全曲
- 伊貝爾《長笛協奏曲》作曲技法初探
復主題旋律后進行全曲展開。譜例121 小節長笛獨奏聲部為動機b+c 的變形。副部通過bG音轉到f 多利亞，副部主題旋律較為平穩，大多為二三度進行，副部旋律整體向上，在83 小節處旋律停留在bg3后，在91小節出現主題動機b的變形，用來鞏固主題。展開部下小十三度在弦樂隊大提琴聲部重復呈示部主部主題，為典型的奏鳴曲曲式寫作手法。157 小節在長笛獨奏聲部下大三度出現主題動機a 與c 素材。再現部木管組長笛聲部與弦樂隊小提琴聲部再現呈示部主部主題，調式回歸，全曲
名家名作 2023年18期2023-10-18
- 淺析不同版本搖籃曲的抒情音樂特點
——以莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基作品版本為例
《搖籃曲》（一）全曲聲樂部分只用八分音符、四分音符這兩種音型，增加音樂穩定性全曲只用這兩種音型，使旋律聽起來十分穩定、柔和，每一個分句都由六個八分音符加一個四分音符長音組成，句式工整，與古典主義時期音樂風格十分吻合，這種相對客觀、穩定的音樂風格本身就具有獨特的抒情性。（二）歌曲采用“一字對一音”的詞曲結合方式這與大多數抒情歌曲的抒情手法不同，通常情況下，抒情歌曲會用一字對多音的方式，體現旋律的悠揚、流動，充分讓感情流露，但莫扎特版本卻用一字對一音的方式。這
戲劇之家 2023年13期2023-05-23
- 淺談貝多芬“悲愴奏鳴曲”第三樂章情感與技巧的研究
一樂章奏鳴曲式，全曲多以八度的震音效果，情緒比較激昂。第二樂章回旋曲式，曲子的悠揚緩慢，籠罩出了安靜、祥和的場景。多在于抒發貝多芬內心的情感，注重神圣的宗教氛圍，有濃厚的田園色彩。第三樂章采用回旋奏鳴曲式，全曲在平緩和沖突的情緒之間跳動。第三章更多的是描繪貝多芬內心的場景，全曲結束以下行音階快速的進行，使貝多芬回到現實?！侗瘣怼匪蚱屏斯诺渲髁x墨守成規的手法，向著浪漫主義的方向來進行演變。展現了貝多芬面臨艱苦，敢于斗爭的英雄形象。而悲愴的第三樂章屬于回旋曲
黃河之聲 2022年6期2022-11-22
- 城步山歌
——“四句歌”的唱腔探究
徵音，而且通常為全曲的最低音，歌曲的曲體結構通常為“起、承、轉、合”的四句式單樂段。1.汀坪腔城步縣汀坪腔的“四句歌”流傳于該縣汀坪鄉，包括汀坪、上巖、大沖頭、大候、糝子坪、沙基、蓬洞、大水、團心寨、安樂以及高橋等村寨。該鄉農耕文化發達，擁有充滿神秘色彩的原生態旅游景點——十萬古田，此外，團心寨作為湖南省民俗文化傳承基地，遍地山歌，民族文化氛圍濃厚，著名作曲家白誠仁先生就曾在該村寨進行田野調查，融入當地的生活，創作了《挑擔茶葉上北京》，在上世紀60年代由何
音樂教育與創作 2022年5期2022-05-06
- 鮑羅丁《第二弦樂四重奏》第三樂章之主題與織體分析
，在A大調上結束全曲。主題動機發展圖一、主題分析（一）主題音高分析該曲的前兩小節作為全曲的核心動機亦是把控發展全曲的“材料庫”，將從音高音程方面探尋其在音樂發展過程中的軌跡（見下圖）。如上圖所示，動機的核心音程為四度，又可以在其基礎上拆分為二度和三度兩個子音程。旋律一開始在大提琴的高音區奏出下行四度的音調，由前后二度與三度音程構成其中間音重疊的形式呈現。在后續的第二樂匯的發展中，旋律骨干音先上行三度再反向下行二度加四度（使用主題動機材料做近似對稱的發展）。
名家名作 2021年11期2021-12-15
- 薩拉薩蒂小提琴曲《流浪者之歌》藝術特征分析
析《流浪者之歌》全曲總共分為四個段落。第一段落是全曲的開始，也是全曲的引子，引子這一部分很短，是由管弦樂隊齊奏主旋律進入，緊接著小提琴在G弦獨奏出主旋律，奏出吉普賽人的悲傷吶喊。第二段落是第一段落的延續，但加入了許多小提琴演奏技術，例如跳弓，滑音，撥弦等，渲染出憂郁的氛圍。第三段落是全曲的最悲處，前兩段落所營造的憂郁、悲傷的氛圍在這里達到極點，沒有過多的技巧，只有深情。第四段落是全曲的結束段，出現與前三段截然不同的畫面，節奏徒然加快，再加入大量的小提琴演奏
科學與生活 2021年23期2021-12-06
- 淺析德彪西前奏曲《雪上足跡》
