半音
- 直接轉調與變音轉調*
——中國揚琴樂器改革的兩種思路
琴樂器改革圍繞著半音與轉調問題出現了兩種改革方式,即“直接轉調”與“變音轉調”。在之后三十余年的改革歷程中,兩種改革思路從最初簡單的二元對立關系,發展到彼此影響、互取精華,再到相互依賴、協同演化。二者共同實踐了對揚琴音位排列的多種可能性,并將中國的揚琴樂器改革推上了一個全新的高度。20世紀50—80年代,中國揚琴經歷了史上最劇烈的樂器變革。在此期間,中國的揚琴演奏家、制造家、教育家針對傳統揚琴的不足共同發起了一系列的改革,如擴大音量、改善音質、拓展音域、完
音樂文化研究 2023年2期2023-07-23
- 學會使用雙音技巧，讓你的演奏更有味道
之間的關系為一個半音關系）例如：3-4、7-1大二度：音數為一（兩音之間的關系為一個全音關系）例如：1-2、2-3、4-5、5-6、6-7小三度：音數為一又二分之一（兩個音之間的關系為一個全音+一個半音）例如：2-4、3-4、6-1、7-2大三度：音數為二（兩個音之間的關系為兩個全音）例如：1-3、4-6、5-7純四度：音數為二又二分之一（兩個音之間的關系為兩個全音+一個半音）例如：1-4、2-5、3-6、5-1、6-2、7-3增四度：音數為三（兩個音之間
樂器 2022年12期2022-12-27
- 中國鋼琴家張帥《三首前奏曲》的音樂分析和演奏表現
為跳躍的特點，在半音階的織體材料中進行呈現。整部作品中，在此部出現了第一次的爵士樂切分節奏，并打破了五聲性旋律動機情緒，與之形成鮮明對比。在第七小節主題中，與材料相結合，為作品的創作理念奠定良好基礎。其中作品調式調性呈現出顯著不同，在左右手的調性表現并不相同，顯示出與眾不同的調性，構成了雙極調性。其中左手前十小節均體現在C大調上，這樣會將C大調的穩定感受明顯降低，但是左手的根音卻一直在C上。在此首作品中，9-12小節是曲目的擴展，將左手肢體的調中心由C大調
黃河之聲 2022年9期2022-11-22
- 淺談半音鍵豎琴在豎琴啟蒙教學與普及推廣中的重要地位
郭莎莎一、半音鍵豎琴簡介豎琴是一種大型的撥弦樂器，聲音清麗渾厚，是交響樂隊重要的色彩性樂器，也是重要的獨奏和伴奏樂器。豎琴發源于史前時期的原始弦琴，最早應該是受啟發自狩獵用的弓箭，先民們發現弓弦撥響以后發出悅耳的聲音，就有了最原始的單弦的原始弦琴，隨著生產力的提高與發展，原始弦琴也開始逐漸完善，擴展音域，就出現了兩種發展方向。第一種是改變有效弦長，例如魯特琴、琵琶等，出現了品位的樂器。第二種是增加琴弦的數量，最典型的代表就是豎琴了。在豎琴的發展歷程中，就是
音樂生活 2022年9期2022-10-21
- 江文也鋼琴伴奏創作特征及影響
——以《生蕃歌曲集》為例
點研究（一）調性半音的運用《生蕃歌曲集》中的旋律整體而言具有曲調簡單、韻味悠長的特點。而且在作品中還運用了很多不同的調性組合、多個調性交匯的復調性以及非西方傳統功能體系的和聲語匯等，這些都展現出作品中的現代技法與現代風格特點。因此，在《生蕃歌曲集》這部作品中，所呈現出的是很多與傳統民族調式、民族和聲所不同的、不協和“非三度結構”和弦的連接，而且這些不協和和弦組成的和聲序列以及其分解進行形態，還都體現出與眾不同的結構邏輯特點。所有特別結構和弦的運用、特定音程
樂器 2022年9期2022-09-26
- 變和弦之變
的概念。桑桐在《半音化的歷史演進》一書中，把 “變音”分為不同類型。首先根據變音在和聲與旋律的“使用狀況與互不相同”兩個特點，把變音分為兩大類：“旋律性半音化”和“和聲性半音化”。旋律性半音化是指半音進行只發生于單一聲部，不涉及或很少涉及和聲的意義與作用；和聲性半音化則是聲部的半音化進行依托于含有變音的和聲結構，從屬于特定的和聲進行。桑先生還根據變音來源、使用方法的不同，把變音又分為以下幾個系統：第一類是“偽樂”變音系統，類似上述所說的“偽音”，是非自然音
大眾文藝 2022年15期2022-09-06
- 半音化的和聲演變
——變音的種類及來源探究
“偽樂”變音系統半音化的歷史可以追溯到14世紀的“偽音”，那時的演唱（奏）者為給作品中的音樂潤色，即興對作品做出臨時音的改變，例如增四減五的不協和度以及純音程的協調度等等，可以推測，“偽樂”的運用可能源于人們演唱時的條件反應而產生的。當時臨時變音的特點是不運用同一音級的變化半音，而是相鄰音級之間的自然半音進行，如?G直接進行至?G，在當時是禁止使用的。這一時期引用變音的規則和要求有：助音式聲部進行的規則、避免增四度（減五度）的不協和音效及旋律移位而出現的變
黃河之聲 2022年8期2022-08-26
- 探索傳統嗩吶半音演奏的方式方法
