觀者
- 接受美學與貢布里希理論中“觀者”形象的比較研究
品和藝術家轉移到觀者的主觀體驗上來，藝術史的書寫方式也變為“藝術作品—觀者”的解釋取向，這種趨勢被稱為“觀者轉向”。恩斯特·貢布里希（E.H.Gombrich）作為該趨勢的代表人物之一，在其著作《藝術與錯覺》中，通過“觀看者的本分”（The Beholder’s Share）的概念，強調了對觀者問題的關注，并通過“圖式與矯正”的理論闡述了觀者在藝術品的感知、解讀和評價過程中的主觀經驗與參與。然而，貢布里希所探討的觀者并非真實存在的形象，而是一種抽象的心理概
天津美術學院學報 2023年5期2024-01-04
- 具象繪畫中作為鏡的窗
——以阿歷克斯·卡茨的作品《西爾維婭》為例
向外觀看的信息。觀者從畫面中看到的外顯的窗子，則是藝術家在選擇性觀看后有意為之的表現，那往往也向內指向藝術家自身的心境、狀態。所以，在觀看具象繪畫時，對窗這種元素的注視也引導著觀者更好地理解畫面，感知作品傳遞的信息。在只以窗作為主要表現對象的作品中，藝術家的心中所思往往會直接體現在窗后的景色中。例如，在馬蒂斯的作品《丹吉爾的開窗》中，畫面中純凈的藍色和灑落的黃色陽光形成鮮明的對比。這是他在丹吉爾老城中因連綿細雨困于酒店所作，窗后幾抹開闊的晴正如他雨后初晴般
天工 2023年15期2023-09-28
- 漸 境
如預期，甚至會令觀者云里霧里，觀感大打折扣。怎么會這樣？要令人感受深刻，就得一層層地鋪陳外頭的迷障，把精彩包在核心之中。在這一點點的鋪墊中，觀者漸入情境，情緒被一步步帶上去。等到觀者的情緒到達巔峰時，再把最精彩的部分抖出來。這么一來，才能產生最好的效果。有時候就是這樣。兩場表演，效果迥異，不見得就是表演者實力間的差距。實力相近，但一方一上臺就直接亮出殺手锏，觀者還沒進入情境，腦子恐怕還不清楚，表演就已經結束了。而另一方則懂得循序漸進，一步步引領觀眾漸入佳境
意林 2023年10期2023-07-10
- 元代長卷草蟲繪畫的觀看之道
——以《乾坤生意圖》為例
內容提要：觀看是觀者理解作品的方式，是畫家創作的前提。不同形制、媒材的繪畫具有不同的觀看邏輯，它們影響著畫家的創作，決定了觀者的視覺感受?！肚ど鈭D》以長卷形式將草蟲題材與繪畫媒材相結合，并考慮到觀者的觀看模式和體驗，最大限度地傳遞畫面信息。本文擬從形制、觀看模式、觀看體驗、觀看互動這幾方面來談論《乾坤生意圖》，進而了解宋元長卷草蟲繪畫的觀看問題。在格物、觀化以及自然觀的影響下，宋人在文藝活動中注重對自然物象的觀察，草蟲題材受到普遍關注。宋代畫史對“草蟲
書畫世界 2023年3期2023-05-18
- 接受美學視域下的謎題敘事與不確定之美
美學理論把作品和觀者緊密聯系在一起，確立了觀者不可或缺的重要地位[1]。一個好的作品是由創作者與觀者共同參與完成的主客體相互作用的動態實現模式。在傳統的線性敘事中故事發展的順序一般會嚴格按照現實的時間順序來進行，由“開端-發展-高潮-結尾”四部分，形成一個敘事閉環。這種傳統的線性敘事模式往往追求流暢、完整的敘事，因此觀者往往處于作品之外的位置，與作品的距離遙不可及，很難參與到整個作品的構建中去[2]。而“非線性敘事”，打破前者有序、單線的模式，“單線+無序
大眾文藝 2022年21期2022-12-05