核心音創作手法，全曲幾乎都貫穿了D 這個核心音，它的存在就像是全曲的指南針，使整首作品有了堅實的根基，也強調了全曲的調性。從核心音的角度分析全曲的結構如下：從上圖（圖－01）可以看到，除了有三個樂句（B、C、D）例外，沒有包含這個D 核心音，在全曲其他樂句（A、A1、A2、A3、A4、A5）中，無論調性使用如何變化多端、和聲構成及變換多么復雜，D 這個核心音都存在。而例外的這三個樂句，也就與其他含有D 核心音的樂句形成了鮮明的對比，讓樂曲有了調性短暫的脫離
戲劇之家 2021年33期2021-11-26
- 淺談室內樂重奏《晉劇印象》之創作技法
就生動地出現，為全曲奠定了基礎。鋼琴織體采用分解式和弦，右手跟隨主旋律，營造出輪唱的味道，左手采用五六度單音流動，整體起伏不大。三個小節（16、17、18小節）的過渡，和聲變化強烈，鋼琴織體豐富，出現了音程的疊置和八度的推進，為推進之后的A段進行了鋪墊。之后的A段主旋律由第二小提琴演奏，此A段依舊沿用了第一A段的主題，只是在第二個a小句之后進行了轉調，為整個樂曲的高潮部分B作一個準備，可見這是一個同頭變尾的平行樂段①。樂曲的第二樂段A與第一樂段A相比，旋律
黃河之聲 2021年14期2021-11-26
- 《九宮大成》所收【番鼓兒】曲牌旋律研究
月令承應》格），全曲共有六十六個工尺譜音，其中“合”音為全曲最低音，僅在曲文中出現一次，即第四句“月色花街燈影酒壚”i 中的“酒”字處?！八摹币粼谇闹羞\用頗多，共有十二字搭配“四”音，分別在“影”、“壚”、“莫”、“韶”、“年”、“（了）”、“月”、“日”、“少”、“野”、“人”、“讀”字處。全曲共有十七字搭配“上”音，分別為“燈”、“影”、“把”、“虛”、“早”、“近”、“二”、“之”、“初”、“一”、“少”、“工”、“夫”、“野”、“耕”、“誦”、“
劇影月報 2021年5期2021-11-14
- 詠嘆調《風吹的草籽》歌曲分析
的草籽》曲式分析全曲為單三部曲式結構（ABA）,A自然大調，以表1為具體結構：表1 《風吹的草籽》曲式分析樂曲的一開始是由升f 小調的Ⅶ級開始的，ff 強度，在第五小節來到了Ⅳ級，引子部分最終結束在升f 小調的Ⅴ級上面。樂曲的第一部分從16 小節最后一拍一直到22 小節，A 自然大調Ⅰ級音開始，第20 小節位置上來到了Ⅴ級音，A 段最終結束在A自然大調的Ⅴ上。B 段樂曲來到了e 小調，22 小節的后半拍起，23 小節為e 小調的Ⅰ級，27 小節來到了e 小
藝術品鑒 2021年21期2021-08-15
- 蒲松齡俚曲【玉娥郎】與其他地方曲牌【玉娥郎】音樂
——詞格的比較分析
記譜而成的版本。全曲分為四段，四段歌詞的排列形式相同，現將第一段歌詞作為范例進行詞格分析。一、蒲松齡俚曲【玉娥郎】的詞格分析筆者將蒲松齡俚曲【玉娥郎】第一段歌詞的句數進行表格統計，并將每句進行句逗的劃分，統計每句的字數，計算每個字數類型在曲中總類型中所占的比率。通過這些數據的統計與計算，來了解蒲松齡俚曲【玉娥郎】的詞格類型，分析見表1：表1：蒲松齡俚曲【玉娥郎】詞格分析表蒲松齡俚曲【玉娥郎】第一段歌詞分為16 句，講述正月、二月初二、三月時景，屬時序體。在
戲劇之家 2021年23期2021-08-07
- 淺析合唱作品《榕樹》的創作特點
曲式結構這首作品全曲無轉調，結構方整、統一對齊，所有樂段都是按照同一規律進行寫作。這首作品材料較為單一，但還是構成了單三部曲式。單三部曲式分析圖例如圖1：圖1這首作品全曲調性是單一的F大調。A樂段由兩個平行進入的方整型樂句構成，a樂句結束在屬七和弦上是開放半終止。a樂句結束在主和弦上，是收攏終止?！堕艠洹返腁樂段中的a樂句前兩個小節構成全曲的動機。其包含三個四分音符、一個四十六和二分音符。該動機首先在a樂句中陳述，隨后在B和A樂段中進行重復、模進等手法加以
名家名作 2021年7期2021-08-04
- 淺析鋼琴曲《威尼斯船歌》的作曲技術運用
階特征色彩，貫穿全曲的引子與呈示部和再現部與尾聲。中間帶展開性質的發展部則是運用了純五度的近關系轉調進行發展。帶來了音響上的不同感受和發展變化。調式調性的明確為全曲的整個框架結構的分析奠定了基礎，有利于演奏的人明確演奏的手指力度和整個情感發展宣泄。如：引子和呈示部的調式調性是#f和聲小調。升高的vii級（#e）的出現構成了獨有的增二度的音程關系為旋律的發展的邏輯性構成了統一。展開部的調式調性就是近關系轉調到#c和聲小調并且是用了模進轉調的形式，推向了#c和