曲的轉調、離調、半音等不斷地增多。為了適應樂團化發展的需要，20 世紀70 年代后期逐步推出高音、中音、次中音、低音系列加鍵嗩吶，在樂團中有效地解決了傳統嗩吶頻繁離調轉調難、半音難以控制、音色個性強、音域相對較窄等問題。但加鍵嗩吶也有其不足：一是特色性不強，傳統演奏技巧無法吹奏，表現力減弱。二是實用性差，不適合戲曲、民歌等傳統曲目的演奏、伴奏。三是普及率低，多在專業化大型樂團中使用。四是價格較貴，普通個人、團體較難接受。由于以上原因，加鍵嗩吶在這里不再加以
新疆藝術 2022年4期2022-08-02
- 讓更多的傳統音樂教育資源助力中學素質教育
階、十二律與十二半音的差別和聯系。用生動的故事展示了我國傳統音樂的巨大魅力。關鍵詞：五聲音階、十二律、全音、半音、清、變、師曠、濮水、易水。素質教育的成功主要在于改革長久以來的唯分數教育，要求學生真正的從德智體美勞等方面等到全面的發展。藝體教育是其中的一項重要內容，而藝體教育中的音樂教育對于學生審美情趣的培養是不可或缺的。中國幾千年傳統文化的精華，有著豐富的音樂教育資源。我們應該把更多的傳統的音樂教育資源納入到學校素質教育活動當中去。教育部2012年審定2
中學生學習報 2022年37期2022-07-05
- 和聲半音化在作曲中的設計分析
。而在作曲中和聲半音化設計階段，考慮傳統和聲要點，因創作者自身優勢與能力有差異，建議自身有獨特對和聲品位，強調“和聲”實踐訓練，從而增強作品整體效果。一、設計原則從作曲創作角度分析，會分析創作者們基礎能力、理解能力等差異性，關于同一個作品內容探究會有不同理解，而作曲中的和聲設計，考驗創作者們實踐能力、創作水平等，要明確具體內容與設計原則，才能保證創作效果。遵循多樣性設計原則，分析主體是創作者，需在日常自主創作階段能對不同作品作曲、和聲設計等加大研究力度，只
黃河之聲 2021年15期2021-11-26
- 布魯赫《g小調第一小提琴協奏曲》和聲分析
六小節后調性通過半音級進至重屬導和弦引出主題音樂調性G大調。（1—18小節）主部主題呈示部分調性呈G大調與D大調的五度布局的，并收束與D大調，再通過樂隊C大調的過度連接后在關系小調a小調展開，主題最后部分又回到主調結束主部主題音樂，（19—58小節）。展開部性插部（59—104小節），樂隊銜接主題調性后通過模進將調性帶入至插部1，B大調，插部1通過大屬轉小屬的新材料和主題材料展開通過模進將調性收束于D大調。插部2調性在D大調展開（116—163小節），隨后
黃河之聲 2021年15期2021-11-26
- 如何快速地記憶“音程”
卻只是相差了一個半音，為了區分這兩種不同的二度關系，我們把相差全音的叫做大二度，而相差半音的叫做小二度，所以C到D是大二度，E到F就是小二度。了解了這種關系方式后，我們來看一下基本音級所形成的各種音程的度數和名稱。純一度：音數為零（兩個相同的音）。例如：1-1、2-2、3-3、4-4、5-5、6-6、7-7。小二度：音數為二分之一（兩個音之間的關系為一個半音關系）。例如：3-4、7-1。大二度：音數為一（兩音之間的關系為一個全音關系）。例如：1-2、2-3
樂器 2021年6期2021-09-10
- 梅西昂前奏曲中音高材料的選擇
音程組合，在多次半音移位之后，會產生于第一次移位相同的音，他將其稱為“有限移位調式”。音高材料的選用作為音樂發展最重要的因素之一，在梅西昂創作的前奏曲中縱橫向使用都有一定的設計，作品中縱向材料以和聲化旋律為主，復調的音樂織體也會使用，橫向材料以有限調式移位為主。梅西昂音樂中音高材料的使用：（一）梅西昂前奏曲中縱向音高材料的使用梅西昂曾認為每一種和弦產生的音響為一種特殊的顏色，在音色或音程轉換或疊加時，顏色也會隨之發生變化。他在創作中使用較多的是復合和弦，是
藝術品鑒 2021年24期2021-09-10
- 每天十分鐘
——教你彈嗨爵士鋼琴
由一個全音和一個半音構成，大三度則由兩個全音構成。若以中央C音為例，向上構建一個全音和一個半音可以得到降E音，C音與降E音構成的就是小三度音程，該音程的色調偏冷，給人以憂郁的感覺。如果將向上的距離變為兩個全音，得到的是E音，此時音程就變為大三度。相比小三度音程，大三度給人以陽光、明朗的聽覺體驗。換言之，音程的性質取決于兩個音內部包含的全、半音數量，不同的性質形成了同度音程在音響色調上的差異，這就為我們在構成、識別音程時提供了兩條路徑——視覺與聽覺。若想通過
音樂愛好者 2021年3期2021-03-24
- 每天十分鐘
——教你彈嗨爵士鋼琴
