明星入場，舞臺會更閃亮嗎？

周潔

王耀慶在《低音大提琴》里第一次演單人劇。

4月18日，一個尋常的工作日晚上。安福路的上海話劇藝術中心戲劇沙龍里，王耀慶穿著睡衣，一邊自言自語，一邊洗漱做早餐。他飾演的是交響樂團的一位低音提琴手，看似光鮮亮麗的工作中，他卻只能默默無聞，他談起自己的事業、愛情，他的渴望、崩潰......觀眾們時而被逗得前仰后合，時而也陷入了樂手的思索和感受之中。

離安福路3公里的上劇場里，黃圣依化身“皓如”，與彼此相愛卻始終沒走到一起的大學戀人“人杰”再續前緣，戲中戲的設定為觀眾帶來了《簡·愛》《暗戀》《凱撒與克麗奧佩拉》《堅定的錫兵》《鳳還巢》等劇中經典片段，首次出演音樂劇的黃圣依坦言表演和唱跳的強度非常大。好在觀眾買單，現場不時爆發陣陣掌聲。

最近一段時間，滬上各大劇場可謂星光璀璨。不久前，黃磊、何炅、孫莉等主演的《暗戀桃花源》經典版在上劇場開啟了2024年的巡演，這已經是他們出演這部話劇的第十八個年頭；話劇《千里江山圖》中，馬伊琍飾演凌汶，為完成任務前往廣州，在舞臺上秀了一把粵語；舞臺劇《繁花》第二季里，年近七旬的潘虹出場僅僅20分鐘，一氣呵成的表演卻驚艷了整個舞臺；這個五一假期，陳佩斯和兒子聯袂出演的《驚夢》也將再次亮相上海大劇院……

明星和舞臺相映生輝，而當明星走向舞臺，會讓戲劇市場變得更好嗎？

王耀慶十天“速成”琴技

《低音大提琴》的故事源自德國知名編劇帕特里克·聚斯金德的精心創作，他繼承了德語文學中書寫小人物的傳統，把焦點對準社會地位邊緣的小人物。雖然這部劇誕生在1981年，但就像導演楊溢說的那樣，這個故事太具有普遍性，盡管劇本源于國外，卻在任何一個國家、任何一種社會形態里找到類似的故事。而不論多久，經典都不會過時。

低音大提琴是交響樂隊弦樂組中發音最低的樂器，用于獨奏略顯單調，卻是合奏中音響與旋律的基礎。沒有激烈的肢體沖突，沒有曲折的故事情節，在一個失眠的夜晚，一位低音提琴手，面對著自己碩大的低音提琴，講述起自己的過往，他仿佛看到了身處社會洪流中的自己。

老實說，《低音大提琴》表演難度不低，單人劇十分考驗演員的臺詞功底以及對舞臺的掌控力。筆者就曾在另一出單人劇現場昏昏欲睡，自此甚少觸碰此類舞臺劇作品。王耀慶不是第一次演話劇，但還是第一次演單人劇，他沒有大家印象中濃厚的話劇腔，生活化的表演給人留下深刻的印象。有觀眾寫下觀后感，大贊其演技：“90分鐘的表演，一開始是沖著演員去的，但也被精致的舞臺所震撼，舞臺上的冰箱、吐司機、熱水壺居然都是能用的，這大大增加了沉浸感。王耀慶的氣質和他本人的聲線都特別適合這個角色。吐槽、不屑、嘲諷，卻又無可奈何的落寞，都表現出來了?！?/p>

王耀慶在這部劇中的演技是毋庸置疑的，平時在電視劇中西裝革履慣了的霸道總裁，穿著睡衣碎碎念90分鐘，還得讓觀眾不覺得無聊，是做足了功課的。最讓人感到炫技的，自然是劇中他竟然真的拉起了低音提琴，據說為了這一個16小節的片段，他向上海交響樂團低音提琴首席張明求教，用十天時間“速成”琴技。排練期間，又每天花一兩小時練琴。

王耀慶今年49歲，馬上就要滿50歲了。每場演出中，他都會強調自己的年齡。而背后，他想強調的，是經典作品經得起時間考驗，在生命各階段看，會有不一樣的感受。

因為，這部作品的初代男主，就是該劇的導演楊溢。時隔20年，他請來了王耀慶做男主?！拔覀儦馕断嗤?，對于很多事情有相同的看法。當他提出特別喜歡《低音大提琴》，想再做一次，我來了，這是我給自己的挑戰，給自己一個再回到舞臺學習的機會?！蓖跻珣c笑著跟記者分享，每天他在劇場排練四個小時，導演也會跟著演四個小時，他們互相嘲笑對方的表演，最終制作人出來調解，每天笑到肚子痛。

