高職設計素描教學模式的實踐研究

■李建強

設計素描是高職藝術設計專業的必修課程，是造型的基本功，是通過基本造型要素的組合與編排、解構與重構，形成新的有意味的平面形態，既可訓練學生的造型技能，又可培養學生的創新意識與審美品格。文中系統分析了設計素描教學現狀及問題，并介紹了設計素描教學模式的實踐研究。

設計素描是高職藝術設計專業的必修課程，是造型的基本功，是訓練和提高學生造型能力的必要手段之一。通過設計素描教學，既可訓練學生的造型能力，又可培養學生的主體意識，即學生的形象思維能力、審美能力和空間想象能力。

一、設計素描課程教學的目的與意義

（一）設計素描可以提高學生的造型基本能力

藝術設計專業學生必須具有扎實的造型基本功，才能游刃有余地進行藝術設計創作，設計素描是從事藝術設計活動的起點，是一切造型藝術的基礎，通過設計素描的訓練，來研究物體的比例、結構、空間等造型基本規律和內部特征，可以獲得腦、眼、手三者相互的協作統一，準確地表達自我感受，解決造型基本功的問題。

（二）設計素描可以訓練學生敏銳的觀察能力

設計素描訓練能夠幫助學生掌握正確的觀察方法，體會不同光線下物象發生的微妙變化，感受不同場景中物象呈現的多樣性，研究不同透視角度中物象結構的變化，循序漸進地幫助學生培養和提高自身的觀察能力。通過訓練來對客觀形態構造特征進行分析，發現客觀物象的根本屬性特征，培養學生視覺反應能力及視覺信息的有效表達能力，從而訓練學生敏銳的觀察力、豐富的創造力，以及分析歸納的能力。

（三）設計素描可以豐富學生的創意思維和想象能力

設計素描訓練不僅提高學生的造型能力和觀察能力，還能夠培養學生豐富的想象力和概括能力。在實際訓練中，指導學生對物象造型以及它們之間的相關性進行細致的研究，感受不同物象形體的各種豐富的變化，分析物體構造原理的思維能力，從而開發學生的想象力和創意思維。

通過設計素描的訓練，還可以喚起學生對生活的熱愛與感受，引導他們用基礎的藝術表現形式去表現內心的情感，陶冶精神情操，提高視覺審美能力。

二、設計素描教學現狀及問題

（一）學生整體藝術素質不夠高

由于我國現有美術招生考試制度單一，使大多數學生在入學前接受的繪畫訓練方法幾乎一樣，造型意識及表現手段單一。近年，不論是聯考還是院校單獨考試，教師都針對考試的要求進行很“專業”的輔導，靜物默寫、人物頭像默寫等，雖說很多考生通過程式化的訓練模式圓了自己的大學夢，但是卻或多或少地扼殺了學生個性的培養和發揮。學生整體的藝術素質不高，就不能自如地將素描的應試狀態轉為專業設計狀態。

（二）學校領導對課程重視不夠

部分學校領導對設計素描課程重視性認識不夠，認為是可有可無的課程，認為是任何專業教師都可以講授的課程，對設計素描課程缺乏應有的重視和關注，甚至在當前師資力量缺乏的情況下，外聘一些沒有教學經驗的在讀研究生來擔任設計素描的教學。

（三）專業教師對課程鉆研不夠

部分專業教師對設計素描課程的鉆研不夠，教學方式單一，甚至沿襲傳統的本科階段教學模式，較多地停留在繪畫專業的素描范疇內，延續如實再現客觀對象的授課模式，缺乏對課程設計思想、課程理念、課程功能以及專業特點等方面的思考。這樣直接影響學習設計素描的熱情和鉆研的態度。

三、設計素描教學模式的實踐研究

通過多年的教學實踐，筆者認為藝術設計專業的設計素描教學，應在遵照物象比例、結構、空間、質感、形式韻律等造型要素的基礎上，針對專業特點和學生實際能力，由淺入深、循序漸進地結合個人的主觀意識傳達，并吸收各種表現形式，著重以培養設計師為目的，主要研究客觀物象內在構成關系與外在形式的整體感，以及它們之間的組合關系，分析物體構造原理的思維能力，從而超越模仿，達到主動性的認識與創造，將藝術表現形式的造型語言與專業設計有機地結合?；谶@種認識，筆者認為設計素描教學可按以下三個模塊來進行訓練。