琴鍵03 視頻課半音圖示不知各位熱愛音樂的朋友們是否有過這樣的體驗：當你看見明媚的陽光、宏偉的自然美景，抑或腦海中突發奇想地浮現出一條旋律時，你試圖抓住這星星之火，在樂器上演奏時手指卻背道而馳，靈感也因力不從心戛然而止。這皆是因為你沒有掌握即興演奏的核心要領，所以心中流淌的旋律會逐漸消失，此種狀態不免讓人感慨與遺憾！本系列即興鋼琴教學課程的開設正是為了解決愛樂者們當下所遇到的問題。第一課：和弦與音階鍵盤及音名鋼琴由八十八個白、黑琴鍵組成，這八十八個琴鍵中的
音樂愛好者 2021年1期2021-01-23
- 音樂課堂運用輕聲演唱方法教學咸水歌的實踐探索
要求：從C調開始半音半音上行到G調，再從G調半音半音下行C調。u和哼鳴的m起唱都要輕，并在頭聲起唱。（2） 2/4 中速? p-mp-p要求：從C調開始半音半音上行到F調，再從F調開始半音下行到C調。mu的發音要輕、聲音要集中。（3） 2/4? 中速稍慢? p-mp-p要求：發“lu”音時，嘴唇需要稍感用一點力，嘴唇要撮圓。四、輕聲演唱咸水歌教學每一首咸水歌，我們都應該讓學生做好歌唱前的準備活動，然后采用輕聲學唱和輕聲演唱咸水歌。如：教學《咸水謠》，開始先
師道·教研 2020年11期2020-12-21
- 肖邦夜曲Op.32 No.2半音化和聲技法分析
張的重要手段就是半音化的和聲進行，添加一些調式內沒有的變音夾在全音當中，讓功能間的進行更富傾向性，縮短了聲部進行的距離，推動了音樂的情緒，也給聽眾帶來更多新奇的感受。本文將以夜曲中的第十首——Op.32 No.2為核心，簡要梳理肖邦在該作品中所使用的半音化和聲技法。一、離調類的半音化和聲“短時間的離開——經過的或終止的——一個調到另一個調叫作離調”，其實這些和弦早在巴赫、莫扎特、貝多芬等人的作品中就有跡可循，但和聲發展到19世紀，調性逐步開始擴張，離調和弦
藝術家 2020年3期2020-12-07
- 現代吉他手必須要懂的“調式音階”
為全音，E-F為半音，F-G為全音，G-A為全音，A-B為全音，B-C為半音，我們的所有音階以C自然大調作為標準，即為12345671。那我們如何去理解調式音階呢？首先我們來看第一條。Ionian（伊奧尼亞）音階Ionian也就是我們平時最常接觸的自然大調音階，以C自然大調為例：1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C以三度疊加的形式，抽取音階里的主音1、三音3、五音5、七音7，那么組成這條音階的主和弦為Cmaj7。Dorian（多利亞
樂器 2020年11期2020-11-30
- 音樂課堂運用輕聲演唱方法教學咸水歌的實踐探索
要求：從C調開始半音半音上行到G調，再從G調半音半音下行C調。u和哼鳴的m起唱都要輕，并在頭聲起唱。(2) 2/4 中速 p-mp-p要求：從C調開始半音半音上行到F調，再從F調開始半音下行到C調。mu的發音要輕、聲音要集中。(3) 2/4 中速稍慢 p-mp-p要求：發“lu”音時，嘴唇需要稍感用一點力，嘴唇要撮圓。四、輕聲演唱咸水歌教學每一首咸水歌，我們都應該讓學生做好歌唱前的準備活動，然后采用輕聲學唱和輕聲演唱咸水歌。如：教學《咸水謠》，開始先練習慢
師道(教研) 2020年11期2020-11-26
- 學習吉他你必須要懂的小知識
——三和弦
之間3-4是一個半音關系，4-5是一個全音，那么還差一個半音，我們往后繼續再升一個半音，答案就是?5了。懂了嗎？快來找一找其它的大三度吧。接下來我們來認識一下小三度。小三度這個名字聽起來是不是比大三度要??？沒錯，小三度的組成音是一個全音+一個半音，而大三度是兩個全音，所以當你碰到一個全音+一個半音在一起的時候，那它就是小三度了。例如3-5，數一數這兩個音中間有幾個音呢？它們分別是3 4 5，3-4是一個半音，4-5是一個全音，所以3-5它們之間的音程關系叫
樂器 2020年7期2020-09-20
- 淺析增六和弦
變和弦（Ⅱ級音降半音的Ⅴ7和弦）在結構上相同。劉彤文通過數理方式探究屬功能降五音變和弦的由來，從而對增六和弦的副屬和弦功能性進行論證。結論表明屬功能降五音變和弦是成立的，但其作為重屬功能組變和弦時與調性中心關系較為疏遠，故是“高深而不常用的”。（三）根音關于增六和弦根音有兩種看法：1、勛伯格將調式中變化的二級音看做增六和弦的根音。2、庫斯特卡則認為增六和弦是一個線性音響，因此并沒有根音。這兩種不同看法是由于側重角度不同產生的，勛伯格側重于和弦的結構，庫斯特
黃河之聲 2020年19期2020-03-15
- 哈恰圖良《鋼琴協奏曲》第一樂章和聲淺析