黃河之聲 2021年6期2021-06-18
- 汪立三《幻想奏鳴曲“黑土”
——二人轉的回憶》的悲劇性闡釋
引起筆者注意的是全曲開頭的一個6 音主題，筆者有感于它蒼涼、滯重的音樂意象，仿佛是在北大荒一望無際的雪原里踏出的艱難腳步，遂命名為“腳步主題”?！澳_步主題”初現于全曲的第1、2 小節（見譜例1），它僅由6 個單音組成，別無其他（和聲或對應聲部），它開始于b 音連續3 次的固執敲擊，這里的固執重復給人以艱難、執拗之感（亦讓人聯想到貝多芬的“命運”動機），而后純四度上行至高點音e，這里上四度跳進具有抗爭、斗爭的意味，接著大二度下行經過d 音，這里的下行又給人以
黃河之聲 2021年3期2021-05-15
- 黃自藝術歌曲《春思曲》的演唱分析
夫君的思念之情，全曲是根據思念來發展的。在演唱時的音色不能過于明亮，應該是比較柔和。全曲整體的情感比較傷感，并不是歡快的。所以應該用弱聲演唱，力度不能太沖，要把握好歌詞里面要傳達出的情感，在需要強的部分強，需要弱下來的部分要弱，可以使用吸氣來控制聲音的大小。比如說“瀟瀟夜雨滴階前”這一句，“瀟瀟”兩字就不能過強，要將聽眾慢慢帶入進情景。18 到25 小節是全曲的高潮部分，“恨只恨”這句中兩個恨字一定要突出。喚他快整歸鞭”中“他”字一定要飽滿充分的演唱出來，
黃河之聲 2020年9期2020-12-05
- 舒伯特聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》前奏的主導性特征
到的主導性，成為全曲發展的“種子”。能為表演者能深入理解作品、表現作品服務。一、主題型前奏的主導性特征第十四首《獵人》通過使用跳躍的分解和弦上行，與另一聲部進行模仿構成的主題型前奏，形象地模擬了獵人的號角聲和奔馳的馬蹄聲，以此標志著獵人的出現（見譜例1）。該主題的兩個重要特征——三和弦分解和連續的八分音符進行貫穿全曲始終，不僅在全曲中多次出現，還作為尾奏結束全曲，以獵人的形象主導著全曲。譜例1第十六首《可愛的顏色》是首分節歌，在結構上為帶有再現的二段曲式，
北方音樂 2020年17期2020-10-24
- 德彪西前奏曲
——亞麻色頭發的少女
樣的三部式結構，全曲儼然像是A段的擴大版。B段是對A段材料的擴展，包含的三句c、d、e段都有著自己的特點。從和聲走向上來看樂句c：G（Ⅰ Ⅳ Ⅴ經過Ⅳ Ⅲ經過Ⅱ Ⅰ經過Ⅳ/Ⅳ Ⅳ）調性從G調開始，最后句尾有到c調的離調、樂句d：G（Ⅵ Ⅴ9 Ⅳ Ⅴ/Ⅵ Ⅵ=EⅠ Ⅱ7 Ⅰ=GⅥ Ⅴ Ⅵ Ⅴ/Ⅴ Ⅳ Ⅴ Ⅳ Ⅴ/Ⅴ）樂句d就像A段的中句一樣從G調開始之后離調到E調，像是A段和B段的內在聯系、對比統一。尾部又有離調到D大調的屬準備。樂句d：G（Ⅴ Ⅵ7 Ⅱ Ⅴ
黃河之聲 2020年10期2020-07-18
- 淺析混聲無伴奏合唱《金黃色的云朵過夜了》的創作特色與指揮設計
句的換氣及歌詞，全曲大致由兩段組成，屬二段體的曲式結構。該曲由單一旋律發展而成，全曲呈現鮮明的大調特性，結尾處形成關系小調f小調的結束。其中第一段由三個樂句構成，即a、b、a1。第二段則通過節拍、強弱處理以及速度變化使全曲意境得到升華并緩緩結束。結構圖為：A B a b a1 c 1-11小節 12-23小節 24-40小節 41—50小節全曲大致由兩段構成，而這兩段又可詳細的分為四個樂句。其中第一樂段由三個樂句構成，即a、b、a1全曲第一段中的a樂句為1
黃河之聲 2020年2期2020-04-27
- 淺析肖邦練習曲Op.10 No.1 的音樂特征及演奏技巧
頭的第一句旋律在全曲中一共出現了4 次，為全曲奠定了總格調。 全曲連續的琶音式分解和弦烘托出一種氣勢，使練習曲煥然一新。 本曲是連續向上或向下四個八度，營造出一種非常直接連續的、 讓人感覺像一口氣沖上頂峰的氣氛。 看起來都非常相似，但全文中除了上行與下行都是不一樣的，會做出一些相應的變化。 上行與下行形成一種較對稱的手法，表現出非常規整、 和諧的音響效果，就像行云流水一樣，連貫優美。 其中比較有特點的是在30—34 小節中，由前面較多白鍵的形式突然出現了幾
音樂教育與創作 2020年12期2020-02-22
- 藝術歌曲《兩地曲》歌詞及音樂要素分析