（一）結構素描訓練

結構素描是指排除自然光對物體的影響，以研究物象本身固有的結構為重心，以研究物體的形體構造和畫面構成為主線，培養學生的空間意識，畫面的結構和構成意識。結構素描著重強調形體點、線、面的意義，通常把復雜的形體分解為簡單的幾何形體的組合，并明確它們之間的組合關系，排除光影的干擾，來更好地研究造型規律，培養學生對形體特征的感受力和理解力。教學要求學生先學會如何觀察物體，比較它們的關系，理解形體后再去表現。

結構素描是以線條為主要表現手段的一種繪畫方法，是更加注重科學和理性思考的繪畫形式，通過結構素描的訓練，可以培養學生的觀察力、理解力、掌握物象的造型規律，提高學生的造型能力，解決學生的空間概念、結構意識以及正確觀察和準確描繪的能力，它不需過多地追求客觀實體的再現，而是偏重于理性地歸納表現。

（二）光影素描訓練

光影素描也稱明暗造型或調子素描，是主要利用光線照射到具體物象上反射出來的明暗層次來塑造形體的繪畫方法，是以物體體積、空間和質感的表現為主線，引導學生觀察表現物體受到光的照射后產生的明暗調子變化，培養學生準確的表達能力，深入的刻畫能力，整體的塑造能力，黑、白、灰的意識和體積、空間層次的節奏感。

光影素描解決了學生對客觀物體從外在到內在、從結構到明暗，從黑、白、灰層次到內部結構的透視構架，光影素描解決的不僅是光線作用在物象上的光和影的關系，它還要表現內在的情感，也需要作者理性的觀察與思考，從形象特征的挖掘到再認識、再分析、再理解到直接明確地表達對象的特質。

（三）創意素描訓練

創意素描也稱意象素描，是以學生的空間想象力、創造力的發掘為主線，對感知到的零碎東西加以組合、整理，形成整體的空間意識，更清楚地理解對象和表現對象。它強化學生的形式美感、材料美感以及構成意識的研究，培養學生認知事物的主動性和多樣性。強調學生個性表現，培養創新能力。創意素描通過從傳統寫實繪畫中抽象出富有理性的黑、白、灰線條，運用點、線、面、肌理等視覺元素，進行平面意向、紋理組織、形態變異、創意構成、材料媒介等多方位多角度的研究，從而形成創造性的構造畫面。

創意素描的訓練盡可能讓學生作多種方法和工具的嘗試，創意素描的表現方法是無窮的，可把涂、抹、擦、印、貼等不同的表現手法全方位的引入。比如：在教學中除了用紙面常規試驗（包括水墨與紙面、紙面拼貼）以外，還可以在布面或者板面上結合顏色和自然材料（植物、生物、礦物）進行綜合試驗，這樣不但可以增強畫面的整體效果和新異性，而且自然材料還能使畫面展現有機的脈絡關系。不同的手法會產生不同的視覺美感，也會使學生不再拘泥于傳統素描的似與不似，在切實感受材料特性的同時，激發創作沖動和創作靈感。通過不同表現手法的嘗試會豐富學生的興趣，開闊眼界，提高學生的創新意識和審美能力。

以上三個模塊訓練完成了單一的“塑造”能力的培養，向觀察、洞悉、想象乃至個人審美反應的整個造型過程認識的飛躍，形成藝術設計所需的完整的造型思維能力和創意表達能力。

總之，設計素描的訓練對藝術設計專業的每個學生來說都是非常重要的。藝術教育中設計素描教學的研究也是一項復雜而系統的工程，不可能一蹴而蹴，各位教師應根據學生不同的專業特點來具體研究教學的方法，尋求理想的教學模式，只有我們努力去探索實踐，才能及時發現并解決教學中出現的新問題。

[1]（美）伯納德·切特著，徐梅，秦雯譯.素描教程[M].重慶出版社，2005.

[2]張新權編著.素描技法[M].中國紡織出版社，2004.

[3]徐勇民主編.學校藝術教育與素質教育論壇[M].湖北美術出版社，2004.

[4]馮峰等主編.設計素描[M].嶺南美術出版社，2000.