亨德爾歌劇詠嘆調《讓我痛哭吧》的解讀與演唱

于峰

摘要：《讓我痛哭吧》是亨德爾歌劇《雷納爾多》中的一段詠嘆調，這首作品不同于以往脫離歌詞內容、炫耀花腔技巧、的演唱風格，重在揭示人物內心世界，表現人物性格和情感。該曲分宣敘調和詠嘆調兩個部分，具有鮮明的巴洛克風格，演唱時嚴格注意速度與節拍，注意樂段之間的力度對比，保持聲音的靈活性和抒情性，即興裝飾音的演唱不影響歌詞大意。

關鍵詞：宣敘調 詠嘆調 巴洛克 裝飾音

《讓我痛哭吧》是德國作曲家亨德爾(George Frideric Handel，1685—1759)所作的魔幻歌劇《雷納爾多》中的一個選段。歌劇作于1710年，兩星期完成，2月24日公演，連續15場，受到空前歡迎。這是亨德爾在倫敦寫的第一部意大利式的歌劇，也是他在倫敦上演的歌劇中最成功的一部。

18世紀的意大利歌劇是在社會政治、文化生活的要求下，在新古典主義文學思潮和阿卡狄亞學會的推動下，在音樂和文學人才聚集的作用下興盛起來的。這一時期是美聲唱法的黃金時代，“唯聲論”一度占據主導地位。當時的歌唱家是演出的中心，作曲家處于從屬地位，劇情是拼湊的，歌唱家全神貫注于即興表演各種花腔、快速樂句和裝飾音，極力炫耀自己驚人的絕技，觀眾也主要聽一段詠嘆調結束前的華彩樂段。這種以閹人歌手為代表的，脫離歌詞內容、炫耀花腔技巧、堆砌各種裝飾音、形式主義的演唱風格，一度占據歌劇演出的主導地位，使歌劇漸漸變得蒼白和令人乏味。而亨德爾的歌劇卻以人物形象和感情表現為基點，著重揭示主人公的內心世界，表現特定的戲劇情景中的人物性格。他的歌劇具有嚴肅的情節、高貴的歷史題材和以詠嘆調為中心的音樂特征；其戲劇的本質是展現真正的人生悲劇，是專門為音樂而作的戲劇。歌劇《雷納爾多》主要立足于意大利早期歌劇經驗的巴洛克風格，既有意大利歌劇的特點，又顯示出極具個性的創作和演唱風格。其中詠嘆調的返始結構是在對比之后實現情感的升華。詠嘆調的這些風格特征反映了歌劇傳達悲劇精神，表達情感的戲劇觀念。

劇本是當時在倫敦相當走紅的劇院經紀人阿龍·希爾(Aaron Hill)根據意大利著名文人塔索(T.Tasso, 1544-1595)的長詩《解放了的耶路撒冷》(La Gerusalemme Liberata)中十字軍英雄雷納爾多和大馬士革的異教徒魔女阿爾米達(Armida)的故事整理的，而后由腳本作家杰克莫·羅西 (G.Rossi)寫下。主要敘述了十字軍戰爭時期，巴勒斯坦的圣殿騎土雷納爾多愛上了貴族少女阿米達，但阿米達是女巫阿爾米達的寵兒，女巫把她藏在魔園里，不讓雷納爾多把她帶走。異教國王阿爾甘特是女巫的情人，他生性好色，又看中了魔園里的阿米達。當阿米達正對自己和雷納爾多的愛情陷于絕望時，雷納爾多前來救出了她，并把阿爾甘特和女巫囚禁起來，使他們改邪歸正，成為基督徒。