想演好劇中人，自然先要與角色共情，“在這個劇本中，說的是一個低音提琴手，一個樂手的故事。但是他關心的事情，他所能夠理解的世界，其實跟我們每一個人都一樣——我們希望工作被認可，賺更多的錢，可以自由自在、無憂無慮地生活?！蓖跻珣c告訴記者，低音提琴只是一個載體，這把琴可以是任何的東西，比如攝影師的攝影機、編輯記者的那臺電腦等等都和這把琴一樣，承載著每一個人背后的故事。這個故事里，你可以找到自己內心的聲音。

當然，他們也在想觀眾看到這部劇會是怎樣的感受?！芭啪殨r，我一直問劇組其他人在臺下聽我說臺詞的感受，他們是不是能夠感受到‘自言自語背后的情緒，透過我的行為把握潛臺詞，我真正想要表達的信息，感受劇本與當代生活的關系?！?/p>

“這個場域是特別神奇、有能量的?！痹谕跻珣c看來，話劇舞臺是一個特別能夠滋養演員的地方：“導演20多歲演的低音提琴手，與我現在演的很不一樣。我經歷了這么多，看到的世界是這樣的，過10年再看，低音提琴手應該又會不一樣，人都在進步?！?h3>一起吃過500多頓飯的明星劇組

2024《暗戀桃花源》經典版不久前在上海開啟了全國巡演，老友相聚，格外溫情。并且，今年3月29日在上劇場首演的版本，也是此次全新制作的首次亮相。

新在何處？

導演賴聲川在發布會現場如數家珍：

著名畫家王加諾涉及的劇中“桃花源”布景，巧妙運用時下前沿的AI技術創作了桃花幕，將藝術與科技、戲劇與AI有機融合；業界大家簡立人、王奕盛兩位合作的燈光設計和影像設計，通過極致的劇場美學將觀眾引入戲劇夢境；曾為《仙劍奇俠傳》《宮鎖心玉》《笑傲江湖》等設計服裝的香港著名設計師、金馬獎得主宋曉濤設計的全新服裝；知名海報設計師黃海創作的兩幅《暗戀桃花源》海報……當然還有賴聲川自己設計的舞美以及對于劇中臺詞的細微改動?！敖浀浒嬉呀?2年了，希望今年可以在上劇場重新出發，讓大家有一個全新的感受?！辟嚶暣ㄕf。

《暗戀桃花源》在話劇界的名氣是響當當的。

2012年，是賴聲川上一次整理這個作品的年份，而實際上，早在2006年，黃磊、何炅等演員們就開始出演《暗戀桃花源》這部戲，黃磊說他們會把每一年的3月叫做“暗戀月”，因為大家都會在3月來到上海上劇場跟觀眾見面。

有觀眾看到《暗戀桃花源》這個名字，會自動腦補出一樁浪漫的愛情故事，但這是一個有些奇特的劇本：“暗戀”和“桃花源”是兩個不相干的劇組，他們都與劇場簽訂了當晚彩排的合約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。由于演出在即，他們不得不同時在劇場中彩排，遂成就了一出古今悲喜交錯的舞臺奇觀。

“暗戀”是一出現代悲劇。青年男女江濱柳和云之凡在上海因戰亂相遇，亦因戰亂離散；后兩人不約而同逃到臺灣，卻彼此不知情，苦戀40年后才得一見，時已男婚女嫁多年，江濱柳瀕臨病終。

“桃花源”是一出古裝喜劇。武陵人漁夫老陶，其妻春花與房東袁老板私通，老陶離家出走，緣溪行，發現桃花源；入桃花源后，遇見的人還是春花和袁老板，但又似是而非，三人度過愉悅的時光；老陶回武陵后，春花已與袁老板成家生子，但家境破敗。

看似不搭調的兩出戲，卻在混亂與干擾當中，鉆出一個秩序來。觀眾們時而入戲時而出戲，有體會者自是能品出其中真味。

《暗戀桃花源》在話劇界的名氣是響當當的，早在上世紀八九十年代，《暗戀桃花源》就由金士杰、林青霞、李立群等人演紅，這也是林青霞唯一出演過的話劇作品。由黃磊、何炅接棒后的經典版，也已經連續巡演18年，要知道，許多話劇作品誕生后，往往演上幾輪，也就封箱不再演出了，而《暗戀桃花源》卻可以常演常新，實在是一大奇觀了。

不消說，它的生命力不僅來自于劇本，也來自于將近20年里始終愿意為這部劇空出檔期的演員們。

何炅形容《暗戀桃花源》劇組像一家人：“大家上午或中午在健身房見，下午在劇場見，暖身、排練、晚上演出，在每個城市的宵夜攤都可能會遇到我們?！栋祽偬一ㄔ础吩趶埣腋垩莩鲇龅脚_風，全體演員排除萬難，坐火車或長途車到達，我用了差不多10個小時趕到張家港，結果演出取消了。我們特別難過地去吃飯了?！?/p>

吃飯是《暗戀桃花源》的一件大事，據不完全統計，大家已經在一起吃了超過500頓飯，對于上海的一些美食，也早就熟稔在心，比如今年因為熱播劇《繁花》爆火的苔圣園，劇組在很多年前演出時，就已經打過卡了。

