，決定著表現主義繪畫的質量。在表現主義繪畫創作中，色彩、形態不再為主題塑造服務，而是用于展現畫家的真實情感，這種繪畫理念使畫面更具表現力。通過畫面內容，觀賞者可感受到畫家的內心世界，體會其想要表達的感情，從而使觀賞者產生無限的遐想。為表達畫家的主觀情感，表現主義繪畫構圖無限制，畫家可隨意組合世間萬物，將它們展現于畫面中以表達內心的情感，這種不受約束的繪畫方式，也使表現主義畫作的情感表現力更強[2]。

三、表現主義畫家創作中的情感表達方式

（一）畫面強調個體

表現主義畫家創作以個人情感表達為目標，因此在進行繪畫創作時，畫面中的主體較為突出，通過畫面主體的形態，展現畫家內心的真實情感，而該主體也是畫家情緒在畫面中的投射，把握畫面主體也是研究表現主義繪畫情感表達方式的關鍵。如蒙克代表作《吶喊》，畫面主體為神態恐慌的抽象人物，觀賞者在欣賞該畫作時，可清晰感知到蒙克的人生經歷，結合蒙克的童年經歷，觀賞者更容易感受畫家創作時想要表達的情感。創作該畫作的靈感是蒙克和兩個朋友一起去散步，朋友相繼前行，蒙克獨自佇立在欄桿邊，仿佛聽到了自然的喧囂，便以繪畫的形式展現這一刻的真實情感。這種主體突出的創作風格，將畫家的內心情感展現得淋漓盡致，使畫面極具表現力。若有相同經歷的觀賞者在欣賞畫作時，就更能理解畫家想要表達的情感，感受畫作的深層含義，體會到表現主義畫作的藝術魅力。

盡管表現主義畫家創作以表現個人情感為主要目標，但并非完全不關注社會，其畫面中表現的情感，也是畫家生活在社會中的真實感受，能夠反映當時的社會環境，其中表達的情感不會脫離事實而單獨存在，是間接展現社會實際的一種方式。表現主義的代表畫家大多生活于社會不太穩定的時期，這種社會環境使他們的生活受到很大影響，即便畫家未經歷過蒙克那般慘痛的童年，也依然能夠在真實生活中感受到冷漠與恐懼。此外，表現主義繪畫創作強調主體的特點，畫作素材大多源于現實生活，這種源于現實的繪畫素材，讓觀賞者更容易理解繪畫表達的情感，并與畫家產生強烈的共鳴。畫家提取生活中真實存在的事件，基于主觀意識對其進行藝術加工，創作出一幅幅表現主義繪畫，這些畫作傳遞的情感幫助人們了解當時的社會環境，凸顯表現主義繪畫的藝術魅力與藝術價值，給人以更優異的觀賞體驗[3]。

（二）畫面構成

表現主義畫家創作更關注個人情感，這也使得該流派繪畫的構圖與傳統繪畫不同，其畫面構成不再受傳統繪畫理念的限制，構圖僅為情感表達服務。畫家在繪畫中表達情感更為自由，自由的構圖也是表現主義繪畫的重要特點之一。在表現主義繪畫中，畫家大多以獨特的視角展現畫面，加上主觀情緒對現實世界進行再造，以此來表達內心的情感。畫面中除了被強調的主體外，還摻雜了其他元素用于豐富畫面的表現力，使畫面傳遞的情感更加強烈。蒙克在創作《病中的孩子》時，他并沒有過多地刻畫畫面主體，而是以一種較為戲劇化的方式，將畫面主體與病人家屬分為兩個世界，這種構圖方式凸顯了病人的孤獨，使觀賞者較為直觀地感受畫家想要傳達的情感。蒙克所采用的構圖方式，增強了畫面對于觀賞者的吸引力，使觀賞者看到該畫作后，迅速被畫面所吸引，領會畫家想要表達的情感。

