繪畫中的色彩要素要和諧統一

趙清樂 （凱里學院 556000）

一、繪畫中油畫色彩的運用

油畫的色彩跟地域的不同、歷史文化的不同，還有經濟環境的差別加上每個藝術家的個人修養還有情感以及在繪制作品時由于情緒不同所呈現出的色彩也是不一樣的。每個藝術家對色彩的運用和理解都是不盡相同的。美國色彩學家切斯金認為，支配色彩嗜好有三個重要因素：第一是自我介入，第二是體面維持，第三是快樂追求。安利·馬蒂斯在《小禮拜堂》這樣敘述“那些簡單的色彩正因為他們簡單，就能夠對內在感情發生更大的力量，舉例而言一種藍色，再伴隨他的補色微微閃光，對感情所起的作用就會像在一面銅鑼上猛烈一擊那樣有力。紅色、黃色也是這樣；藝術家在需要時應該有能力把它們敲響?！?/p>

在油畫中色彩作為重要的油畫語言，具有非常強烈的藝術表現力。因此色彩在油畫史的發展和在繪畫當中具有無可取代的作用，確立了油畫色彩的主觀性特點，更使得油畫色彩的象征性、裝飾性還有表現力都大大的增強了，這幾種特性不是孤立存在的，而是相互關聯的。每件藝術作品的整個畫面的色彩配置要給人以美的感觀、美的享受。這就要求畫面中的色彩配置要和諧統一。

二、畫面中色彩的和諧

1.色彩基調的統一

簡單地說，畫面中色彩的和諧是指整個畫面主體的色彩與其它部分的色彩是和諧統一的。在一幅作品中，要根據畫面的主體思想和畫家想要表達的情感思想來確定整幅畫面的基調，基調對于烘托主題情感、表現環境氛圍、傳遞作者的情緒和意境，有著非常重要的作用。比方說如果整個畫面想表達的是一種淡淡的哀傷，那么整個畫面的基調可以定為一種灰色調，而大的基調在定下以后在畫面中所出現的其他的色彩安排都服務于這個基調。其它物體的色彩只能作為烘托、陪襯存在，表現出的是局部與整體的關系。

另外，色彩基調的統一并不意味著色彩單調，也不是將所有物體的固有色的顏色七拼八湊，而是在讓作品的色彩豐富且有變化的同時共同歸屬于一種大的色調，整個畫面的色彩是一個統一體，而且一種物體的顏色上下左右也不是一成不變的，它也是統一在整個物體的大色調中或由上而下或由左而右進行漸變的，只有這樣的作品才能給人以豐富的色彩變化和美的視覺感受。

在鐘涵先生作品《纖夫·晚潮》中作者想在這幅畫中賦予這些中國鄉土人與河山某種英雄主義的壯美色彩，于是在這幅畫中選擇了多個金字塔形重疊構圖，使得這幾個纖夫漢子產生了一種群山巍峨的厚重感。畫面在明暗色調中選擇了重灰色為主體調子，使得畫面產生一種濃重而深沉感。在黑白造型中左邊松散的黑調與右下角大面積的黑調相比較，使得畫面既有變化而又統一。畫面的色彩采用了紅色、紫色和金黃的色調產生了強烈的冷暖對比效果，使得畫面產生了更加強烈的沖擊力。

2.色彩的調和

畫面中的色彩除了要根據畫面上大的基調來調和外，還要注意每個物體的固有色的飽和度、亮度、明暗關系以及環境色、色彩面積還有不同的光源來適當配置，而這個調和的最終目的便是要使整個畫面具有統一、和諧的效果。