的苦苦思念之情。全曲歌詞分為三段，前兩段為結構相似的并列性質的段落，最后一段內容較少，但歌詞簡介凝練，其詞是重復前兩段中的話語，配合著音樂將全曲引向高潮。前兩段歌詞的結構一致，前四句為每句四字，其內容是對于現實的敘述和景象的描述。后四句是兩個句式相同的排比句，字數多于前四句。在此作者為了追求一種平衡，在前后四句之中加入兩句語氣詞“啊”和“我的知音，我的姑娘”，以求平衡整段歌詞，達到一種“起承轉合”的結構特色，為情感的抒發與表達奠定了基礎。值得注意的是，雖然
黃河之聲 2019年6期2019-12-17
- 試論交響樂《逝去的時光》創作中的音樂結構力特征
聲部來結構和控制全曲。在古典、浪漫時期各種主調音樂中的某個組成部分，尤其是具備呈示性功能的部分，主題核心材料也起著特別重要的結構全曲的作用。隨后在20世紀的音樂中，作品大多都是在泛調性、無調性、無主題的，其起著結構全曲作用的是某些具有特色的基礎音列或音級集合（即音高關系）來結構音樂，并將其高度的統一起來。2.主題及主題核心音調結構力特點通過主題及主題核心音調為結構力而創作的音樂作品，不管在那個時期的音樂創作風格中都占據及其重要的地位，在古典音樂的創作中主題
民族音樂 2019年5期2019-11-19
- 管樂交響詩《更盡酒》創作分析
以吟唱的方式完成全曲。 就《更盡酒》而言，曲子的主題元素《陽關三疊》雖然沒有貫穿于全曲之中，但6 2 這一四度關系卻巧妙地運用于全曲的主題中，ic5 在中國傳統古典音樂中起著重要的作用，見譜例1。譜例1 古曲《陽關三疊》 （第1-4 小節）開篇引子共分為兩個部分，樂曲不僅在旋律性材料的形成運用了大量的ic5 關系， 和聲的構成也使用了四度關系。 樂曲以木管聲部開始，宛若蜻蜓點水，旋律優美回蕩。 陳述部分是古曲《陽關三疊》的主題音樂材料所出現的部分。 中部的
浙江工商職業技術學院學報 2019年3期2019-10-11
- 茹泣吞悲
——《陳杏元和番》音樂分析
八板為一個樂句，全曲共有八個樂句，但惟有第五樂句為十二板，故構成全曲六十八版。傳統的八板體結構的樂曲都是和上述結構一致的，但也有一些八板體樂曲在全曲長度和句數一致的情況下，內部部分樂句的長短進行變化，所以這樣也形成了非常多樣化的長短不同的樂句。板頭曲無論是快板還是慢板兩類中的那一種，都是由2/4拍的節拍構成，慢板箏曲每小節為一板一眼，快板箏曲為有板無眼。以上這些特點都屬河南板頭曲題材作品的基本特征。一、曲式分析箏曲《陳杏元和番》就是由板頭曲演變而來的古箏獨
黃河之聲 2019年13期2019-09-18
- 巴赫鋼琴復調作品《創意曲》教學研究
成了現在的動機。全曲分為六段，主題、主題的展開、主題的再現及倒置、主題再一次展開、主題及倒置的展開、結尾。演奏時注意樂曲的分句，裝飾音的奏法。NO2：在連綿不斷的旋律進行中，旋律氣息悠長，左右手卡農創作手法生動活潑。NO3：全曲分為七段，練習時應該分開進行，樂曲中裝飾音速度較快，分清楚主題與主題的變形。NO4：全曲分為七段，主題以三種形式出現，主題中包含七度的音程，在黑鍵上手指要站穩，手腕放松配合。NO5：全曲分為八段，共有五個完整的主題，由于移調比較頻繁
新教育論壇 2019年21期2019-09-10
- 勛伯格《六首鋼琴小品》Op.19 No.5的音樂分析
，集合3-2貫穿全曲，并伴隨3-2的變形3-1、3-3、4-1、4-2，具有統一的性質;從第三樂句對比樂句開始，出現集合4-7，由于4-7與3-2的音程含量不具有包含關系且表現各異，所以這兩個核心集合為對比關系，集合4-7在第三樂句的出現更作為全曲結構的劃分點;隨后的第四句是對4-7的發展和變形，集合4-3、4-10、4-13、4-29都是集合4-7變形的結果（見譜例3）。（二）整體音高運動的結構功能從全曲母集合的運用中可以看出（見表4），集合9-4和9-
北方音樂 2019年12期2019-08-21
- 耐人尋味的巴洛克音樂
降號，縱觀整體，全曲結束音結束在了左手的c和弦上，所以這首曲子的調性為c小調。節拍節奏為四四拍，通過這樣簡單的譜面上的分析，就對整首曲子有了大致的把握。從速度和表情記號來看，在曲子開頭第一個小節，一個f標記，將全曲的情感直接強勁有力的帶入，兩個意大利表情記號energico（精力充沛的）、articolato（流暢的、流利的），以及全曲大面積的十六分音符的跑動，讓全曲的速度始終保持?？v觀全曲大面積的力度重音符號，落在十六分音符四個音一組的第一個音上，雖然是