- 基于具身理論的VR 電影交互設計研究
“具身”的體驗。觀者在VR 感知技術的幫助下,通過全景視覺、身體交互、觸覺,甚至嗅覺、味覺等多通道的感知信號感知虛擬現實電影世界。知覺現象學的創始人梅洛·龐蒂突出強調了身體知覺的主動性,強調人通過身體完成知覺與環境的互動[1]——觀者身體的能動性成為VR 創作者關注的重點。制作VR 電影存在不同的技術手段,例如游戲引擎實時驅動的VR 電影和拍攝制作的VR 電影。觀者能夠自由流暢地與由游戲引擎驅動的VR 電影的環境或人物實時互動。例如VR 影片 《七彩鴉傳奇
現代電影技術 2022年11期2022-11-28
- 漸境
如預期，甚至會令觀者云里霧里，觀感大打折扣。怎么會這樣？要令人感受深刻，就得一層層地鋪陳外頭的迷障，把精彩包在核心之中。在這一點點的鋪墊中，觀者漸入情境，情緒被一步步帶上去。等到觀者的情緒到達巔峰時，再把最精彩的部分抖出來。這么一來，才能產生最好的效果。有時候就是這樣。兩場表演，效果迥異，不見得就是表演者實力間的差距。實力相近，但一方一上臺就直接亮出撒手锏，觀者還沒進入情境，腦子恐怕還不清楚，表演就已經結束了。而另一方則懂得循序漸進，一步步引領觀眾漸入佳境
知識窗 2022年9期2022-10-08
- 沉浸式戲劇在建筑空間中的表達
——以麥金儂的《不眠之夜》為例
mance）注重觀者在空間的流動性。偶發藝術（Happening Art）的演出場所由單一固定轉為具有流動性的多空間，注重空間整體性。美國戲劇家理查德·謝克納（Richard Schechner）在著作《環境戲劇》[1]中強調空間應為演員與觀者的直接交流互動而造，注重環境設計的空間意識表達，提出空間為劇本服務，包括表演空間、觀眾空間和技術空間。沉浸式戲劇在此基礎上進一步強調了場域、環境的重要性，更加注重表演空間的塑造。本文以麥金儂的《不眠之夜》為例，分析建
建筑與文化 2022年2期2022-03-07
- 七八分飽
將剩余筆墨禮讓給觀者，讓觀者也參與到畫作中來，與畫家做一互動，將自己的理解和感知在意念中注入那留白之處。我想，很多觀者之所以在畫作前流連忘返，既是對畫家的妙筆贊嘆，也是陶醉于自己的“二度創作”中。除了留白，我發現，還有一些畫作，仿佛是未完成的作品，就像差了那么幾筆，欠了一些筆墨，少了一些層次。仔細體味，忽然意識到，畫作的妙處，就在這“未完成”之處。我們常常用“呼之欲出”來形容畫作的生動傳神，而如何才能達到這樣的境界呢？以我的理解，就在那畫作將要完成而未完成
文萃報·周二版 2022年7期2022-02-28
- 七八分飽
將剩余筆墨禮讓給觀者，讓觀者也參與到畫作中來，與畫家做一互動，將自己的理解和感知在意念中注入那留白之處。我想，很多觀者之所以在畫作前流連忘返，既是對畫家的妙筆贊嘆，也是陶醉于自己的“二度創作”中。 除了留白，我發現，還有一些畫作，仿佛是未完成的作品，就像差了那么幾筆，欠了一些筆墨，少了一些層次。仔細體味，忽然意識到，畫作的妙處，就在這“未完成”之處。 我們常常用“呼之欲出”來形容畫作的生動傳神，而如何才能達到這樣的境界呢？以我的理解，就在那畫作將要完成
雜文月刊(選刊版) 2022年1期2022-02-12
- 藝術傳播的內容及方法
——以美術作品的先入為出發點
