論巴赫音樂作品在奧斯卡獲獎影片中的運用

孟豪宏 （江南大學人文學院 214122）

音樂早在電影誕生之初就與其結下不解之緣，電影音樂作為電影不可分割的一部分，如今早已發展成為一門獨具體系的藝術形式。古典音樂作為一種較為古老、嚴肅 的音樂類型，在今天多元化的音樂創作風格的沖擊下，已漸漸隱退在大眾的視線之外。然而，古典音樂所擁有的特殊優勢，使其作為非原創音樂在電影配樂中大放異彩，其中最具代表性的就是古典音樂家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂。在重商業、重娛樂的奧斯卡金像獎的評選中，巴赫音樂作品作為電影配樂在其獲獎影片中頻繁出現。

按照音樂在影片中的呈現方式可以將電影配樂劃分畫內音樂和畫外音樂，本文將結合具體電影作品，運用個案研究法，探索巴赫音樂在奧斯卡獲獎影片中的運用，為巴赫音樂等古典音樂在電影中的實踐應用提供理論依據。

一、畫內的巴赫音樂

畫內音樂是指在電影中有合理來源的音樂，比如電影中人物的器樂演奏、演唱，又如為了強調電影中某些的場景而出現的音樂。1畫內音樂的基本作用是能夠使電影畫面更具真實感，其次，畫內音樂還能起到抒發情感、升華電影主題等的作用。

1.《哥德堡變奏曲》在《沉默的羔羊》中的運用

第64屆奧斯卡最佳影片《沉默的羔羊》是一部深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片講述了一名見習特工為了了解兇犯的特殊犯罪心理，而前往一所戒備森嚴的監獄訪問有著食人肉恐怖嗜好的精神病專家漢尼拔博士的故事。影片在漢尼拔博士越獄時的場景中出現了巴赫的《哥德堡變奏曲》片段?！陡绲卤ぷ冏嗲肥前秃胀砥谝徊挎I盤作品，是巴赫為被失眠癥困擾的俄國駐德累斯頓大使——凱瑟琳伯爵所作，被譽為音樂史上規模最大、結構最恢宏、最偉大的變奏曲。在節奏方面，《哥德堡變奏曲》與影片敘事相互呼應。越獄前是暴風雨的前夕，漢尼拔優雅、深邃，此時的音樂也是平靜、舒緩的；隨后暴風雨降臨，漢尼拔開始進行一場殺戮，此時的音樂風格驟變，節奏變得狂野難以控制，殘忍的殺人場景令人不忍直視；接下來，暴風雨一嘯而過，音樂重歸平靜，漢尼拔從容地欣賞了一會兒音樂，隨后轉身離去。在人物塑造方面，電影配樂《哥德堡變奏曲》同樣發揮了重要作用。這部大型的樂曲采用變奏曲的形式，由詠嘆調與30個變奏組成，它的整體藝術構思極為精制，全部變奏構筑在一個講究對稱、富于邏輯的整體框架之中。2影片中的變態殺人狂魔漢尼拔與配樂風格形成了強烈的對比反差，就是這樣一曲富于理性與優雅的音樂，所配的電影畫面卻是兇殘的殺人場面。在《哥德堡變奏曲》的襯托下，漢尼拔博士的人物形象更加的變態、兇狠，令觀眾不寒而栗。

2.《英國組曲》在《辛德勒的名單》中的運用

第66屆奧斯卡最佳影片《辛德勒的名單》是美國著名導演史蒂文·斯皮爾伯格的作品，它真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒，在第二次世界大戰期間保護1200余名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。影片中的隔離區大屠殺那一晚，德國士兵正在仔細搜索著在白天的血洗中僥幸躲過的猶太人。在一片死亡氣息籠罩著的“平靜”中，一位猶太人從藏身的古老羽管琴中爬出來時不慎踩響了兩個鍵，聽到聲響的德國士兵“興奮”地沖上了樓，緊接著猶太人的尖叫聲、沖槍聲的掃射聲、士兵的高喊聲相互交織，巴赫的《英國組曲》在這時響起。隨后電影鏡頭輕輕一轉，一名德國軍官神情自若地、坐在剛剛猶太人踩響的鋼琴前演奏著《英國組曲》。這時，兩名聽到音樂的德軍官兵停下了腳步，站在門口面面相覷：“是巴赫嗎？”“不，是莫扎特”。接著鏡頭中出現了被沖鋒槍打得千瘡百孔的床板、天花板、櫥柜，成堆的尸體躺在地上，不斷有槍聲在周圍響起。巴赫的《英國組曲》是其經典作品之一，它節奏急促，曲調脈絡清晰、節奏鮮明，不僅烘托了屠殺現場緊張的氣氛，同時將神圣、理性的音樂與違背人性的屠殺畫面放在一起，是對屠殺猶太人行為最深刻的諷刺。