聲進行分析。一、半音和聲的運用在《鋼琴協奏曲》這部作品中，和聲的語言是極為豐富的，哈恰圖良對于半音和聲的使用是極為頻繁的，從樂曲的主部開始，弦樂隊編織的持續音聲部對應著鋼琴不穩定的半音和聲進行，帶來了巨大的聽覺刺激，大量的七和弦的連接使鋼琴聲部聽起來飽滿豐富。這種半音和聲在浪漫主義晚期就開始被廣泛的運用，更是對傳統和聲的挑戰。哈恰圖良身處20世紀音樂發展的洪流中，對于半音化的使用更是手到擒來。在主旋律的開始部分，鋼琴低聲部和高聲部的進行都是基于橫向半音化和
黃河之聲 2019年24期2019-12-16
- 歌唱顫吟中的音高波動
音高波動總幅度在半音音程之內?！雹萦^點三：“顫吟在音高上是有嚴格的界定。多數生理學界和歌唱界的專家都認為其不能超出半音，這在聽覺效果上被認為是協和的。出現超出半音的顫吟一般是在老年歌者的嗓音中，生理學界認為是聲帶老化導致?！雹抻^點四：“顫動的幅度一般都在同一音的音高波動內最多不會超四分之一音高。超出了這一幅度，聽起來就不舒服， 就被認為是不正常的‘Vibrato’?！雹唢@然，上述關于歌唱顫吟中音高波動的幅度“至少有半個音”和 “不能超出半音”是完全對立的觀
歌唱藝術 2019年8期2019-10-23
- 辟斯頓綜合調式半音體系下的非三度結構和聲語言
——以五部《弦樂四重奏》為例
級階段就具有某種半音化特征。19世紀民族樂派的作曲家已在其作品中大量使用“調式半音技法”：“如穆索爾斯基在《幻境》的前9小節使用了bE、bA、bG、bC四個調域的五種七聲調式；格里格把大小調與挪威特有的‘升四級小調’音階綜合在一起運用，形成獨具個人特色的‘調式半音化手法?！雹贄钔ò耍骸墩{式半音體系與和聲的現代民族風格》，《中國音樂學》1986年第3期，第44-45頁。從德彪西開始，“調式半音技法”被賦予了完全區別于大小調半音化特征的“現代意義”，高度綜合
黃鐘-武漢音樂學院學報 2019年1期2019-03-29
- 從樂音的要素音高談音準問題
組音分成了十二個半音。十二平均律的半音=100音分，一個八度就是1200音分。音高和頻率的關系是倍數的關系，任何頻率只要是2/1的關系，那一定是八度。這種關系可以推廣到任何音程，即任何音程都可以用一定的頻率比來表示。十二平均律的頻率比和自然律音程的頻率比是不一樣的，這樣我們就要知道音分的計算方式。（五）音分的計算要比較不同音程之間的差別，就必須要用一個統一的尺度來衡量，這個尺度就是音分。而計算音分，就要分析音程與頻率之間的數學關系。具體的計算方法我們就不說
藝術家 2019年3期2019-01-12
- 屠刀下的血淚
—— 金湘交響大合唱《金陵祭》悲情的半音音列
象和情感表現看，半音音列技法的使用具有不可替代的作用。在西方音樂的歷史演進中，從14世紀的“偽樂”時代開始，半音化技法一直成為作曲家們熱衷追捧的表達音樂思想、塑造音樂形象、傳遞音樂情感的重要素材之一。二十世紀以后，不同樂派的作曲家紛紛擺脫傳統音樂的束縛，形形色色的半音音列播撒在各類音樂作品中，尤其在無調性、自由無調性及泛調性音樂作品中，半音化進行運用得廣泛而自由，是近現代音樂作品的重要特征?！督鹆昙馈分写罅渴褂枚喾N現代音樂技法，使這一調性音樂作品中包含多種
南京藝術學院學報(音樂與表演) 2018年4期2018-12-03
- 肖邦《夜曲》離調半音化技法分析
中大量采用了各種半音化的和聲手法。調的離心趨勢造成了半音體系的擴張，雖然一切副調和弦的應用都在統一調性（主調）的控制之下，但無論如何，頻繁連續的離調，總存在著將音樂引向調性曖昧含糊的危險性。隨著離調首發的頻繁運用，半音化的預備以及大小七和弦七音、五音的級進下行的解決，增加了音響效果的色彩性。離調的手法在音樂不轉調的前提下，提高音樂的離心力之后加強鞏固原調的向心力。離掉是單一調性范圍內調性擴張和功能強化的重要手段，他的表征就是半音化的進行，下面就是半音化的離
絲路藝術 2018年8期2018-09-27
- 淺析舒伯特聲樂套曲《冬之旅》的早期浪漫主義音樂特征
——以《風信旗》、《春夢》、《路標》三首為例
和聲語匯的使用與半音化手法的運用等方面。一、變和弦的運用浪漫主義音樂的表現主要在于自我的情感抒發、外部的環境描寫以及人物的內心刻畫。在表現手段方面，也就是音樂語言方面，十分重視和聲語匯的使用。浪漫主義早期的和聲語匯基本上承襲了古典主義時期的大、小調功能體系和聲，但在古典主義時期的基礎上進行了不斷的發展和擴充，增添了新的音響色彩效果，改變了原本的和弦排列方式，運用了大量的離調變和弦。和聲語匯也因其具有豐富的色彩變化而成為除旋律外最具表現力的音樂語言，逐步走向
大眾文藝 2018年14期2018-07-31
- 淺析讓?菲利普?拉莫古鋼琴作品《L`enharmonique》調式調性與半音化的運用
