四維空間和五維空間

趙　揚

【摘要】教學要從觀念上入手，主動學習和被動學習其效果是兩樣的。當學生在繪畫一幅畫之前加強客觀物象的主觀想象，發揮人的認識思維的想象空間，做到意在筆先就能取得事半功倍的效果。

只有充分認知了美術教育的特有質的規定性，在二維、三維的空間感教學的同時，加強四維和五維空間的啟迪誘創教學和情感享受的素質教學。

【關鍵詞】四維和五維空間 藝術是想象 啟迪誘創教學

人們對三維空間已非常清楚了，現在又有了專門制作三維的電腦軟件，我們在教學作畫時，要求學生把對象的質感及立體空間表現出來，注意畫面的虛實關系。這就是要求在上下和左右的二維空間上表現三維空間。

四維空間是指對客觀物象的想象，它不能脫離客觀而獨立，如果脫離客觀物象的幻想，是屬于五維空間。我們可以從字面上看，想象和幻想只一字之差，這其中有客觀與主觀之分，四維和五維空間都屬意識領域，人們通過對一幅畫面，一個物體，一個事件的感受并結果，是人們在四維空間里的活動。

不知道人們在參觀美術及攝影的視覺展覽時，有否注意到觀眾欣賞的角度和標準是各不相同的。當你對一幅作品看不懂或覺得非常精彩，那么這幅作品的想象空間就比較大，因此，現在繪畫更多是研究四維空間，包括那些超寫實主義的繪畫和雕塑都以四維空間作背景。它們除了有較高的表現能力和表現技巧，更多的是作品對觀眾的反映。其反映度的不同，體現了四維和五維的轉變。當四維感受跨越了某個度，這種度轉化成精神感受、幻想、做夢進入了五維空間。

當你在聽廣播，看文章讀小說時，你對廣播和小說里的內容有個現象的東西。這個東西是人大腦對客觀事物的心理反映，這就是四維空間，當你對小說的結構又有自己新的構想，這種在原有小說基礎上進行新的創作再加工，就是五維空間。

教學要從觀念上入手，主動學習和被動學習其效果是兩樣的。當學生在繪畫一幅畫之前加強客觀物象的主觀想象，發揮人的認識思維的想象空間，做到意在筆先就能取得事半功倍的效果。

從四維和五維空間開發學生的主觀對客觀的提升，獲得與眾不同新的認識和想法，引導學生欣賞美、理解美，進而最終能夠創造美。培養學生的觀察力、想象力、形象思維能力和空間表現能力。德育與美育是相輔相成的。美術課應當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。美術教育的本質是一個立體結構系統，其包括空間直感教育、啟迪誘創教育和情感享受教育。

一、空間直感教育

美術自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術教育過程中，除了實踐教育的一般育人特性之外，首要的是向美術學習者說明其接受有效捕獲美術靈感、加強對美術形態的直觀感受與造型感覺能力培養與訓練的重要性與意義。無論是專業美術教育，還是非專業美術教育，對學生關于美術的空間直感意識與能力教育，都是重要的。英國藝術評論家赫伯特·里德在1937年著的《藝術與社會》一書中講：“我們認為，某些天生素質對藝術家來說十分重要，只有擁有這種素質的兒童才有可能成為藝術家?！苯又锏掠终f，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育問題已經顯而易見了”。所以美術教育首先必須努力引導、發掘學習者自身內在潛藏的或被外界因素所壓抑了的美術資稟（即美術天賦）。也就是說，美術教育者要積極引發學生個體內在的力量，激勵學生對其生存環境發生積極的感受、體驗與反映，促成學生以美術特有的思維和藝術認識論去積累對自我與外在客體的經驗，并積極地選擇自我的生存理由與方式，以獲得進取的自信心和美術創造的力量。

二、啟迪誘創教育

美術作為藝術大家族中不可或缺的一員，它的特殊本質之一，就是在極度想象活動中追求美的視覺實現。羅賓·喬治·科林伍德曾在其《藝術哲學新論》中講：“藝術是想象，但想象是活動。想象不應簡單地讓連續的意象閑散地漂過心靈，它應努力去想象和從事想象。象一個人可以想象其它任何東西一樣，他也可以隨意想象；因此，雖然一個完全可以毫不費力地想象，但他為了努力更好地想象就要從整體和從長遠的觀點上來更好地想象?！泵佬g教育者應著力去啟迪、誘發學生將個體獨有的美術靈感、特有體悟的內在心靈和美術情感予以有效地宣泄、展示，并激勵學生在不斷的美術創造實踐中，把最具魅力的美表現出來。雖然有藝術家說，藝術是不可教的。實踐證明，真正的藝術不是教出來的。但，這并不是意味著美術教育者在美術學習者面前毫無辦法或無能為力。只表明，其要求美術教育者要能探索尋求出獨特的、易于啟示、引發學生創造力的科學、藝術、實效的教育方法。要成為一位真正永遠擁有良好美術教育方法的美術教育者，是艱辛不易的。

三、情感享受教育

美術教育的情感享受教育性，是由美術創作行為的外化實現所決定的。當觀者面對特定的、凝結畫家內在情感心靈的美術作品時，能否獲得獨有的審美感覺，是衡量美術作品審美作用發揮大小的尺度。這只表明了，美術作品本身是否有刺激欣賞者的內在魅力美的問題。另一方面，一件優秀的美術作品，不是被所有面對它的觀者所能夠欣賞的。即觀者本身也存在著美術欣賞水平高低的問題。所以，作為在不斷社會化過程中的個體，理應接受一定有效的美術教育。尤其是接受一定的美術觀念和藝術欣賞教育。這也是除專業美術教育應重視和強調的教育內容以外的非美術教育實施的主要內容。正如里德所說：“接受藝術欣賞教育的人數應該廣泛增加。除了那些因愚鈍或精神障礙不能接受藝術教育的之外，所有人都應該參加藝術欣賞訓練。因為常識和心理學告訴我們，審美沖動這種全球兒童在一切時代都擁有的東西僅蟄伏在所謂的受教育者身上?！彼?，在美術教育的整體行為中，如何有效訓練，培養學生獲得一定的享受藝術美的能力是重要的任務和內容。從而也顯示了美術教育的特殊本質。對美術作品等典型藝術美的有效欣賞把握，不是僅僅掌握了一定的理性知識就能進行的。欣賞美術作品的過程，需要欣賞者能有較強的直觀感知、判斷、想象美術作品魅力美、優、劣的能力。如，“一位學生可能了解藝術史上的所有事實（藝術家的生卒年月、藝術名稱和過程的界定，甚至藝術心理學），但當他看見一件藝術作品時，他卻無法認出這是一件藝術作品，也無法區分一系列藝術作品中的審美優劣?！笨梢?，享受藝術美，也是需要經過有效教育和訓練才行的。

只有充分認知了美術教育的特有質的規定性，在二維、三維的空間感教學的同時，加強四維和五維空間的啟迪誘創教學和情感享受的素質教學。

（作者單位：浙江藝術職業學院）