中國古典文學對舞蹈選材的影響

張 昂 （山東大學 264209）

一、唐詩對舞蹈選材的影響

因而一個優秀的舞蹈作品需要先找到一個好的題材，也只有那些能夠打動人心，且擁有深刻思想內涵和文化底蘊的題材，才能醞釀出好的舞蹈作品。唐詩作為燦爛的東方文化，在選材上給予了舞蹈編創者較大的幫助和無限的靈感。唐詩是一種極賦魅力的文化藝術，從各個方面為舞蹈的選材打開了方便之門，有的詩歌單單是題目就給人以美的遐想。例如唐代詩人張若虛所作的《春江花月夜》，詩篇題目就令人心馳神往。春意濃濃，江水粼粼，花團簇簇，月光皎皎，夜色靡靡，這五種事物集中體現了一幅如癡如醉的美麗畫卷，構成了誘人探尋的藝術境界。對于任何一個舞蹈創作者來說，這無疑是一個不可多得的好題材。舞蹈表現了一位身著藍色衣裙的少女，在春天的月夜，漫步于江邊花叢中，芊芊細指仿佛在撥動粼粼湖面，又像是在撥開幽幽碧草，該舞蹈采用中國古典舞的風格，無論是動作、姿態抑或是造型，無不散發著古色古香古情古韻的古樸美，這個舞蹈創作的成功，除了與編舞者對古典文學較高的造詣和編舞的技巧外，還與表演者對古典舞高超的駕馭能力以及自身角色情感的把握密不可分。一個優秀作品的誕生不僅僅是一個好的編導加上一個好的演員，而是需要在這個繁華喧囂的都市尋求一個清新脫俗的好題材，這便是唐詩在舞蹈選材上所起到的重要作用。即便有的詩歌并沒有華麗的題目引人入勝，但卻在內容上使的舞蹈選材有了創新性的突破和強烈的對比，例如出總政歌舞團所創作的優秀舞蹈作品《兵車行》就是對杜甫所作唐詩《兵車行》的一次顛覆性轉變，在詩圣杜甫的眼里這首詩是想要揭露唐玄宗長期以來的窮兵黷武，連年征戰，給人民造成了巨大的災難，具有深刻的諷刺意味。而與該詩同名的舞蹈卻是用肢體語言向我們稱贊了解放武警戰士，趕赴前線，保家衛國的英勇氣概，弘揚的是一種偉大的奉獻精神和高貴的品格，這看似是兩種核心思想的對立，實則是舞蹈編創者對歷史的正確認識，加之現代社會的安逸繁榮之象所作出的完美交融，唐詩又一次為舞蹈選材指明了方向。

二、宋詞對舞蹈選材的影響

唐詩宋詞，并列對舉，各美其美，各臻其盛。既然唐詩對舞蹈選材產生了最要的意義，那么宋詞又是如何為舞蹈的選材增光添彩呢。有的舞蹈作品需要以真實的故事為背景，從而打動了人心催人淚下，它們在舞臺上所要闡釋的作品則不需要太多的感情牽絆，只是將最美的畫面展現在舞臺上便會獲得青睞，如09年春晚舞臺上的舞蹈作品《蝶戀花》，它的選材靈感來源于我國古典文學之一的宋詞，寫過該詞牌的優秀詞人數不勝數，但每一位詞人在做詞之時，無不結合當時的歷是背景或是個人的哀怨情仇，因而每一首都或多或少摻雜著寂寥無奈的情感，如著名詞人柳永所作《蝶戀花》里的句子“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。又或是晏殊所做《蝶戀花》里的檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕韓，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉朱穿戶。昨夜西風凋碧樹，杜上高樓，望盡天涯路。無不帶有絲絲點點的哀愁，而春晚舞臺上的《蝶戀花》所呈現的是一只藍色的蝴蝶，在婀娜多姿的花叢里翩翩起舞的美麗畫面，表達的是一種純潔的自然的美?？梢姶宋杈巹撜唠m選其材，但卻不納其意，因為一個優秀的舞蹈創作人，不是單憑自己的喜好或是個性去創作，也不是簡單地把他人所創作的作品換上舞蹈的殼子，而是需要編創者通過內在的藝術修養，用舞蹈的形式重新賦予了新活的生命力，“藝術源于生活，又高于生活”當然想要創作一個高于生活的藝術品，找到一個能夠讓編導心動，讓觀眾激動的好題材是至關重要的。無獨有偶，在第六屆荷花杯頒獎晚會上，由我國著名舞蹈演員劉巖和汪子涵老師共同表演開場舞《燭影搖紅》，又一次證明了宋詞為舞蹈選材提供了源源不斷的動力，兩位舞蹈家用自己超高的藝術水準，將詞人內心所想所愿以雙人舞的結構形式淋漓盡致的展現在舞臺之上，那么由此可見宋詞對舞蹈選材的影響絲毫不遜色與唐詩。