能化和聲運用以及半音化進行來“以小見大”進一步理解拉莫古鋼琴藝術之高度。一、讓?菲利普?拉莫古鋼琴作品創作的背景歐洲思想啟蒙運動是在17至18世紀的一場資產階級和人民大眾的反封建、反教會的思想文化運動，其核心思想是“理性崇拜”。此次啟蒙運動與音樂史上的巴洛克時期是同一時期，因此，拉莫的一生經歷了路易十四和路易十五兩代王朝。兩代君王在執政時對藝術的要求各不相同，他們統治了巴洛克的整個時期加上前古典主義時期，而拉莫生活于這兩個王朝之間，必然經歷音樂風格的變更。
大眾文藝 2018年14期2018-07-31
- 非傳統音樂鋼琴彈唱訓練方法探究
1與首音相鄰一個半音的音符，按照音階排列順序依次增加，被稱為“音級內涵”。筆者借鑒阿倫·福特的音級集合理論中音級內涵以及音級含量的標記方法，使用鋼琴鍵盤上的最小距離——“半音”來表示音程關系，用半音數代替音級集合理論中音級內涵的內容，來對音程做統一的標記。由于傳統音樂是非傳統音樂的基礎，針對非傳統鋼琴彈唱作品的基礎技能訓練，筆者認為仍然不能離開傳統的音階構唱練習，因此筆者將初期的構唱練習建立在半音階上，并以此為基礎進行各種變化練習。二、準確音高概念的建立—
黃河之聲 2018年15期2018-01-27
- 泰國學生漢語疑問句的字調域分析
個點的基頻數據(半音值①)，實驗句中各音節都如此進行；再將提取到的數據分類匯總，進行統計分析。表1 發音人信息一覽表編號年齡性別母語學習漢語時間編號年齡性別母語普通話等級TW229女泰語6年ZW226女北方方言二甲TW329女泰語4年ZW324女北方方言一乙TW429女泰語7年ZW430女北方方言二甲TW522女泰語4年ZW528女北方方言一乙二、實驗分析考察泰國學生漢語疑問句的字調域特征，我們要以母語者的實驗數據為參照進行對比分析。10位中國學生所發的五
滄州師范學院學報 2017年4期2018-01-12
- 昆曲曲學小講堂之北曲的半音
是一項。本期不溯半音的根源，不尋其與變徵、變宮音的淵源關系問題，只就“昆唱”中北曲的使用規律加以分析梳理。兩點注意第一，昆唱南曲中也存在半音，但從來不作為主音使用，故確實容易忽略，其主要用以裝飾和表現行腔時的一些口法。第二，北曲的五個全音（上1、尺2、工3、六5、五6）與南曲相同，兩個半音作為輔助。一個是“凡”音，簡譜寫做“4”音；一個是“乙”音，簡譜寫做“7”音，但實際音高與今之十二平均律有些偏差。兩種身份半音在北曲中有兩種身份，一種是作為主音使用，一種
上海戲劇 2017年10期2017-10-24
- 淺談中國平均律揚琴
使琴弦升高或降低半音，從而進行轉調的揚琴，典型代表有：小轉調揚琴、大轉調揚琴、401型揚琴、402型揚琴等。由于缺乏半音或者半音排列不規則，變音揚琴的轉調不夠便利。平均律揚琴則指的是半音齊全，并且音位按照半音順序有規則排列的揚琴。由于半音健全、音位固定且半音的排列一致，所以各調演奏手法統一，平均律揚琴不需要使用任何變音裝置，可以做到直接轉調。中國揚琴改革史上出現過的平均律揚琴主要有：律呂大揚琴、紅旗十二平均律揚琴、全律活碼大揚琴、81型揚琴以及501型揚琴
人民音樂 2017年8期2017-09-06
- 增減音程都是不協和的嗎？
地方。1、它們的半音數含量是一樣的。如純一度的半音數含量為零，減二度的半音數含量也為零；小三度的半音數含量為三，增二度的半音數含量也為三。2、它們的音高是一樣的。雖然它們的音名不同（一個音名不同，或二個音名都不同），記譜不同，表達的意義不同，但音高是一樣的（即上方音和下方音的振動頻率是一樣的）。3、它們的振動頻率數比是一樣的。音程相等，它們的振動頻率數比也就一致。純一度的振動頻率數比是1:1，減二度的振動頻率數比實際也就是1:1；純八度的振動頻率數比是1:
黃梅戲藝術 2017年1期2017-07-04
- “變化重復”在李斯特半音化音樂中的運用研究
化重復”在李斯特半音化音樂中的運用研究王辰令（上海音樂學院，上海 200031）19世紀有表情力的變化重復之魅力以及半音化的色彩特性引領著作曲家在音樂設計與結構方面開拓了音高變化的合并之路。變化重復不僅僅是情感需要的表達，更體現了古希臘音樂理論所折射出的音色變換之原意以及有機體論的隱喻。變化重復技法既賦予了半音化和聲音高空間的靈活性，也影響著動機發展的進程，將一個自然音結構的屬性獨立于調性句法之外，并最終在音樂表層構建了無調性句法的外貌。變化重復概念是揭示
黃河之聲 2017年7期2017-07-01
- 論瓦格納《魏森東克歌曲》伴奏中的半音化音樂語言
分析歌曲伴奏中的半音化手法，探討半音化的聲部進行在歌曲中的運用?！娟P鍵詞】瓦格納歌曲半音化前言在浪漫主義時期，西方的作曲家們開始打破古典主義的功能和聲，追求自由和個性。德國銳意改革的作曲家瓦格納在他的樂劇中大量運用“半音”與“不協和和弦”，使和聲的功能性和調性的穩定性被減弱，甚至瓦解。在瓦格納創作《魏森東克歌曲》的同時，也將這些手法運用其中，致使歌曲的和聲和調性處理與傳統大相徑庭，在藝術歌曲之王舒伯特的基礎上大大革新。一、半音化的旋律半音化是指音樂中運用非