3.《哥德堡變奏曲》在《英國病人》中的運用

第69屆奧斯卡最佳影片《英國病人》獲得了當年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳電影配樂等九項大獎，由英國導演安東尼·明格拉導演、根據著名作家邁克爾·翁達杰的同名小說改編而來。影片以戰爭和沙漠為背景，演繹了一場跨越時空的愛情悲劇。在電影中有一段場景，漢娜站在廢墟里彈鋼琴，彈的是《哥德堡變奏曲》。印度籍掃雷兵基普急忙趕來告訴她，這里到處隱藏著未爆炸的炸彈，而鋼琴是德國人最喜歡藏炸彈的地方，一旦彈奏就很可能引爆。漢娜笑著告訴他，那么彈奏巴赫的曲子沒問題吧？因為巴赫是德國人。在這段場景中，巴赫的《哥德堡變奏曲》作為影片內容出現，參與電影敘事。影片以第二次世界大戰為故事背景，在電影中沒有英雄或者圣人，相反，所有影片中出現的人物都是戰爭的受害者。他們飽受戰爭折磨，內心對這個世界有一種掙脫與超越的渴望，漢娜就是如此。漢娜是一名有著法國和加拿大血統的戰地醫院的護士，戰爭使她失去了男友麥根，在傷員轉移途中由于誤入雷區又失去了最好的朋友珍。有一天，她在戰爭的廢墟中發現了一架鋼琴，于是忍不住彈起了自己熟悉的《哥德堡變奏曲》，那是一種自由與理性的象征，也是根深在內心深處的永遠無法遺忘的對美的渴望。巴赫的音樂作品閃耀著人性的光輝，它是飽經磨難的人們心靈的慰藉以及情感的宣泄口，能夠使人產生一種寧靜而純粹的情感，使人們的靈魂得到洗滌。

4.《C大調前奏曲與賦格》在《入殮師》中的運用

第81屆奧斯卡最佳外語片《入殮師》講述了日本入殮師的成長故事。影片以一名新人入殮師小林大悟的視角，去觀察世間的各種死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。影片的主人公小林大悟本是一位管弦樂團的大提琴演奏家，后來樂團解散，他失去工作返回故鄉，結果陰差陽錯地成為了一名入殮師。在體驗入殮師這份職業的過程中，他不斷成長，不斷領悟著人生的意義。影片中，在圣誕之夜，應社長要求給同事盡興，小林大悟現場演奏了一首《圣母頌》。這首曲子是法國浪漫時期著名音樂家古諾創作的，其使用的伴奏是巴赫《平均律鋼琴曲集》第一首《C大調前奏曲與賦格》的前奏曲部分，影片中的版本是后經日本著名音樂人久石讓改編而成的?！妒ツ疙灐吩柑熘鹘掏綄κツ脯斃麃喌馁澝栏?，作品充滿著一種高雅圣潔的氛圍，而《C大調前奏曲與賦格》的前奏曲部分更是精美絕倫，集純潔、寧靜、明朗于一身，滿懷對于美好的期盼。影片選擇了這樣一首配樂，是因為其所表達的主題思想與男主角小林大悟的心境是相同的。這時的小林大悟并沒有像剛開始時對入殮師這份職業有著強烈的排斥，相反，他在這份職業中收獲了對生命的感悟以及人生的意義。此時的他，對于未來、對于人生都是充滿希望的，正如《圣母頌》和《C大調前奏曲與賦格》抒發的對于美好未來的期盼。

二、畫外的巴赫音樂

畫外音樂是指在電影中找不到合理來源的音樂，與畫內音樂相反，它不是來自劇中，畫面并沒有提供出現音樂的根據，觀眾看不到聲音的來源，而是導演根據劇情的需要而加入的。3畫外音樂通常用來渲染影片氣氛、表達影片主題，是展現人物內心的音樂。

1.《無伴奏大提琴組曲》在《猶在鏡中》中的運用

瑞典導演英格瑪· 伯格曼，被譽為是近代最偉大且最有影響力的導演之一，他對巴赫音樂有著獨特的熱愛。在“沉默三部曲”《猶在鏡中》《冬日之光》《沉默》，以及《安娜的激情》《呼喊與細語》《芬尼與亞歷山大》《薩拉邦德》等作品中都運用了巴赫音樂作品，其中，《猶在鏡中》《呼喊與細語》《芬尼與亞歷山大》都曾榮獲奧斯卡金像獎。