藝術由藝術作品向觀者傳播，藝術作品與觀者和信源與信宿相對應，然而藝術作品中的“訊息”與通常的訊息不同，且藝術傳播更關乎一種體驗。本文通過藝術傳播要素的分析，其傳播框架的建立并通過美術作品的具體實例來引證與探討藝術傳播的內容與方法。一、藝術作品與觀者藝術作品與觀者是藝術傳播中的兩大獨立系統，如海德格爾所述，藝術作品區別于人造物與純然之物[2]，而藝術作品的締造者是藝術家。與所有人一樣，藝術家與宇宙萬化[3]時刻交互著，而藝術作品的創作由此開始。宇宙萬化同時作
藝術品鑒 2021年11期2021-12-04
- 關于當代藝術觀者身份轉換的關注
創作權，也沒有給觀者留出更多地參與與體驗的空間，其作品的核心內容大多僅停留于經驗敘事上。直到當代藝術思潮將“人人都是藝術家”這一觀念提出，藝術家固定不變的身份才徹底被打破，藝術創造不再是一種單一職業行為，越來越多的藝術家開始審視自身被建構出的身份在社會中存在的意義，對身份問題的積極探討深入到社會各個領域，取代激進的政治運動，藝術創作成為互動交流、激發對話、增進認同的綜合體。二、觀者身份轉換在現當代藝術中的表達在諸多藝術表達手段中，一部分作品的圖像和符號是比
藝術品鑒 2021年11期2021-12-04
- 論觀者轉向：李格爾與當代西方藝術史學中的觀者問題
陳 平“觀者”①即藝術作品的接受方。傳統藝術史以作者、作品作為客觀研究對象，20世紀下半葉以來，西方藝術史界出現了一種將研究視角轉向觀者主觀體驗的傾向，或可稱為“觀者轉向”②。西方學者在追溯這一趨勢的現代源頭時，不約而同地指向了李格爾和他的名著《荷蘭團體肖像畫》。此作發表于1902年，遺憾的是，就像李格爾的其他著作一樣，這本書湮沒無聞長達半個多世紀，直到20世紀60年代才開始引起關注。維也納藝術史家派希特（一譯帕赫特）在1963年的一篇為李格爾辯護的文章中
文藝研究 2021年5期2021-06-02
- 從觀者的角度審視五代到北宋山水畫意變遷
的絕對性，選擇從觀者的角度出發，理解和闡述山水畫發展過程中的意涵，重新認識山水畫意，為山水畫的意涵提供新的視野和更多的可能性。關鍵詞：山水畫;畫意;觀者;互動對山水畫作品意蘊的理解是多方面的，不僅需要分析山水畫的筆墨語言和繪畫形式，也得掌握這些語言形式得以實現的文化情景、時代背景、價值觀念等因素。本文從觀者的角度深入探討山水畫意，原因在于理解山水畫的意蘊內涵可以更加具體，反映出觀者對推動山水畫發展的作用和意義。畫家與觀者是一個互動的動態發展過程，這樣的動態
美與時代·美術學刊 2021年2期2021-04-14
- 心理干預對新型冠狀病毒肺炎疫情期間留觀者的不良情緒影響
毒肺炎疫情期間留觀者面對疾病的不知所措與對自身、家人的擔憂，還需要進行長期留觀，多數處于長期心理應激狀態[2]。傳統的干預缺乏對留觀者心理干預的重視，忽視了留觀者的心理需求，在實施干預過程中缺乏與留觀者進行有效溝通，從而降低了醫療護理質量，也容易造成醫患、護患矛盾[3]。心理干預的實施內容包括留觀者心理狀態的評估、心理干預計劃的制訂、心理干預的實施、心理干預效果的評價[4]。本文具體探討了心理干預對新型冠狀病毒肺炎疫情期間留觀者不良情緒的影響?，F總結報道如
世界最新醫學信息文摘 2021年6期2021-02-26
- 視錯覺在視覺傳達設計中的動態表達