在一幅作品中物體本身所具有的固有色和環境色給物體固有色所造成的影響也會使得色彩進行變化。色彩的存在不是孤立的，而是相互影響、相互依賴的。在一定的空間和時間范圍內，物品會因為環境色和光源的不同而發生變化，比如在陰天的條件下，一塊紅色的襯布在所受的光源影響下會變得暗淡而發冷；而在晴天的環境下，紅色襯布則變得色彩鮮明呈現暖色調；在燈光下，紅色又會呈現出晦暗的暖色；將互補色的兩個襯布放到一起，投影呈現出冷色調；將黑襯布在紅色物體下，投影呈現出的顏色則顯暖色調，這些都說明了顏色是隨著外界變化而發生變化的。

在色彩搭配時，也要考慮不用色彩之間的關系，當各種色彩互相搭配時，應當以不沖突為主，畫面的和諧與否也與這種色彩的搭配有著密不可分的關系，比如說一些灰暗的色彩可以襯托鮮明的色彩，如果沒有灰暗的色彩襯托，鮮亮的色彩就不會出現。在配置色彩時，應考慮亮暗、冷暖和色彩色量之間的比例關系。要考慮整個畫面的色調，只有這樣才能形成一種既有差別又和諧存在的色彩效果。

3.色彩與藝術家的情感密切相關

一幅作品所呈現出來的色調往往會反映出畫家在作畫時所帶有的感情和心境，往往是這種感情和心境的存在才使得畫家創作出各式各樣的畫面的色彩情調。面對著同一組靜物，兩個畫家帶著不同的情緒作畫，所完成的作品的色調將是完全不同的感覺，就算是同一個畫家在面對著一組靜物在不同時期、不用的心境下所完成的作品也是不一樣的。

在面對不同的作品的時候，畫家作品畫面整體上和諧的色調所表現出來的不同的效果，都會使得觀賞者接收到不用的情緒、感受信息，每一幅作品都會將觀賞者帶入到畫家自己在作畫時候的那種情緒和心境里，這種感受可以使得欣賞者感同身受并引起情感共鳴。

在畫面的寫生中，一個靜物或者人物給畫家所提供的僅僅是一個美的依據，是畫家畫面的色彩和形體的一種依據。當我們面對靜物提供給我們這種依據的時候，當我們的畫面進行到一種階段的時候，我們應當拋開這種客觀的依據，根據畫面的需求運用我們當時所帶有的情感和情緒對畫面進行調整和再創作。在這個過程中，畫面的色彩和構成就需要用我們自身的素養和學識去進行美化去調整。一個成功的油畫作品并不是照抄客觀的形體和色彩，而是經過藝術家的主觀的處理和加工。構成一種主觀的美的和諧穩定。這樣才能使得畫面是主觀的美，而不是客觀的刻板的美。

如果不同的畫家去描繪一個人物，如果畫面所變現的是一個人的背影，比較大的明度對比，色彩以一種比較深沉的冷調子出現，呈現在大眾面前，給人的感覺會是一個比較沉重的畫面，是一個孤獨的人，會讓大家產生一種孤獨的凄涼的心情。反之如果是一個色彩鮮亮，暖洋洋的調子，往往給人以這幅畫面是一個熱情洋溢的，心情美好的感覺。這兩種畫面往往都比較和諧穩定，但是因為畫家的情感和心境的不同，畫面所呈現的感覺也是不一樣的。

在油畫中，色彩是最基本也是最重要的繪畫語言。一幅油畫中，色彩要素的重要性可見一斑。一幅成功的油畫，它的色彩在畫面中的存在一定是和諧統一的。不管畫家當時的心境和感情是怎樣的，畫面總是以一種和諧的美存在的。在今后的學習生涯中，當繼續學習和研究色彩在繪畫中的應用，不斷地去完善自己的專業知識和修養，爭取畫出好的作品，來用色彩表達我們內心的情感，是的畫面和情感得到和諧的統一。

[1]林斌.《繪畫教學論稿》.甘肅：甘肅教育出版社，2001.

[2]孫建平，康弘.《大師的手稿—探索大師的心路歷程》.河北：河北美術出版社，2009.

[3]邵大箴.《第三代中國油畫家研究—鐘涵》.廣西：廣西美術出版社，2001.