通常情況下，表現主義畫家在創作時，重復與對稱的構圖方式極為少見，而基希納尤其喜歡這種構圖方式，這在其代表作“柏林街景”系列畫作中尤為明顯，該畫家將這種構圖方式使用得出神入化，使畫面表現力極強。在基希納創作的作品中，畫面往往包含多個人物，這些人物長相相似，給人以千篇一律的感覺，但這種視覺效果并非畫面中人物外形顯現出來的，而是能夠讓人在欣賞該畫作時，感受到畫面中的人物性格、氣質的相似，進而體會到當時社會中人們的冷漠。該畫家對這種構圖方式的運用，改變了該構圖方式給人留下的刻板印象，以常見的構圖方式，完整地表達內心的真實情感，凸顯表現主義流派的繪畫特點。此外，表現主義畫家還慣用色調的變化展現構圖，使畫作給人以強烈的視覺沖擊，讓人們在欣賞畫作時，感受到畫面中不同內容之間的對峙。

（三）造型

造型作為繪畫的重要組成部分，也是表現主義畫家用于情感表達的一種方式。相較于傳統繪畫形式，表現主義畫家在設計畫面造型時，通常以扭曲、夸張或變形的方式展現畫面主體的造型，以此來表達自己內心的真實情感。在這種造型設計理念下，表現主義畫作通常呈現造型夸張的特點，這是現實事物的抽象表現，更能直觀地表達畫家內心的真實情感。同時，夸張的造型也使畫面給人的感官體驗更為豐富，不再局限于視覺感受，例如蒙克的作品《吶喊》，畫面中塑造的人物造型抽象且夸張，人物身體扭曲且嘴張開的幅度極大，觀賞者在欣賞該畫作的同時，仿佛能夠聽見畫面中人物的吶喊，能真切地感受到畫面中人物的恐懼，體會到畫家的真實情感，真正感受到表現主義畫作的藝術魅力。該畫面以夸張的造型放大畫面中人物的心理，強化畫家想要表達的情感，給人以更生動的觀賞體驗，使觀賞者在欣賞該畫作時，能夠與畫家產生情感共鳴。

哥特式為歐洲中世紀常見的藝術風格，常常給人以恐怖、超自然、頹廢的感覺。表現主義繪畫造型特點與之類似，以奇異的造型展現作者想要表達的情感，給人以強烈的視覺沖擊，使觀賞者在觀賞畫作時，體會到作者的情緒。表現主義畫家基希納的繪畫造型方式與蒙克不同，他的作品大多以尖銳的形狀塑造人物，雖然這種造型與生活實際不符，但更能夠展現人物的形象，展現當時社會中人們之間的冷漠。當觀賞者深入欣賞基希納的作品時，會感覺畫面中每個人物都有很強的飄浮感，腳尖處的造型使人感覺畫面中的人物即將飛離地面，這種視覺效果與哥特式藝術風格一致，都使畫面營造出縹緲的感覺?？鋸埖脑煨褪巩嫾覄撟鞯漠嬅嬷黧w不再是其本身，而是作者內心情感的外在表現，這種造型賦予了畫面主體以更深刻的精神內涵，更容易引起觀賞者的情感共鳴[4]。

（四）色彩運用

不同色相給人的情緒感受不同，而表現主義畫家在創作時，尤其注重色彩的運用，旨在通過豐富的色彩，增強畫面的表現力，表達內心的真實情感，刺激觀賞者的視覺，使人在欣賞畫作時，產生較為強烈的情感體驗，能夠真切地感受到表現主義畫作的魅力，欣賞該流派畫作之美。例如蒙克在畫作《憂郁》中，以紅色為主色調。畫面中的墻體、桌子、地板均為紅色，即便有夕陽灑入，欣賞者依然能夠感受到紅色傳遞出的情緒，而這種色調給人以血壓上升、血管膨脹的生理感受，并產生不祥的預感。由此可見，色彩是表現主義畫家表達內心情感的另一種重要方式，在研究畫家情感表達方式時，要關注畫家運用色彩的方式，明確畫面的主色調，感受不同色相給人帶來的不同視覺效果，以便正確理解作者想要表達的情感。