礎上展開探討。以觀者自身為切入點，以設計案例相配合，明確視錯覺在設計傳達設計中的動態表現方法，提高作品的創新性，增加作品與受眾的交流，將視錯覺這一新鮮的概念引入到設計思維與設計領域當中。關鍵詞：視錯覺;視覺傳達設計;觀者;動態表達視錯覺是一種特殊的視覺現象，憑借不一樣的表現形式給設計師帶來了更多的靈感[1]。我國對于視錯覺的研究稍有落后?？偨Y大多數文章，可以看到視錯覺主要由幾何視錯覺、色彩視錯覺和知覺恒常性錯覺這幾種類型組成，但很少有從新的角度對其進行發掘
美與時代·上 2020年8期2020-11-06
- 生活的紀念
其所附有的作者與觀者的情感進行深入的探討，本文將嘗試針對這兩方面的問題展開探討。關鍵詞：老照片;情感;作者;觀者一、老照片的概念梳理“老”是舊、時間很長的意思，老照片就是很長時間以前的照片。人們常說的老照片，國內外定義的標準不盡相同。國際上大體是指在1953年之前擴印的照片，因為這之前的照片感光層中含有較多的金屬成分，色調也比較豐富;而1953年之后，大部分相紙中加了熒光增白劑，成本降低了，照片看起來更白了，但也失去了部分層次感。在中國，對老照片也沒有一個
科學導報·學術 2020年40期2020-10-30
- 羅蘭·巴特《作者之死》的啟示
、藝術家、讀者、觀者、闡述2019年11月，第七屆“明天雕塑獎”的演講秀環節反映出了藝術作品主體性缺失的問題：就組委會‘什么是雕塑的提問，包括我在內的大多數演講者閃爍其詞地回避。的確，現場的這些入圍作品已經不止于造型和材料，甚至帶有某種預示性：未來的雕塑將越來越呈現出一種綜合性的，時空交織的，多種媒介混合運用的特征。在我看來，“什么是雕塑”實質是在問“什么是藝術”，如何回答這個問題仁者見仁智者見智。另一方面，演講環節其實和創作息息相關。從入圍作品中還可以看
雕塑 2020年3期2020-07-20
- 耍蛇記
聲名轟然滿城，圍觀者密匝匝而來，如潮洶涌，經久不衰。耍蛇者一共五人，一老者，兩壯年，另有一婆一女，儼然一戶人家。先是白布圍了四周，宣稱日耍五場，每場定時，人不足三百則等，人過三百則謝絕不賣。觀眾覺得稀罕，購票的隊列長達幾十米遠。進得場去，四邊排列大小不等的名蛇近百條，皆是玻璃箱罩，蛇在里邊有蜷，有臥，有蠕，各盡其態，觀者森森然不忍看，卻又不忍不看?！扮I咚”一聲鑼響，耍蛇人在場中擺出臺子，口若懸河地大講蛇的丑惡、兇猛，使人毛骨悚然。說罷，便打開身邊一個木箱，
民間故事選刊·下 2020年6期2020-06-29
- 認知視角下的實體觀者與漸變觀者
念的個體分為實體觀者與漸變觀者。[4]實體觀者認為人格特質不易改變，并且在跨時間和情境上都具有高度的穩定性。他們常常用概括化的、抽象的特質對人們的行為進行解讀，認為造成個體行為差異的原因是他們自身人格特質的不同，而不考慮其他調節因素的影響。在他們的觀念中，一個人是內向還是外向、聰明還是愚笨都是先天固有的，不可能通過后天的努力得到改變。因此，實體觀者更關注自己是否具有這些特質，傾向于“表現自己”。漸變觀者則認為人的人格特質具有可塑性，是會不斷變化發展的。他們
宜春學院學報 2020年5期2020-02-23
- 現實與藝術的折中融合
