地域性二胡演奏技巧與特征分析

李曉紅 （河北省心連心藝術團 050000）

我國地域遼闊、民族眾多，不同地方有不同地方的方言，有不同地方的民歌，不同地方的地方戲曲，加上民俗民風、氣候環境、飲食條件、水土資源等諸多因素，使得許多樂曲富有濃郁的地方特色風格。

一、地域音樂語言特點

和音樂風格關系最為密切的我認為有以下三點：地理環境的影響，不同地域人們性格的影響，各地的方言因素的影響。

1.環境的影響。我國幅員遼闊，南北方之間在地形氣候等方面有著明顯的差異。（1）南方多山水，風景秀麗氣候濕潤，所以在音樂上以“精、細”的表現為主要風格，追求“清、明、靜、空、透”。表演時運弓舒展，動作優美流暢，擅長表現悠揚流暢、富有動感、歌唱性的、恬美的、輕松愉悅的音樂內容。（2）北方多丘陵山脈，氣候干燥寒冷，所以北方音樂演奏時動作幅度較大，以“帥氣、狂放”的表現為主要風格特點，演奏時運弓灑脫、酣暢、富有激情、情感豪放，強調對比的夸張。擅長表現氣勢磅礴、雄偉壯觀、情緒激動、氣概豪邁、的音樂內容。

2.性格的影響。（1）南方人生活性格比較細膩，在生活中就很注意細節，南方音樂風格的演奏講究精致、細膩、秀美，極具韻味。（2）北方人生活性格比較豪放.耿直，北方音樂風格的演奏比較灑脫、酣暢、耿直，氣勢磅礴。

3.方言的影響。（1）江南地方語言甜美、細膩，帶有一種“嗲”勁，音色要求優美婉轉、干凈清晰、空靈清凈，具有抒情性、歌唱性的美感。（2）北方方言粗獷、豪爽，帶有一種“沖”勁。音色多講究通透、明亮，音色飽滿、渾厚，運弓流暢自如。

要想演奏好一首地域性的風格作品，首先了解當地的音樂特點，語言、民俗風情，這樣才能夠更好的演奏出作品所表達的內在情感。下面將通過《江南春色》《一枝花》詳盡描述如何生動地演奏這兩首樂曲的地域風格。

二、南方風格《江南春色》演奏細節體現

《江南春色》是朱昌耀和馬熙林先生根據江蘇民歌為素材創作而成，旋律清新優美、歡快流暢。表現江南地區春回大地一片美好的景象，此曲注意弓速的變換和弓段的運用，顫指和滑音的運用在樂曲中完美的融合。樂曲由引子、中板、快板、廣板和尾聲組成。在這首作品的演奏過程中，如果在滑音、揉弦、裝飾音方面做到準確的把握，就可以把樂曲的風格性做到準確的體現。

1.滑音。漢語方言聲調因素影響滑音技法是音樂表現的一個重要手段，而且滑音的使用使樂曲充滿鮮明的風格特色。在《江南春色》這首樂曲中，滑音運用就相當考究。有南方特色的上下小三度墊指滑音在樂曲中出現較多，速度適中，沒有棱角。在遇到大音程滑音時，滑動速度依然保持均勻不變，力求貼切表現江南語系。墊指滑音也是樂曲的一大特色，以下行較為多見。運用墊指滑音音色圓潤柔美，近似人聲，表現江南一片大好的春景。

2.揉弦。揉弦是手指在弦上均勻的上下滾動，通過模仿人聲一樣的韻律來增強樂曲的感染性。以滾揉、壓揉、滑揉三種形式為主。在《江南春色》中，主要采用揉壓結合及遲到揉弦的表現手法。揉壓結合使得樂曲聲音的質感很強，這種獨特的地方音樂風格特色與豐富多變的加花技巧相互配合，奠定了樂曲擁有濃郁的江南風格特色。

3.裝飾音?！督洗荷愤@首作品中，有獨具特色的裝飾音—“指花”，從第54小節開始進入樂曲的快板部分，第一樂段為主旋律的加花變奏，并采用了由慢漸快的江南絲竹起板形式，情緒輕松、愉快，在旋律的寫作手法上借鑒了絲竹樂中以五八度空弦音交替為襯字的表現方式，有著濃郁的江南風格特色。

三、北方風格《一枝花》演奏細節體現

《一枝花》是1982年由張式業先生根據任同祥創作的同名瑣吶曲改編成為二胡獨奏曲。樂曲具有濃郁的山東西南地方風格，樂曲結構嚴謹、段落對比鮮明、音樂情感的處理耐人尋味，風格淳樸自然。樂曲在嗩吶演奏技法風格的基礎上巧妙地結合了二胡演奏技法和特點，使樂曲在原有的基礎上更加細膩淳樸，極具特色。在這首作品的演奏過程中，應該注意速度和力度的準確把握，特定音的運用及曲中極具特色的懸腕滑揉。

1.速度和力度的變化在這首音樂作品中有著鮮明的對比。在同樣的旋律中不同速度的演奏不同力度的演奏會產生截然不同的藝術表現力。速度的快慢、力度的強弱變化都與音樂作品內容緊密相連。樂曲開始的第一段，散板，強弱反差雖明顯，但張弛度，特強音音頭要有彈性。速度方面到散而不慢、散而有板、無限反復且有節制。在強弱方面要做到弱而不虛、強而不燥。在速度與力度的變化中，“漸快”“漸強”一定要做到恰到好處。在演奏時，強句較為豪放，弱句則細膩，在運弓時，強句擲地有聲，發音多帶音頭，弱句則要求連貫。這種模擬兩個人對話的手法極具民間特色。

2.風格音的運用。全曲中，大量的運用風格性的偏音如#do、#fa，突出了變徵音在山東特色鼓吹樂的重要性，這幾個音的出現直接影響樂曲風格。這一特點在全曲的演奏中的貫穿無論是作為旋律音還是裝飾音，都顯得錦上添花，別具一格，所以這個音的演奏與把握一定要格外的細致。

3.懸腕滑揉的處理。為表現山東人民性格特征的豪邁方面，樂曲借鑒了墜胡演奏技法上的懸腕滑揉處理。懸腕滑揉要求滑動速度均勻、幅度大，而且力度持續。演奏時，將手臂稍稍抬高，使手腕懸起，用指肚觸弦，虎口離開琴桿，手部在琴桿上大幅度的上下滑動，一般都在圍繞標準音上下小二度以上。在演奏懸腕滑揉前，要用對比的手法來突出它的出現，使這個滑音點睛一樣的增強樂曲的風格性與戲劇性。

四、結語

二胡作為一件中國民族的樂器，它所表現和展示的也正是民族的音樂，想要更好的演奏地域性風格特點的二胡曲，首先要把握好其音樂本體的風格性特點，再就是把準確的掌握好少數民族地域性的風格技巧的特點。隨著時代的不斷進步，生活節奏的加快，無論是二胡的演奏水平還是創作水平都在快速的發展。高技術含量的作品也層出不窮，演奏者的技術水平也是越來越精準。但是一味的追求技術往往會忽略其樂曲的內涵。因此，演奏者在演奏這類風格性的作品時還是要提前了解一下樂曲的創作背景、當地的地方風情以及當地的民間音樂，這樣才能更好的對作品有個了解，然后再加上自己的理解與感悟把作品二度演繹出來。

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