北方音樂 2019年7期2019-07-16
- 柏遼茲《幻想交響曲》中“固定樂思”的技法研究
一主題旋律”貫穿全曲。本文以五個樂章中出現的“固定樂思”為例，分別從音程結構框架、旋律線等方面，盡可能詳盡的探索“固定樂思”的技法運用。關鍵詞：幻想交響曲；固定樂思“固定樂思”是柏遼茲用于表明（對戀人）“癡迷”樂思的術語。1830年，將其運用到《幻想交響曲》的主要主題中，這在法語中是一個全新的術語…第一樂章“固定樂思”首次出現于呈示部主部主題中（譜例a），C大調，其特定的音程關系是構建這一“固定樂思”最重要的特征。在其音程組合模式中（譜例b），該“固定樂思
神州·上旬刊 2019年3期2019-03-27
- 舒伯特《C大調幻想曲(流浪者)》(Op.15)的創作特點與結構分析
是為了強調主題與全曲的內在聯系，與古典時期常見的和聲變奏曲(恰空)無關。對此曲感興趣的朋友完全可以根據自己的理解去重新劃分組合。一、熱情但不過分的快板，全曲的序幕第一部分(Section Ⅰ，Allegro con fuoco ma non troppo)作為全曲的“起”與“承”，由主題與八個變奏組成了呈示、展開和過渡三個階段(詳見表1)。表1[注]表1建議帶譜看圖，符號解釋，“C”指穩定的調性；“#c-E”指轉調；“bE—”指不穩定的調性；“7thc”指
星海音樂學院學報 2018年4期2018-11-15
- 視唱作品《白露》的音高組織研究
序列的布局安排，全曲結構可以大致看成一個有再現的單三部曲式（見表1）。由表1可清晰地看出作曲家在整首作品中使用了大量的序列原型及其移位形式，僅在呈示段和再現段中的相同位置使用了一次序列逆行，而對于序列的倒影、逆行倒影形式均沒有使用。由此，筆者猜測作曲家并沒有打算通過十二音作曲技法的復雜多變性來表達其過多的內心情感。表1全曲的序列原型作曲家已經在作品最后的注釋中給出，P0：2、8、4、1、0、9、5、6、7、T、E、3。其中序列的前 6個音出現在人聲旋律部分
交響-西安音樂學院學報 2018年2期2018-10-24
- 對歌曲《飛鳥與魚》的分析與演唱
，有前奏和補充。全曲主要調性為d小調，2/4、3/4變換拍子，全曲音域跨度為十一度，從a——d2，跨度不算大但音區較高，節奏節拍較難把握好，對于初學者來說有一定難度。一級層次的次級結構由兩個不同主題的樂段再加一個再現樂段構成。1--9小節為全曲的前奏，A段由4個樂句組成，d小調，是一個5+5+5+10的非方整性結構，這一段結構較為平穩，旋律流暢舒緩，多是音階級進式的進行，演唱時應帶有敘述性，最后結束在d小調主音上。B樂段將旋律從d小調暫時離調到了F大調，色
大眾文藝 2018年7期2018-05-08
- 二胡協奏曲《心香》演奏初探
部之間加入了一個全曲高潮性的插部，主部主題在這里的倒影出現，并在不同調性上延伸，大大增加了樂曲的律動和感染力。其結構分析如下：呈示部：1—54小節，調性：C大調；展開部：55—110小節，調性：C大調；插部：122—194小節，調性布局從D—E—C—降B，構成了全曲的高潮。華彩：195—208小節；再現部212—230小節（二）音樂分析1.動機的貫穿發展：二胡協奏曲——《心香》是一個典型的奏鳴曲式結構，其中，呈示部主題開始的前三個音，“i 3 2”是全曲的
大眾文藝 2018年5期2018-04-09
- 淺析權吉浩鋼琴組曲《長短組合》
技法相結合，并在全曲中引入“朝鮮族民謠”片段，將小金、長鼓等打擊樂和伽倻琴的音響嵌入其中。全曲由三首以“長短”命名的小曲組成，第一首“噔得孔”采用“噔得孔長短”，以極不和協的葡萄和弦式音塊為核心動機，推動音樂發展。第二首“晉陽照”融入了朝鮮族民謠的特殊音調，并以“晉陽照長短”進行發展。第三首“恩矛哩”全曲環繞著鼓點的節奏型，并不斷發展出新音調，采用回旋曲式，最后集中展現了全曲所有的長短節奏與和聲總結全曲，強調旋律與調性的對比統一。這套作品表達了一種新的創作
北方音樂 2018年23期2018-02-14
- 段平泰唐詩二聲部歌曲《江雪》、《夜雨寄北》的作品分析與演唱探究