藝術;折中融合;觀者;生活;維爾瑪·韋拉沃德從更具實用性的傳統藝術、更具審美性的現代藝術到更具觀念性的當代藝術，藝術作品總是帶給觀者與眾不同的感受與體驗，但不變的是藝術作品中的現實成分與藝術成分的結合因素：實用性基于人類的生活所需，審美性基于人類的精神所需，觀念性基于人類文明進步的一種深刻反思所需。不存在超脫于社會背景、藝術家身份以及創作情感而獨立存在的藝術作品。一件能夠激發觀者遐思與共鳴的藝術作品，其背后必定通過層層沉淀，這種沉淀來自于藝術家所處的社會、
大觀 2019年8期2019-10-30
- 舞蹈審美活動的“角色”
舞蹈的審美過程是觀者與舞蹈之間有距離的活動。距離產生舞蹈的美，觀者對距離的把握決定著其對舞蹈的態度，從而影響著舞蹈的發展。本文從時間距離、空間距離、心理距離、情感距離四個角度切入，解析舞蹈審美與距離各方面的關系，為觀者更有效地感受舞蹈魅力提供理論基礎。關鍵詞：舞蹈審美 ? 距離 ? 觀者中圖分類號：J618 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0080-02
藝術評鑒 2019年17期2019-10-18
- 當觀者成為藝術作品的一部分
分——藝術作品在觀者的參與和理解中得到回應從而使作品完整。筆者以阿根廷當代藝術家雷安德羅·埃利希（雷安）在中央美術學院美術館的展覽《太虛之境》為例，在分析此展覽部分作品的同時，思考觀者在當代藝術作品中的構成，探討藝術家、藝術作品與觀者之間產生的變化的原因以及可能帶來的影響。關鍵詞：當代藝術;互動裝置;雷安德羅·埃利希;體驗性;觀者一、通過觀者來成就的作品當觀眾還未踏入美術館時，互聯網和社交媒體已經給足了觀眾看展的吸引力，這種力量來自雷安作品在全世界范圍內許
藝術大觀 2019年21期2019-10-12
- 制作與觀看
值，并進一步揭示觀者群體不同觀看行為背后的文化意義。關鍵詞：制作過程;贊助者;觀者;多重性;文化意義中圖分類號：J314.3??? 文獻標識碼：A???? 文章編號：1672-8122（2019）08-0142-04雖然我們至今從未真正見過一座完整的漢代墓地，但大量的漢代墓葬考古發現和文獻為我們揭示了漢代一般墓葬的結構。黃曉芬《漢墓的考古學研究》認為漢代中小型墓葬受到諸侯墓葬形制的影響，逐步在西漢晚期到東漢初期的時間里定型，且基本符合《水經注》關于尹儉墓地
今傳媒 2019年8期2019-09-03
- Termination of a partial hydatidiform mole and coexisting fetus:A case report
探索發現。故作達觀者有時是為了排解死亡的恐懼，有時是為了矯時抗俗。真正達觀者坦然面對死亡的來臨，按照自己的本愿交代后事，但也有人兼顧時俗和兒孫，在本愿和俗情間求一調和，這在后事喪葬安排上十分明顯的表現出來。History of present illnessThe patient became pregnant followingin vitrofertilization and embryo transplantation(IVF-ET).Three e
World Journal of Clinical Cases 2019年20期2019-04-18
- 論虛擬攝影技術對觀者時間感知的影響