魅力中國 2016年33期2017-05-24
- 音樂知識競答（六十三）
音和冠音同時升高半音B. 根音降低半音，冠音升高半音C. 根音升高半音，冠音降低半音D. 根音和冠音同時降低半音、3.下列不屬于黃梅戲的是（ ）。A. 《天仙配》 B. 《花木蘭》C. 《女駙馬》 D. 《牛郎織女》4.《漁舟唱晚》是（ ）獨奏曲。A. 古箏 B. 笛子 C. 嗩吶 D. 二胡5.下面哪首作品不是貝多芬創作的？（ ）A. 《夢幻曲》 B. 《歡樂頌》C. 《致愛麗絲》 D. 《月光奏鳴曲》6.樂音體系中的“等音”指的是（ ）。A. 音高不同
琴童 2017年3期2017-04-05
- 音樂游戲玩起來
何一個大音程減少半音，即成為小音程；任何一個小音程增加半音，即成為大音程；任何一個純音程或小音程減少半音，即成為減音程；任何一個純音程或大音程增加半音，即成為增音程；任何一個小音程增加一個全音，就成為增音程；把增音程增加半音就成為倍增音程，把減音程減少半音就成為倍減音程。以上音程度數和性質完全改變的方法都是降低上方音或升高下方音得來的。按要求把下面的音程性質進行改變，把改變后的音程寫在空白五線譜上，畫圓圈的譜例是基本音程。
琴童 2017年3期2017-04-05
- 20世紀上半葉中國藝術歌曲鋼琴伴奏中的現代技法因素
索，也帶來了和聲半音化與調式的延展，這樣就有了調式半音體系的最初狀態。比如，在《卜算子》中，其鋼琴伴奏的半音明顯增多，半音化是《卜算子》鋼琴伴奏的主要特點?！恫匪阕印分饕云吆拖覟橹?，和弦結構采取三度疊置。不過，該鋼琴伴奏的和弦平行前進，打破了傳統的和聲風格，已有了半音的味道。該作品更側重于展現和聲調式色彩，不過，卻不能因其具備的若干個半音就稱是和弦或者調式的半音，只能說具備相關半音的技法特色。因此，和聲民族化的探索在該作品中體現的淋漓盡致，也是現代技法的
文化創新比較研究 2017年6期2017-03-11
- 20世紀上半葉中國藝術歌曲鋼琴伴奏中的現代技法因素
索，也帶來了和聲半音化與調式的延展，這樣就有了調式半音體系的最初狀態。比如，在《卜算子》中，其鋼琴伴奏的半音明顯增多，半音化是《卜算子》鋼琴伴奏的主要特點?！恫匪阕印分饕云吆拖覟橹?，和弦結構采取三度疊置。不過，該鋼琴伴奏的和弦平行前進，打破了傳統的和聲風格，已有了半音的味道。該作品更側重于展現和聲調式色彩，不過，卻不能因其具備的若干個半音就稱是和弦或者調式的半音，只能說具備相關半音的技法特色。因此，和聲民族化的探索在該作品中體現的淋漓盡致，也是現代技法的
大眾文藝 2017年19期2017-01-28
- 李斯特《但丁奏鳴曲》和聲中的半音化運動
奏鳴曲》和聲中的半音化運動曾令陽（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）李斯特是浪漫主義時期非常重要的作曲家，他的作品充斥著濃郁的浪漫主義精神，即使是在調性和聲發展到頂峰的浪漫主義晚期，他的和聲也具有引領性與超前性?！兜∽帏Q曲》是李斯特晚期重要作品之一，也是他和聲創新性的集中體現。本文將從該作品的半音化和聲進行探究，力圖能為他人更進一步研究這部作品提供一定的參考。李斯特；但丁奏鳴曲；半音化；和聲探究《但丁奏鳴曲》是李斯特《旅行歲月》（意大利卷）中的最后
北方音樂 2016年23期2017-01-11
- 傳統嗩吶與加鍵嗩吶的優與劣
孔的音高距離成為半音關系。這樣演奏十二平均律就非常方便，可以隨意演奏半音和調式的轉換，應對西洋樂曲也是綽綽有余，彌補了傳統嗩吶對半音演奏的短板。但我認為加鍵嗩吶只適合用在大型民族管弦樂隊中，通過一組高音加鍵嗩吶、中音加鍵嗩吶、次中音加鍵嗩吶、低音加鍵嗩吶的組合，形成了一個完整的嗩吶體系，加強了整個樂隊的厚度和力度，但加鍵嗩吶卻不適合演奏傳統的獨奏曲目，它跟傳統嗩吶還是存在很大的差異。大家耳熟能詳的嗩吶經典曲目，比如《百鳥朝鳳》《一枝花》《山村來了售貨員》《
劇影月報 2016年4期2016-11-20
- “錯音風格”的技法與摹寫
——《現代音樂技法與分析》課程教學筆記（一）
錯音風格”技法 半音置換 無準備換調 同中音大小調交替 和聲反配線性和聲“摹寫”作為學習作曲技法的一種有效手段，通過模仿大師作品中成熟創作語匯的過程，訓練學習者掌握具有時代特點和作曲家個人特色的技法。這些限定條件的技法，是創作的實用工具，只有日積月累地掌握后，才能逐漸由學習者衍化為具有個人特性的、新的創作語匯。這樣的摹寫訓練，既要求學生恰當而到位地使用指定技法，又要顧及到音樂發展的完整性。因此，布置的作業雖然是音樂小品式的寫作，如果學生能夠認真對待，也可以