很弱進入，奠定了全曲的風格基調。樂曲的9—11小節發生了變化，力度為全曲最強，節奏變得緊湊，三、六度音程的進行突出了漁翁的人物形象。樂曲的14—20小節兩個聲部是樂曲第一二句的變化再現，簡單的音和漸弱的力度，仿佛像內心又回歸到與所見之景相同的靜、冷中，回歸到了樂曲開始的風格基調上。21—24小節補充結尾，延續了空曠孤冷的意境，與前面樂句一起形成“回聲”的效果。段平泰先生的《夜雨寄北》采用降E宮調式，全曲雖然有40小節之多，但卻可以分為方整的兩部分。兩部分的
黃河之聲 2018年24期2018-01-25
- 《九宮大成》所收【念佛子】曲牌旋律考論
3#4 6 7，全曲共有六十六個工尺譜音，其中最低音為“合”音（D調6），最高音為“五”音（D調7）。各工尺譜字搭配頭板次數如下：工尺譜字 合 四 上 尺 工 六 五出現頻次 7 16 21 12 7 2 1頭板次數 1 6 0 4 3 0 0如表所示，全曲“上”音（D調2）出現頻次最多，高達二十一次，“四”音（D調7）與“尺”音（D調3）次之?！吧稀币糇鳛镈宮系統中的“宮”音，起到“音主”的作用。在本曲中，“上”音雖未搭配頭板，但多用在曲句首字，如曲文第
大眾文藝 2017年19期2017-10-19
- 格蘭杰鋼琴獨奏《達荷美黑人步態舞》的創作特點
運用到創作之中，全曲具有一定的即興性，切分和即興也正是拉格泰姆音樂中的重要部分。既然是“步態舞”也就說明了全曲的舞蹈性。拉格泰姆音樂曲式結構類似當時的進行曲，多樂段﹑多重復的特點也是此類型音樂的一個典型特點，雖然樂段多重復，但是作曲家還是在每一次樂段重復之中進行了精細地處理，如旋律﹑織體﹑對位等，讓每一次重復都能讓人有耳目一新之感。下面將對全曲的結構﹑創作技法﹑音樂特點等進行分析。一、曲式結構全曲雖然每一部分之中都是由樂段的多次重復構成，但是全曲仍然是屬于
北方音樂 2017年15期2017-10-11
- 賞析二胡協奏曲《中國暢想曲第五號》
的四個部分組成，全曲演奏時長30多分鐘，篇幅宏大，氣勢磅礴，二胡與樂隊之間構思縝密，思想內涵豐富，在表達西方宗教理念時作曲技法富即有民族特點又不失現代風格。濃郁的民族氣息與西方古典音樂的精準，在音樂中得到了完美的結合，讓人流連忘返于音樂所描繪的唯美、至上而又崇高的天父世界?！吨袊鴷诚肭谖逄枴返膭撟鞅尘笆亲髑医洑v了晚年失子之痛，在人生遭遇致命打擊的歲月里。作曲家在絕境中領會到了上帝的關懷與安慰。用中國民族樂器音樂的語言創作了《中國暢想曲第五號》這首協奏曲
大觀 2017年6期2017-07-17
- 阿尼特拉舞曲的節奏分析
與推動性。本文從全曲的節拍與節奏入手，詳細梳理作品中的節奏型數量，以及對樂曲起到的支撐與推動作用。阿妮特拉舞曲；節奏節拍；節奏分析《培爾·金特》組曲為挪威文學家、劇作家易卜生的詩劇《培爾·金特》的配樂，《阿尼特拉舞曲》出自該劇的第四幕第六場，該曲為一首帶有東方色彩的瑪祖卡舞曲，它描繪的是在沙漠的綠洲中，有一座阿拉伯酋長的帳篷里，酋長的女兒，阿尼特拉正在用舞蹈誘惑培爾·金特的場景。本文選用的版本是高為杰、陳丹布編著的《曲式分析基礎教程》一書中的例79《阿尼特
黃河之聲 2017年4期2017-06-12
- 淺析古箏協奏曲《臨安遺恨》首演與當代演奏家的比較
——以王中山為例
一首大型協奏曲，全曲運用變奏式寫成，采取單一主體的不同變奏，從幾個側面刻畫了英雄岳飛的各種情感。該曲共分為七段，即引子、主體、四個變奏以及尾聲。調性上在D宮與G宮中轉換，并加入了移調；結構上采取總分總的形式進行展開；邏輯上采取“倒敘”的手法，以岳飛在獄中對生平的回憶為線索貫穿始終。第一段（1-42）為全曲引子部分，前奏運用鋼琴或交響樂團的協奏來展示悲壯之情，古箏則以強有力的右手和弦與左手大幅度刮奏同時奏出，將悲憤之情繼續渲染延伸，以確定本曲內容表現的基調；
黃河之聲 2017年8期2017-01-28
- 雙生武曲《霸王卸甲》與《十面埋伏》
——表現手法的比較分析
重敘事性的描寫，全曲格調多慷慨激昂并注重右手的演奏技巧?！妒媛穹泛汀栋酝跣都住纷鳛槲淝A代表作在琵琶古典曲目中占有重要地位。兩曲的故事背景同樣是圍繞楚漢之爭中的“垓下之戰”這一歷史事件進行，但卻站在兩大人物的不同角度來進行譜曲。本文通過對比兩首武曲的題材，格調，段落結構，并重點從表現手法和演奏技法方面來對二曲進行比較分析，并進行簡要的賞析。霸王卸甲；十面埋伏；曲體結構；演奏技法《霸王卸甲》和《十面埋伏》故事背景取材于楚漢雙方在垓下進行最后殊死搏斗，劉