攝影師可以將超乎觀者視覺經驗的視覺元素更直接地展現在銀幕上，這種方式不僅能對觀者的時間感知產生影響，同時還能實現電影語言的豐富。虛擬攝影技術的出現使得攝影機得到了空前的發展，將攝影機發展成為一個抽象概念?；诖?，本文將以虛擬攝影技術作為主要研究對象，進一步分析這項技術對觀者時間感知產生的影響，希望對虛擬攝影技術發展提供有效幫助和指導。關鍵詞：虛擬攝影技術 觀者 時間感知隨著當前數字化發展水平的提升，全球范圍內的電影工業也得到了前所未有的發展，創造者借助先進
參花（上） 2019年2期2019-02-14
- 基于時間維度的虛擬現實展覽觀者在場問題研究
討論虛擬現實展覽觀者的在場問題。從延展、追溯、并行展開具體刻畫個人主觀意識在場、社會群體身份在場和互逆時間系統中觀者的同時在場，為虛擬現實展覽的觀者在場問題展開新探索。關鍵詞 虛擬現實展覽；觀者；缺席的在場；時間中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2018）215-0138-02虛擬現實展覽是新媒體藝術的重要形式，區別于傳統藝術展覽，它在時間維度上具有更多可能性：藝術家不再需要在藝術載體中增加物理在場的第二視角“替身”引領觀者（
科技傳播 2018年14期2018-08-16
- “光”在美術館展陳中的重要性
關重要的作用。當觀者沉浸于藝術世界里，通過視覺去感知展品時，“光”作為主要的表現通道，其功能已不再停留于淺層次的照亮及讓人辨識清楚的層面，而是營造出契合環境的欣賞氛圍。甄選合適的光源從而避免因光輻射對展品造成的損傷；對已選用的光源進行合理的設計與調整，防止產生溢光和眩光；提高照明質量和用光品質，從而增加觀者的視覺舒適度，這些都是燈光照明最基礎的技術層面的應用。在布展過程中，為美術作品“增光添色”的過程實質上是對美術作品進行二次創作的過程，目的旨在于突出美術
大眾文藝 2018年24期2018-07-13
- 參照點視角下時空隱喻初探
在時空隱喻中，對觀者參照點和時間參照點的論述由來已久。視點觀由于涉及了參照點和目標事件之間的區別，在闡釋指示性時間結構中起到了至關重要的作用。參照點；視點；指示性時間結構一、引言從空間到時間的映射問題由于涉及到從具體和永恒的角度來描述抽象和短暫的對象，因此一直以來都受到學者們的廣泛關注。在時間的空間隱喻研究中，通常存在兩個視角：觀者在動（moving ego）和時間在動（moving time）（如，Clark 1973）。在觀者在動隱喻中，觀者（時間經歷
邯鄲學院學報 2017年3期2018-01-02
- 耍蛇記
聲名轟然滿城，圍觀者匝匝而來，如潮洶涌，經久不衰。耍蛇者一共五人，一老者，兩壯年，另有一婆一女，儼然是一戶人家。先是白布圍了四周，宣稱日耍五場，每場定時，人不足三百則等，人過三百則謝絕不賣。觀眾覺得稀罕，購票的隊列長達幾十米遠。進得場去，四邊排列大小不等的名蛇近百，皆是玻璃箱罩，蛇在里邊有蜷，有臥，有蠕，各盡其態，觀者森森然不忍看，卻又不忍不看?！扮I咚”一聲鑼響，耍蛇人在場中擺出臺子，口若懸河地大講蛇的丑惡、兇猛，使人毛骨悚然。說罷，便打開身邊一個木箱，掀
微型小說選刊 2016年4期2017-01-18
- 藝術與觀者