天津音樂學院學報 2016年2期2016-09-27
- 鋼琴鍵為什么只有黑白兩個色
一組音分成十二個半音音程。所謂的“一組音”就是我們通常說的一個八度（也就是簡譜里從1到高音i），十二平均律分割這一組音的方法是將這個八度的音程按頻率等比例地分成十二份，使相鄰兩律之間的振動數之差完全相等，每一個等份我們就稱之為一個半音，兩個半音合起來叫一個全音。而鋼琴正是根據十二平均律設計的，它的兩個鍵之間都是隔了一個半音。比如發出do這個音的白鍵，和它右邊的黑鍵就隔了一個半音，而這個黑鍵又和它右邊的白鍵隔了一個半音。這樣從發do的白鍵開始，向右相鄰的七個
新湘評論·下半月 2016年6期2016-08-15
- 長笛音準中的律學研究
二次方得到平均律半音的振動數比1.05946，當設該半音等于100音分時，八度為1200音分，正如鋼琴上的十二個半音的音程距離。由于所有半音都等于相同的平均律半音，自然半音與變化半音的差異就消失了，既沒有了升號音與其上一級的降號音的區別，也沒有了增減音程與其間半音數量相等的音程差別。（二）五度相生律五度相生律是由上下連續純五度相生所得到的音列，它的七聲音階基本結構有如下的特點：1.它所有的大二度音程都是大全音204音分，均比鋼琴上相同的音程要高4個音分。它
戲劇之家 2016年14期2016-08-02
- 鋼琴鍵為何只有黑白兩色
一組音分成十二個半音音程。所謂的一組音就是一個八度，十二平均律分割這一組音的方法是將這個八度的音程按頻率等比例地分成十二份，使相鄰兩律之間的振動數之比完全相等，每一個等份我們就稱之為一個半音，兩個半音合起來叫一個全音。而鋼琴正是根據十二平均律設計的，它的兩個鍵之間都是隔了一個半音。一架標準的鋼琴上共有52個白鍵和36個黑鍵，共計88個鍵。之所以這樣設計，是為了要分清半音和全音，而且黑白兩色更易于辨識，不至于讓演奏者頭暈眼花。
發明與創新·中學生 2016年1期2016-05-30
- 現代音樂中的視娼練耳教學
圍的擴大，即所有半音對主音具有向心力。也就是圍繞著一個“中心音”可自由地使用十二音，不論旋律與和聲的外形與無調性音樂多么相似，半音化程度有多高，但本質上仍屬于有一個基本調性占據優勢的調性音樂范疇，因此，也可稱之為“自由調性”。調性擴展這一調性概念，也是調式滲透及調式綜合的結果，所謂“調式滲透”，是指在某調式的基礎上出現其他同主音調式所具有的特征音；而“調式綜合”，則是指兩個或兩個以上同主音不同調式的結合，其中，特別是調式綜合的廣泛應用，形成了調式半音體系，
音樂生活 2016年6期2016-05-30
- 現代音樂中的視唱練耳教學（四）
指采用十二平均律半音的有序排列及其對位化組織創作無調性音樂的技法。十二音序列音樂的基本寫作方法是：首先將十二個半音構成一個序列，十二個半音中的每一個音高在序列中僅出現一次，以阿拉伯數字1至12的序數相對應，這個最初構成的序列稱為“原型”。以“0”（Original）為標記。以原型序列為基礎可派生出三種原形：一是原形的“逆行”，即將序列原形從后向前排列，以“R”（Retrogrado）為標記；二是原形的“倒影”，即將序列原形的第一個音為軸，縱向嚴格反行排列，
音樂生活 2016年9期2016-05-30
- 談郭文景《竹枝詞》多種組織模式下的縱向音響構成
十分鮮明。3.4半音音簇半音是十二平均律中最小的音程距離。半音的來源可從作品開篇的有限移位調式中追溯。其更為清晰的引入應是Ⅰ凍竹第6小節處三聲部依次快速進入的半音進行。如此說來。半音音簇的形成則順理成章。作品中半音音簇的運用并不算多，主要集中在第一樂章。以第36、37、54、55小節的長時值運用最為典型。半音音簇是全曲最不協和的音響構成，但僅在第一樂章作為主要音響運用，體現了作曲家對音響布局的個性化設計。4.音響布局4.1局部布局表1為選?、駜鲋竦囊繇懽兓?/div>
音樂生活 2016年9期2016-05-30
- 鋼琴伴奏中的技法風格和觀念
裁來展現?！昂吐?span class="hl">半音化”作為“共性寫作”時代到20世紀這一現代音樂風格轉向進程中一個重要的音樂技法風格和觀念，在很大程度上都是通過藝術歌曲的鋼琴伴奏來展現的?；蛘哒f，“半音化”和聲風格和觀念，在藝術歌曲的鋼琴伴奏中得到了更為清晰的展現。關于19世紀歐洲藝術歌曲鋼琴伴奏中“和聲半音化”問題，著名作曲家、音樂理論家桑桐先生在其《半音化的歷史演進》第二章第四節“19世紀藝術歌曲中的半音化”中，曾以舒伯特、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、格里格、沃爾夫、理查·施特勞斯、亨人民音樂 2016年8期2016-05-14