大眾文藝 2016年20期2016-03-02
- 分析肖斯塔科維奇
——《第九交響曲》第三樂章諧謔曲結構內涵
中的諧謔曲來表達全曲最深刻的內涵，《第九交響曲》到底要表達什么？本文對《第九交響曲》中第三樂章中諧謔曲進行剖析，較為深入的解開肖斯塔科維奇在《第九交響曲》中埋藏的感情。肖斯塔科維奇；《第九交響曲》；諧謔曲；曲式結構一、《第九交響曲》第一、二、四、五樂章情感的表達《第九交響曲》再后來肖斯塔科維奇回憶中，他描寫的是衛國戰爭，那個讓他一曲成名的戰爭，是他人生的頂點。1.第一樂章（Allegro），樂章主調為降E大調，使用奏鳴曲式，第一樂章旋律輕快，具有幽默的特點
黃河之聲 2016年11期2016-02-03
- 鋼琴曲《平湖秋月》的演奏探析
平靜的西湖美景。全曲旋律抒情流暢，刻畫了一幅水波蕩漾、晚風輕拂、素月幽靜的美景。1973年開始，陳培勛先生受我國著名的鋼琴家周廣仁和殷承宗邀請，在器樂曲《平湖秋月》的基礎上改編了鋼琴曲的《平湖秋月》。二、鋼琴曲《平湖秋月》的作品分析鋼琴曲《平湖秋月》樂曲旋律優美，音調具有靈性，描繪了中國江南的優美風景和詩情畫意的夜景，表現了作者對祖國大好河山的熱愛之情。這首鋼琴改編曲不僅模范了原曲中器樂音色（如模仿高胡、古箏、蕭等）并且還巧妙地運用了鋼琴的優勢與潛能，將樂
北方音樂 2016年13期2016-02-02
- 《平湖秋月》演奏心得
合，完美的演繹了全曲。此曲篇幅不長，全曲共26個小節，大概可以分為四個部分。（第一部分）1-9小節，表現了清晨時分，一切還都平靜的景象，大部分的力度在p、mp到最兩小節才到mf以及f的力度。開始的兩小節為引子，左手的音程要深沉到底且安靜，作為右手一系列長串32分音符的一個支撐和弦，右手音符較多，但不能過于張揚，要彈的平靜些，彈奏時手盡量貼著琴鍵彈，要表現出環境寧謐和平靜的湖面幽靜的相互輝映，音樂表現時要有流動性。第二小節后半部分開始右手多為琶音，要盡量突出
文藝生活·中旬刊 2015年12期2015-10-29
- 《九宮大成》所收【會河陽】曲牌旋律考論
=D調）。 正格全曲共出現“四上尺工六五仩伬”八工尺譜字，其中“四”為低八度的“五音”，“仩”為高八度的“上”音，“伬”為高八度的“尺音”。變格全曲共出現“四上尺工六五仩”七工尺譜字， 較之正格，減少一工尺譜字“伬”音?！緯雨枴慷詾槟锨?，南曲音階體制以五聲音階為基準，不用“凡乙（一）”二音，此二曲皆符合此規律，全曲皆無“凡乙”二音，故二曲音階為： D調DE#FAB。二、工尺譜字總數【會河陽】正格全曲共標注工尺譜字五十七音，變格全曲共標注工尺譜字六十音
藝術百家 2014年6期2015-01-19
- 柴可夫斯基《杜姆卡》音樂分析
生活的憧憬向往。全曲由緩慢和輕快地節奏不斷交替和改變，同時在音樂的旋律中也充滿了多愁善感的憂郁與內心熾熱的情懷，本文選擇旋律的分析方法，經過分析而得出此作品表現了作者心靈上痛苦的情感和對理想世界的美好追求之間不可協調不可統一的矛盾。柴可夫斯基；杜姆卡；旋律分析；材料音調特征；外形特征；緊張度一、曲式分析全曲可以分為三個部分 屬于單三部曲式，這是俄羅斯古典曲式的基本結構。結構圖示 第一段 第二段 第三段詳細劃分A（1-16小節）連接（17-23小節） A’（
大眾文藝 2014年12期2014-10-10
- 試探宋詞《我住長江頭》的藝術意境美
詞中吟誦的語氣。全曲為復二部的曲式結構，分為AB兩大部分，四小節的前奏，A（5-20）為單二部，B（21-68）為并列單三部。全曲的調性標記為G大調，但歌唱旋律在聽覺上有明顯的五聲調性，具有濃郁的民族調式色彩。但是音樂旋律更傾向于e小調，在18和19小節到達G大調的重屬和弦DD（譜例1），一直到第25小節才出現了G大調的主和弦。之后G大調和e小調的主和弦交替出現，直到全曲最后四個小節才明確出現G大調的屬和弦和主和弦連接，以此肯定了主調調性，以ff的力度達到
大眾文藝 2014年11期2014-04-12
- 淺析鋼琴改編曲《云南民歌五首》曲式結構