至晚明時期藝術與觀者的關系。西方關于藝術與觀者關系的研究在西方藝術史研究中，李格爾首次將觀者引入藝術史研究領域。他認為：在接下來的時期中，我們發現的是要盡力將對象在空間中聯系起來，再現它們的主觀行相，并擺脫與宗教崇拜的聯系?？梢钥闯?，他們都試圖建立藝術與觀者之間的相互關系，再現藝術自由的空間，以實現藝術作品與觀者之間的心理交流和精神聯系。在《荷蘭團體肖像畫》中，李格爾根據畫中各要素的相互關系，闡述了“主從關系”與“平等關系”的圖畫觀念，以及繪畫構圖中所蘊涵
現代裝飾·理論 2016年7期2016-11-02
- 耍蛇記
聲名轟然滿城，圍觀者匝匝而來，如潮洶涌，經久不衰。耍蛇者一共五人，一老者，兩壯年，另有一婆一女，儼然一戶人家。先是白布圍了四周，宣稱日耍五場，每場定時，人不足三百則等，人過三百則謝絕不賣；觀眾覺得稀罕，購票的隊列長達幾十米遠。進得場去，四邊排列大小不等的名蛇近百，皆是玻璃箱罩，蛇在里邊有蜷，有臥，有蠕，各盡其態，觀者森森然不忍看，卻又不忍不看?！扮I咚”一聲鑼響，耍蛇人在場中擺出臺子，口若懸河地大講蛇的丑惡、兇猛，使人毛骨悚然。說罷，便打開身邊一個木箱，掀去
語文教學與研究(讀寫天地) 2016年3期2016-05-30
- 耍蛇記
聲名轟然滿城，圍觀者匝匝而來，如潮洶涌，經久不衰。耍蛇者一共5人，一老者，兩壯年，另有一婆一女，儼然一戶人家。先是白布圍了四周，宣稱日耍五場，每場定時，人不足300則等，人過三百則謝絕不賣；觀眾覺得稀罕，購票的隊列長達幾十米遠。進得場去，四邊排列大小不等的名蛇近百，皆是玻璃箱罩，蛇在里邊有蜷，有臥，有蠕，各盡其態，觀者森森然不忍看，卻又不忍不看?！扮I咚”一聲鑼響，耍蛇人在場中擺出臺子，口若懸河地大講蛇的丑惡、兇猛，使人毛骨悚然。說罷，便打開身邊一個木箱，掀
閱讀與作文（初中版） 2016年9期2016-05-14
- 畫亦因性，賞亦因性
畫家，形形色色的觀者，有的迷茫，有的追名逐利，有的真誠而執著，但因性而畫，因性而賞，畫如其人，賞如其人，仍然是而且永遠是作畫與鑒賞的要旨?！娟P鍵詞】書畫；畫者；觀者；畫與品一、畫如其人，品如其人對于書畫作品的欣賞而言，“品”是動詞，是賞的過程，也是賞的方法，之所以為“品”是因為好的藝術作品都因其深刻的內涵而具有耐人尋味的特性；對于書畫作品本身而言，“品”是作品價值狀況的定位。所謂“品位”即品之位，位亦為格，故曰：品格，它對應著觀者和作品的層次，是觀者與畫者
中國民族博覽 2016年5期2016-02-01
- 耍蛇記
聲名轟然滿城，圍觀者匝匝而來，如潮洶涌，經久不衰。耍蛇者一共五人，一老者，兩壯年，另有一婆一女，儼然一戶人家。先是白布圍了四周，宣稱日耍五場，每場定時，人不足三百則等，人過三百則謝絕不賣；觀眾覺得稀罕，購票的隊列長達幾十米遠。進得場去，四邊排列大小不等的名蛇近百，皆是玻璃箱罩，蛇在里邊有蜷，有臥，有蠕，各盡其態，觀者森森然不忍看，卻又不忍不看?！扮I咚”一聲鑼響，耍蛇人在場中擺出臺子，口若懸河地大講蛇的丑惡、兇猛，使人毛骨悚然。說罷，便打開身邊一個木箱，掀去
意林 2015年22期2015-10-21
- 技術，重構藝術生態體系
時代，藝術作品和觀者之間有一個明確劃分的界限。因此，在TeamLab看來，不受物理性和地理性限制的數字技術，以及打破藝術作品和觀者之間界限的互動裝置，最終將顛覆人們對于藝術的傳統認知，擴展藝術外延，重構藝術生態體系。TeamLab希望通過“實驗和創新”，在藝術、設計和科技之間找到一些模糊的邊界。經由這些邊界，創造出一些更具創新性、互動性，甚至不能夠被歸類的事物。為什么很多作品里面運用了大量的自然元素？辯證地看，自然帶給我們幸福和災難，人類需要隨時隨地面臨、