《讓我痛哭吧》這首詠嘆調，出現于《雷納爾多》第二幕第四場，是阿米達在花園里抒發對命運的悲慘痛苦的感嘆而唱的。該曲分為兩部分，第一部分是宣敘調，宣敘調是歌劇情節發展的重要途徑。亨德爾在這段宣敘調中使用了大量的休止符，來安排樂句的進行，伴奏和聲織體簡單明確，只有幾個和弦，節奏較為自由，使宣敘調更趨于戲劇化和想象力，同時演唱者在演唱中有更加自由發揮的空間，該段為4/4拍，由弱拍進入，表現雷納爾多對阿米達的情詞懇切的哀求和質問：“阿米達，求你憐憫，你用強暴的力量，奪去了我的心和一切歡樂”。最后一句“上帝啊，請你憐憫，請你憐憫”，旋律采用連續的級進下行，表達了內心的悲傷和哀怨的情緒。演唱者的著眼點放在突出歌詞的語言內涵，從文字里體會出角色的內心情感，注意語言旋律與語言邏輯重音的結合，使歌唱者能夠清晰地表達歌詞大意。旋律多采用級進，表達語氣的抑揚頓挫，以及情感上的起伏波動。在演唱這一段時，根據意大利語語音特點，重音突出，音斷意不斷，音準保持平穩；依據旋律以及休止符的韻律特點去唱，就顯得動人而不刻板。第二部分詠嘆調的結構為小型復三部曲式：第一小部分再現單三部，調性由F大調轉入C大調，再回到F大調；第二小部分調性由d小調轉入a小調，結束處再現第一大部分。音域f1一g2，。這一段為3/4拍，在節奏上具有西班牙舞曲薩拉班德的強弱特點。第一小部分，a段是在F大調上進行的，以一種哭泣的音調開頭，表現雷納爾多內心的痛苦與無助。第一小節第三拍的前半拍休止，好像在表現哭泣時的抽泣和欲言又止的無奈。演唱時要求氣息連貫，聲斷氣不斷。b段開始采用級進上行的旋律走向，相對于前句要激動一些，表現對自由的強烈渴望，之后運用了上行六度的大跳進行。這一句轉到C大調，由F大調轉到C大調，純四度的調性變化，給人以一種心有余而力不足的感覺，體現出主人公內心對悲慘命運痛苦的感嘆。接下來是a段的再現，情緒的對比由強轉弱，表現對自由的極度渴望，在演唱時注意氣息及聲音的控制。第二部分由兩個樂句構成，第一句引進了新材料，調性也有所改變，由d小調轉為a小調，給人以層次起伏和階梯感。但情緒的基調不變，直至最終的第一部分再現。

必須指出的是，（1）這首詠嘆調具有鮮明的巴洛克風格，演唱時必須嚴格注意速度和節拍，3/4拍的節拍在起拍之后，必須保持規律性重音的穩定進行直至全曲結束，不允許任何矯揉造作的隨意漸慢或者漸弱，必須永遠保持音樂進行的莊嚴步伐。（2）這首作品中的力度變化，是在樂段之間而不是樂句之內，往往是在一段強有力或響亮的樂段之后，出現一段輕柔的樂段，這種階梯式而非浪漫主義式的波浪起伏的力度對比，也是巴洛克時期音樂風格的一個重要特征。（3）這首作品的旋律結構，與古典時期的作品相比，也有所不同，古典時期的作品講究樂句均衡對稱，章句分明，而這段作品則是連續不斷的綿延開展進行，不停的運動，直至曲終,包含著整體的莊嚴地宏偉地蕩氣回腸地氣魄。

在聲音的表現方面，由于這首作品的主題是要求個性解放，追求愛情，因此在演唱這一主題作品時，一、必須深入理解歌詞，從歌詞內容出發去追求高度的藝術表現，以及為達到這種藝術表現所需要的歌唱技巧，依據“音樂之中歌詞為先，節奏次之，聲音居末”的美學原則，亨德爾賦予這個詠嘆調的旋律嫵媚又充滿力量、憂傷而富含渴望。因而演唱這首作品不可使用濃重的胸聲，而要保持聲音的抒情性和靈巧性。二、歌唱中要用氣息控制音量，不要用喉嚨的變化來控制音量。音量變化時喉頭要穩定，以呼吸控制強弱，不要丟失美好的音質和正常的微顫。三、17世紀末盛行即興加“花”即裝飾音的華彩樂段，裝飾具有與旋律同等的作用，但在演唱中要掌握的原則是加花必須以不影響演唱歌詞效果為前提，在歌詞許可的地方加花，歌詞的音節數量不因加“花”而改變。

參考書目：

1.《西方音樂史簡編》， 沈旋 古文嫻 陶辛著，上海音樂出版社出版。

2.《歐洲聲樂發展史》， 尚家驤著，華樂出版社出版。