- 古代也招特長生
一組音分成十二個半音音程。所謂的一組音就是我們通常說的一個八度，十二平均律分割這一組音的方法是將這個八度的音程按頻率等比例地分成十二份，使相鄰兩律之間的振動數之比完全相等，而這每一個等份我們就稱之為一個半音，兩個半音合起來叫一個全音。鋼琴正是根據十二平均律設計的，它的兩個鍵之間都隔著一個半音。比如，發出do這個音的白鍵，和它右邊的黑鍵就隔了一個半音，而這個黑鍵又和它右邊的白鍵隔了一個半音，這樣從發do的白鍵開始，向右相鄰的七個白鍵（分別對應著do、re、m小演奏家 2016年6期2016-05-14
- 鋼琴鍵為何只有黑白兩色
一組音分成十二個半音音程。所謂的一組音就是一個八度，十二平均律分割這一組音的方法是將這個八度的音程按頻率等比例地分成十二份，使相鄰兩律之間的振動數之比完全相等，每一個等份我們就稱之為一個半音，兩個半音合起來叫一個全音。而鋼琴正是根據十二平均律設計的，它的兩個鍵之間都是隔了一個半音。一架標準的鋼琴上共有52個白鍵和36個黑鍵，共計88個鍵。之所以這樣設計，是為了要分清半音和全音，而且黑白兩色更易于辨識，不至于讓演奏者頭暈眼花。發明與創新 2016年2期2016-03-17
- 如何讓學生歌聲更動聽
，隨著鋼琴的聲音半音半音地往上唱，再半音半音往下唱，可是到了高聲區學生又犯老毛病了，又往上喊，我一再強調輕聲唱，不要用大勁，學生在我的多次強調下終于把聲音唱的柔和多了。為了讓學生體會輕聲唱的感覺，我又讓學生找一找小聲說話的感覺，比一比誰的聲音輕，經過我一段時間的訓練學生大部分改掉了大聲喊唱的壞習慣。接下來我專門找一些較輕柔舒情的歌曲讓他們練習，比如《山谷回音真好聽》讓學生分成兩組，一組唱原聲，一級唱回聲，讓他們體會輕聲唱的效果，還有《搖籃曲》、《讓我們蕩起小作家選刊·教學交流(下旬) 2014年7期2014-10-27
- 從《特里斯坦與伊索爾德》看瓦格納的音樂特點
。整部作品中的“半音化和聲”和“無窮盡的旋律”，猶如音樂家樂劇理想在音樂中的生動再現。同時，它們也是《特與伊》音樂風格的兩個本質特征，更是在瓦格納哲學思想及音樂理念引導下所產生的特殊音樂現象?！八詸M向上的‘無窮盡旋律’為基礎，以縱向上幾乎不停頓的、連續的和聲進行為主要支撐，以對終止式的規避、延緩、淡化和模糊為主要方式，使整部樂劇的音樂極具特色”［2］。一 無窮盡旋律保羅·亨利·朗稱:“瓦格納把大小調體系發展到了極限……然而在他那不斷展開的漩渦般轉調中，常長沙大學學報 2013年4期2013-08-10
- 《音程的構成和識別》與手算心算法 ——《樂理》課教學創新與探索
均相等的，而是有半音和全音關系區分的，所以在計算兩音距離的時候，就要計算出里面包含的全音和半音的數量，也就是音數，才能精確求出兩音的準確距離.由此我們已知路程的距離需要時間和速度兩個條件，那么我們計算音程的距離也就需要度數（也就是音級數）和音數兩個條件.我們用它來衡量音與音兩音之間聽覺上的距離.若我們想知道甲到乙的路線距離，那么用時間和速度就可以得到答案.要確定兩個音之間的距離關系，首先要確定是哪兩個音.這就像計算兩處相隔的距離一樣，要先確定甲和乙分別所在赤峰學院學報·自然科學版 2012年10期2012-10-13
- 天眼
【暢銷書摘】何半音是個性情孤僻的孩子。他不喜歡和同伴玩，在路上碰到小伙伴也立刻躲開或繞道走。他常常一個人獨自游蕩。他有兩個姐姐，但從不和姐姐呆一起，他不愛和外人來往尚可理解，但和自己的姐姐都那么疏遠就叫人想不通了。半音不愛與人相處，并不見得沒有快樂。一隊螞蟻搬家，他可以靜靜地蹲在地上看半天；燕子銜泥在梁上砌窩，他天天守著看，一直要看到它們將新巢筑成，然后看到它們有了小燕子，他才能夠放下心去關心別的事情；他不愛和人玩，卻喜歡和貓狗對話，十八里鋪的貓狗都喜歡風流一代·經典文摘 2011年1期2011-07-15
- 淺論19世紀浪漫主義音樂中半音化和聲的運用
紀浪漫主義音樂中半音化和聲的運用溫輝明（河南師范大學音樂學院，河南新鄉453007）19世紀浪漫主義音樂作品中有著大量的半音化和聲的運用，這種變化音的引入所產生的半音化的聲部進行，可以增加作品的抒情性，有利于表現悲傷、憂郁的情緒，也可以更好地表現幻想與神秘的意境。這種半音化和聲的運用顯然是受到浪漫主義情感論音樂審美觀的影響。浪漫主義音樂；半音化和聲；抒情性；感性19世紀初，隨著資產階級革命的失敗和封建勢力的復辟，西方社會并沒有按啟蒙主義所崇尚的理性、自由、河南師范大學學報（哲學社會科學版） 2010年1期2010-04-11
- 鋼琴伴奏中的技法風格和觀念