形式。這首鋼琴曲全曲共37小節，圖示如下:A-------A1-------A2(第1-10小節)(第11-22小節)(第23-37小節)A段共五個樂句。較為特別的是其中第五個樂句完全重復第四個樂句。在樂曲第一、二樂句主要采用了卡農的寫作手法，像二人在聊天一樣。第三、四、五樂句主旋律在高聲部出現，對于曲子的低聲部則是以五度和聲音程和三度和聲音程出現為主。同時該首樂曲的和聲色彩非常豐富，在A1段主要采取重復A段的主旋律，通過運用五度和聲音程與四度和聲音程交替
四川民族學院學報 2014年2期2014-04-09
- 對舒曼《童年情景》的分析及演奏感受
體裁的經典之作。全曲由十三首個性鮮明的小曲組成，靈感主要來自舒曼對幼年克拉拉的回憶。這首套曲不同于一般的兒童鋼琴曲，他不是為兒童而寫，而是作曲家以成年人的視角回憶童年的情景，充滿了語言無法表達的情懷，喚醒人們對兒時的回憶。舒曼用形象而簡練的筆法，生動細致地刻畫了孩子們的純真形象。二、對《童年情景》中每首小曲的分析及演奏感受童年情景全套由十三首小曲組成，每首都有一個小標題，從各個小標題可以看出，既有描寫兒童生活趣事的，也有刻畫兒童內心活動的，每一首都反映了兒
太原城市職業技術學院學報 2013年1期2013-08-15
- 淺析民歌中重復手法的意蘊
程度上起到了穩定全曲的作用。表面上的單調，卻能反襯出全曲統一的效果。這是一首商調式的作品，商調式本身就帶有一點暗淡、憂郁的色彩，在當時的背景下，貼近現實的唱詞與簡單明了的曲調相結合正恰當的表達了人們的心聲。雖只有短短的四個樂句，卻隱含了強烈的情感。這種美不是通過華麗的外表修飾、雕琢的，而是人們心靈的碰撞所產生的內在共鳴。(二)《光棍哭妻》這是山東臨清的一首民間小調?！豆夤骺奁蕖分饕ㄟ^喪妻者的悲痛、思念之情，反映社會生活的某個側面，揭示了中國傳統家庭的親情
棗莊學院學報 2013年4期2013-04-13
- 古琴音樂的多聲因素在復調音樂教學中的運用
雙音作為句、段、全曲的結束。古琴音樂中，八度結束最常見，如《良宵引》、《玉樓春曉》、《陽關三疊》、《四大景》、《秋江夜泊》、《平沙落雁》等曲目;四度結束次之，如《鷗鷺忘機》、《憶故人》、《梧葉舞秋風》、《秋塞吟》、《欸乃》、《高山》、《流水》等;而五度結束很少，如《鳳求凰》。琴曲中，二度雙音的運用，如《欸乃》(據天聞閣本節編，蕤賓調九段)九段中運用潑剌技法(如例1所示)，表現出歌聲、櫓聲、歡呼聲，作者寄情山水煙霞，頤養至靜，樂守天真，具有“欸乃一聲山水綠”
湖北理工學院學報(人文社會科學版) 2012年3期2012-12-21
- 琵琶曲《寒鴉戲水》演奏探微
法，一種說法認為全曲生動地描述了早春時節，一群寒鴉（即魚鷹）在水中追逐嬉戲的情景，另一種說法則認為“寒”者孤獨也，“鴉”者自卑之稱，是寄托傷感、悲離的意思。琵琶曲《寒鴉戲水》是演奏者在學習民間音樂作品時都必須要接觸到的一首樂曲。全曲并沒有復雜的曲式結構和豐富多變的指法技巧，對于演奏者來說風格、味道的難以把握是彈奏過程中普遍出現的問題。潮州音樂，源遠流長。它曲調豐富多彩，分為“輕三六”、“重三六”、“反線”（含輕三重六）、“活三五”（簡稱“活五”）四大調式。
飛天 2011年24期2011-08-15
- 五音旋律的熱血豪情
階，12356。全曲的主題框架由5個小節構成，這5小節的構成打破常規的創作手法，采用五聲音階倒置的創作手法，這要溯源于古書《樂志》有云：“大樂必易”的說法。故，此曲開始的旋律la sol mi re do我們便能從中體會黃霑創作的玄妙之意。讀者如有機會接觸鋼琴，不妨試一下，“羽、徵、角、商、宮”五音，正是旋律的下行體現。黃霑對音樂有如此簡潔明快的創作表現，讓我們唏噓不已。二、詩意般的歌詞美當然，一首流傳深遠的優秀聲樂作品是少不了讓人眼前一亮的歌詞，而好的歌
音樂周報 2009年4期2009-02-26
- 《春節序曲》欣賞
齊鳴的熱鬧場面。全曲的曲式為有再現的三部曲式結構，由三個部分組成，前面還有包含兩個主題的引子。開場引子的第一部分概括了全曲歡快的情緒，展現了秧歌“過街”的場景，以樂隊與鑼鼓全奏開始，并用流暢的音調、明快的節奏體現出全曲的基本特色，情緒十分歡快。銅管樂器強烈的節奏，有力地襯托著這一主題：引子第二部分延續了第一部分熱烈的節奏，由木管樂器與樂隊合奏，采用了不同樂器組合及不同強弱力度的“對答”手法，形成一問一答、一強一弱的對比，彼此呼應，充滿動感，使音樂顯得更為活
琴童 2009年1期2009-01-21