繽紛家居 2015年4期2015-07-03
- 交互體驗設計在博物館展示設計中的作用
博物館的過程中，觀者可以得到什么，觀者可以記憶什么，是當代博物館展示設計應該考慮的因素。觀者的需求已經產生了變化，他們不再簡單通過觀察進行記憶，觀者更渴望通過體驗來形象、樂趣的記憶?；芋w驗式的設計為觀者帶來了更多的體驗，滿足了現代人追求輕松、幽默的心理需求，也滿足了現代人快速、直接的生活方式。1 交互體驗設計在博物館展示設計中的創新思維1.1 視聽優化視覺與聽覺是觀者感知展示活動最直接、最傳統的感知方式，如何利用視覺感知達到一種全新的觀者交互體驗式設計。
黑龍江科學 2015年16期2015-03-27
- 一個人
與色情毫無關系，觀者在她們面前沒有一絲偷窺的欲望。乙蒙作品中的形象既不同于西方古典繪畫中人物形象的安排，也不同于中國傳統繪畫中的位置經營，因為她在創作過程中完全拋棄了假定的、預設的觀者存在。她作品中的人物形象不僅切斷了與觀者眼神的傳遞，同樣關閉了與“他者”心靈溝通的通道。無論是藝術家本人還是她筆下的人物，似乎都在努力構建一個屬于自我的，完全封閉的精神世界，不管這個世界填滿了幸福的悲傷、孤獨的憂傷還是獨自的等待，每一個人物背后都隱藏著一個讓人期待、未完待續的
東方藝術·大家 2014年7期2014-09-15
- 趙要 創造不一樣的體驗
內，他不僅賦予了觀者一個新的視覺體驗，最為重要的是，他交給了觀者一份對藝術以及藝術家關系上的重新理解。趙要曾在北京公社有過兩次重要的個展，第一次為“我是你的黑夜”，第二次為“你看不見我，你看不見我”。兩次個展，從主題的觀念上可以看出，趙要一直想突出“我”和“你”這兩人的關系。這里“我”和“你”，分別可以代表藝術家和觀者或者更多。在“我是你的黑夜”中，趙要與觀者做了一個游戲，這個游戲以新趣味的形式出發——“在一個由既得概念建造而成的展覽系統中，“解讀”究竟是
藝術匯 2014年3期2014-05-21
- “花語”系列二：李雪源個展
的繪畫思想，值得觀者來探尋其藝術世界?！皽I眼問花花不語”，其實花非不語，花語需要觀者在沉靜的狀態下聆聽，用智慧的心靈來感悟，其中那些寧靜厚重的色彩里繾綣著的綿綿花語，在錯雜的花瓣悄然舒展時，它們瞬間如星光閃爍，如煙火燃亮，仿佛彌漫起裊裊清香，向駐足觀賞的人們低低訴說曾經有過的悲喜，偕觀者們一起重拾人生的美妙，一起回憶流轉的時光，此處人生漫如花，歲月淡如茶。endprint
東方藝術·大家 2014年3期2014-04-10
- 戲
各種優美的造型；觀者在冷靜地看著戲，不同的人用不同的視角在觀察。我用繪畫和攝影中取景常用的手形來表現觀者看戲的角度，每個人會用不同的視角，不同的心態來看表演，每個人也會帶著不同的感情來欣賞。所以，在每一個攝影師眼里，世界是多樣的，生活是多彩的，人物也是多情的，我希望把這點理念通過作品傳達給大家。舞者在創造美、表現美，觀者在發現美、欣賞美，在一定意義上說，攝影就是在塑造美、提煉美。我喜愛攝影，正如看戲的感覺?！?/div>
大眾攝影 2000年12期2000-06-06