由于中西方的文化差異，色彩的象征含義也存在差異，這是由于中西方繪畫中運用色彩方式的不同，想要表達的情緒也不同。在欣賞中西方繪畫作品時，容易產生不同的觀看感受。以紅色為例，在中國傳統文化背景下，紅色大多用于展現喜慶、吉祥的場景，而在西方繪畫中，大多以紅色展現暴力、血腥的畫面。因此，在以色彩分析西方繪畫作品的情感表達時，要重點關注中西方文化差異，了解西方的文化傳統，從西方文化的視角理解畫面中的色彩想要表達的情感。只有了解了畫家所處的文化環境，了解了不同色彩表達的情感，才能正確欣賞表現主義畫家的畫作，與畫家產生情感共鳴，感受畫家想要傳達的情感，欣賞表現主義繪畫之美。

（五）線條

從內在情感的角度來看，線條是展現畫家藝術審美的重要形式之一，只有線條具有一定的美感，才能夠通過筆畫拼湊成繪畫作品，展現作者的喜悅、悲傷、憤怒等不同情感。從線條本身的角度來看，其具有較強的生命力和表達能力。對于表現主義畫家而言，其在線條處理方面不僅注重視覺空間的表達，而且能融入不同類型的情感，他們以線條為武器，展現不同的思想認知。例如：在蒙德里安的筆下，線條是一種規范性的表達；而凡·高的線條處理更加理智。由此可見，線條處理直接表達了藝術家的內心，是繪畫創作中非常關鍵的情感表達形式。

直線是藝術創作中非常常見的一種形式，在使用的過程中不僅能夠給予觀賞者一種開闊、平靜的直觀感受，而且可以營造莊嚴剛正的氛圍。在情感表達的過程中，若是線條沒有固定的方向，就無法展示物象邊緣。而直線的運用可以通過極致的表達襯托出藝術家的內心情感，且部分創作者會使用直線來表達自身焦慮、孤獨的感受。這種線條的穿插，反映了藝術家自身崩潰的情感境界。例如在蒙克的作品中，他常常以曲線來描繪物象，而在《太陽》這幅作品中，卻使用了放射性的直線來描繪太陽形狀，這種描繪方式直接彰顯了藝術家的內心情感。雖然沒有后續的藝術加工和創造，但是能進一步凸顯陽光刺眼的真實感受，增強了繪畫作品的視覺沖擊力，使欣賞者更好地感悟作品本質[5]。

除此之外，曲線也是畫家常使用的線條類型，例如拋物線等，其不僅能展現物體的運動軌跡，而且能體現一些社會關系。從繪畫藝術的角度來看，曲線應用更加常見，其已成為一種繪畫語言元素。例如在蒙克的作品《絕望》中，湖面、小船等流動的曲線，不僅使人感受到動蕩不安，而且可以傳遞作者的內心思想，使觀賞者感悟到創作者的內心感受，增強繪畫作品的藝術情感，拉近作者與觀賞者之間的距離。

四、結語

畫家表現情感的方式多種多樣，其中，表現主義畫家創作的情感表達方式更為外放，他們創作出的作品給觀賞者以強烈的視覺沖擊。作為歐洲美術體系的重要組成部分，表現主義具有較高的藝術價值，且該藝術風格與本土藝術風格相差較多，深入研究該流派畫作的藝術表現形式，更容易感受該流派畫作的藝術魅力，懂得欣賞表現主義畫作之美。

參考文獻：

[1]陸祖鶴.書法主體精神溯源：淺談書法創作情感的哲學內涵[J].中國美術，2023（3）：86-95.

[2]幸芷穎.表現主義繪畫的精神內核與服飾藝術[J].西部皮革，2023（10）：145-147.

[3]楊雪純，臧珈藝.淺析油畫創作與藝術表達之間的聯系[J].新美域，2022（5）：28-30.

[4]王凈杰.淺析色彩語言在表現主義繪畫創作中的情感內涵[J].美與時代（下），2021（12）：75-77.

[5]李光熙，崔長城.淺析藝術形式的多樣性與版畫藝術創作的個性體現[J].吉林工程技術師范學院學報，2020（9）：79-81.

作者簡介：

于淼，中國計量大學碩士研究生。研究方向：西方哲學。