賴聲川應該是華語戲劇界跟明星合作最多的導演之一了，他的話劇大多由時下當紅的影視劇演員參與，《暗戀桃花源》自不必說，張杰和郝蕾的《曾經如是》、謝娜的《十三角關系》、何炅的《水中之書》、倪妮的《幺幺洞捌》《如夢之夢》等都是票房口碑雙豐收，其中《如夢之夢》堪稱“流量收割機”，許晴、胡歌、肖戰等都曾在其中出演角色。

4月，他又攜手黃圣依帶來了音樂劇《今生有約》，為當下火熱的音樂劇市場帶來了一股熟悉的“賴氏”清風。

流量是把雙刃劍？

明星來演話劇，其實并非新鮮事物。

香港資深名導林奕華就十分熱衷把大家耳熟能詳的明星拉到話劇舞臺上。比如和劉若英合作《半生緣》、和吳彥祖合作《快樂王子》，陳慧琳與許志安演過他的《行雷閃電》、王耀慶和張艾嘉加盟他的《聊齋》等等。（題外話：林導的音樂劇作品《梁祝的繼承者們》也在4月14日迎來首演10周年，在杭州進行了高清放映）

明星們為何愿意來演舞臺??？畢竟舞臺劇的收入就算再高，比起影視劇，只能算是毛毛雨。

一方面，舞臺一向被看作是演技的試金石，它不像拍電影電視劇，演員只需要展露剎那的情緒，一幅一幅的畫面最終在導演手中剪輯出完整的作品，舞臺上幾個小時連續的表演只能依靠演員自己的個人魅力，于是乎通過舞臺演出經歷為自己的個人形象加分，成了許多明星、偶像提升自我的一種途徑。就像林奕華說的：影視劇中怎么可能有一個鏡頭那么長時間？而在舞臺上，演員的情緒起伏，喜怒哀樂在舞臺上都能夠完全地表現出來，這也能夠讓觀眾看到一個不一樣的人。

舞臺對演技的“錘煉”和“滋養”，也得到不少演員的共識。比如現在大家熟悉的雷佳音、郭京飛、呂涼等實力派都是上海話劇藝術中心的演員；去年爆款劇《漫長的季節》中“傅衛軍”的扮演者蔣奇明，畢業后也曾出演過多部音樂劇與話劇?？梢妰炐愕难輪T能夠駕馭各種形式的表演，不論在舞臺還是在熒屏都能閃閃發光。

音樂劇《今生有約》。

另一方面，對于制作方來說，明星的出演是票房和上座率的保證，有制作人曾表示，以明星、偶像參演為賣點的話劇演出，最高票價要比普通話劇演出上浮45%至88%，即便價格高昂，還往往分秒“售罄”，粉絲間的口耳相傳更是能夠帶動社交媒體上的話題度，連宣發都變得更加省力。

不可否認，新入場的流量明星確實能帶動一批新的觀眾，為了見到心中的偶像，他們一擲千金，甚至還會場場都到，就算要買高價的黃牛票也在所不惜。然而，在部分舞臺劇的演出現場，這批粉絲觀眾們的關注點并非劇作本身，而是流量明星，一出場就高聲尖叫鼓掌拍照，嚴重影響同場觀眾。筆者就曾在某明星主演的話劇現場，如芒在背、如坐針氈，原因就是前面坐的一名粉絲觀眾，每逢偶像出現在舞臺，就拿出“長槍大炮”咔咔猛拍，工作人員幾次勸阻仍不改其行，觀感不可謂不差。

除了將“飯圈”行為帶入劇場，明星的表演水平有時候也成為爭議的起源。比如幾年前某音樂劇因為引入流量明星，最高票價從680元一下漲到1080元，但流量們的演技卻得不到觀眾的認可，收獲“演技生硬”“臺詞差”的評價；還有去年某歌手出演的某法語音樂劇中文版，社交平臺上的絕大多數評價竟是“避雷”“被創飛”，原來唱歌和唱歌之間也是那么地不同。

就算是公認的實力派演員，到了舞臺上，也有可能遭遇口碑失利。比如某老戲骨主演的一部話劇，因為劇本欠佳，故事線不足，情節拖沓松散，給演員的發揮空間有限，最終讓觀眾在座位上昏昏欲睡。

無數例子說明，明星能否和舞臺雙向成就，實在不是簡單的1+1＞2。如果僅靠明星帶動口碑和票房，而不注重劇作質量，終究會是“竹籃打水一場空”。對此，上海音樂學院院長、男中音歌唱家廖昌永曾在接受《新民周刊》采訪時表示，觀眾因為喜歡演員走進劇場去看戲，這不是壞的現象。但是如果戲一塌糊涂，大家以后就不來了，可能連帶對演員也失望了。最好的情況是戲帶人、人帶戲，不斷促進，不斷發展，如此一來，作品越來越多，人才也越來越多。