以第35屆奧斯卡最佳外語片《猶在鏡中》為例，影片中出現了巴赫的《無伴奏大提琴組曲》。這首組曲的第四部分“薩拉班德”在影片中出現了四次：片頭作為引子首次出現；在女主角偷看父親日記，發現自己患有不治之癥，而父親卻能冷靜地記下她的病情發展時，是第二次出現；在最后全片高潮，當姐弟二人在擱淺的破船上發生不倫關系時是第三次出現；在全片結束時作為尾聲是最后一次出現。從影片結構分析，這四次音樂出現的時間正好與影片的開端、發展、高潮和結局相契合。這并不是一次巧合，而是英格瑪·伯格曼對巴赫的音樂作品有著深刻的理解。雖然電影和音樂是兩個不同的藝術種類，但是兩者間仍存在共通之處。正如英格瑪·伯格曼和巴赫一樣，兩個不同時代不同領域的藝術大師，在對于生命內在的理性探討中有著相同的思考和感悟。因而，當巴赫的《無伴奏大提琴組曲》出現在英格瑪·伯格曼的《猶在鏡中》時，是一次電影和音樂兩種藝術種類的完美契合。

2.《F小調鋼琴協奏曲》在《漢娜姐妹》中的運用

第59屆奧斯卡最佳原著劇本獎獲得者《漢娜姐妹》，是美國鬼才導演伍迪·艾倫的代表作。影片圍繞人生、愛情與欲望的主題，講述了紐約娛樂業家族三姊妹及其他家庭成員之間發生的故事。影片中最精彩的部分是漢娜的老公艾略特與漢娜的三妹莉之間發生的一段曖昧戀情?！禙小調鋼琴協奏曲》在本影片中出現了三次，全部是在艾略特與莉的戀情發生轉折的時候。第一次出現是在艾略特向莉告白時，音樂作為畫內音出現；第二次出現是在艾略特和莉在賓館發生關系時；第三次出現是在莉與艾略特的戀情出現危機、莉內心獨白時作為背景音樂，后兩者都是作為畫外音樂出現?！禙小調鋼琴協奏曲》的出現是一種情節線索也是一種內容提示，提醒觀眾就在此時艾略特與莉之間的關系將發生改變。

3.《D小調托卡塔與賦格》在《飛行者》中的運用

第77屆奧斯卡最佳藝術指導、最佳攝影等五項大獎的獲得者《飛行者》是一部人物傳記片，它根據霍華德·休斯的生平經歷改編而成，講述了其傳奇的一生?；羧A德·休斯是20世紀美國電影界和航空界的風云人物，影片聚焦于他早期的生活和他對飛行的熱情，以及他與好萊塢影星凱瑟琳·赫本、艾娃·嘉德納之間的風流韻事?！讹w行者》由好萊塢最出色的電影音樂家之一的霍華德·肖配樂，他評借本片贏得了第62屆金球獎最佳原創配樂獎。在影片的配樂中，出現了巴赫的《D小調托卡塔與賦格》，這是一首管風琴曲，是巴赫青年時代的代表作之一。這首音樂作品氣勢磅礴，有著華麗的技巧風格，充滿了貴族的高傲氣息，同時也表達了悲壯的戲劇性。音樂的風格與電影主人公的性格是一致的，霍華德·休斯表面上看似是完美的，長得帥又有錢，他的一生也算是轟轟烈烈，然而他內心卻是孤獨寂寞的。休斯在年幼時失去父母，一個人孤單的長大，他靠不斷地挑戰人類的極限來彌補自己幼年時心靈的空洞，可結果還是把自己弄得遍體鱗傷、滿身瘡痍，他的一生充滿了悲劇。影片人物性格及命運的悲劇性與《D小調托卡塔與賦格》的音樂風格不謀而合，使影片人物形象更加真實、飽滿。

三、結語

巴赫音樂，因其作品結構、作品風格、作品表達的主題思想等的特殊性，而在奧斯卡獲獎影片中作為非原創電影配樂大放異彩。類似于巴赫音樂等的古典音樂，雖然在當代社會已漸漸隱退在主流之外，但它所具有的獨特的藝術表現力，使其在當代電影中承擔著某些其它音樂形式無法代替的功能，并且這種功能將會被繼續延續下去，在未來更加發光發彩。因此，從商業角度來講，古典音樂與電影完全可以建立一個互惠互利的關系，一方面，電影可以成為古典音樂傳播與發展的載體，另一方面，古典音樂可以幫助電影提高其審美格調與文化內涵，兩者優勢互補、共同發展。

注釋：

1.王璐凡.探究電影音樂在電影中的作用[J].電影文學，2013（16）:126-127.

2.王娟.電影作品中的巴赫音樂[J].電影文學，2010（18）:34-35.

3.丁潔.電影音樂類型探析[D].天津師范大學，2010.