三、明清小說對舞蹈選材的影響

作為離我們最近的古典文學，它又為舞蹈的選材帶來了怎樣的啟發。在第五屆cctv舞蹈大賽中，由北京舞蹈學院孫科所表演的古典舞《逼上梁山》，它所表演的原型出自我國明代小說家施耐庵的四大名著之一的《水滸傳》中，八十萬禁軍教頭林沖“逼”而上“梁山”的悲憤壯舉。演員通過自身的動作、眼神和妝扮來刻畫人物形象，將小說中那個俠肝義膽卻又被逼無奈的悲情英雄演繹得惟妙惟肖。林沖這個小說中鮮明的形象對于今天的舞蹈而言，他所賦予的不單單是一個古代的英雄角色，而是對于封建社會里那些殘酷現實的強烈不滿，和不公平世界中奸臣當道的無比痛斥。舞蹈是一種抒情性的藝術，或者說抒情是舞蹈藝術的一個主要特征。這該舞蹈從選材上來講就已經在抒情方面搶占先機，因為明清小說中這個家喻戶曉的人物形象，在今天被舞蹈重新賦予鮮活的生命力，通過演員精湛的舞蹈技藝和現在舞美燈光的映襯，使的人物內心的情感得以充分，深刻，淋漓盡致的表達。同樣，由北京現代芭蕾舞蹈演繹，并引發舞蹈及社會各界強烈爭論的芭蕾舞劇《金瓶梅》，又是舞蹈創作史上一次大膽的顛覆和飛躍性的突破。它的選材靈感來源于我國明清小說《金瓶梅》，而貫穿整臺劇幕的則是幾百年來，一直被釘在歷史恥辱柱上的典型代表潘金蓮。該舞劇通過講述潘金蓮與武大郎、武松以及西門慶之間的愛恨情仇，向人們揭露了人性的丑陋和欲念的邪惡。無論人們是如何褒貶這場顛覆視覺和聽覺的舞劇，但他的藝術價值和舞臺魅力絲毫不受影響，更是許多舞蹈作品無法企及的，作為一個成功的藝術品，又何必擔心世俗的眼光。俗話說：“一千個讀者就有一千個哈姆雷特?！比绻璧缚梢蕴硌a人們內心的空洞和無知，那么明清小說好比一把打開舞蹈選材之路的鑰匙，總是能給人心靈的慰藉和滿足。

在這個舞蹈藝術逐漸備受人們所關注的時代，濫竽充數和嘩眾取寵的作品不在少數，造成這種現象的本質在于我們缺乏那些能夠洗滌靈魂、發人身省，既具有借鑒意義又極具人文關懷的優秀題材，而燦爛輝煌的中國古典文學猶如永不熄滅的燭火，以它獨有的精神魅力和無法超越的文化內涵，在舞蹈選材的路途上熠熠生輝，照耀不止。