淺談關于吉他大合奏的若干思考

凌晨曦

【摘要】作為世界三大樂器之一的古典吉他，以其美妙的音色，豐富的和聲，完美的表現力受到世界各國人民的喜愛，成為當今世界流傳國家最廣，彈奏人數最多的樂器。近些年來，我國優秀的年輕演奏人才不斷涌現，但其中大多數都是在獨奏方面的造詣很高，而對吉他重奏以及室內樂方面的研究較少。國內優秀的吉他重奏團體屈指可數，而吉他大合奏的演出形式更是鳳毛麟角。即使是在音樂學院的專業教學領域，對于吉他大合奏的涉及與國外相比也是比較落后的。因此，筆者認為，進一步地提高吉他大合奏的水平，加強這種演奏形式的推廣，對于我國吉他音樂的發展能夠起到很好的促進作用。

【關鍵詞】吉他；大合奏；教學

中圖分類號：J62 文獻標識碼A： 文章編號：1006-0278（2014）05-181-02

一、吉他大合奏在專業教學領域的作用

（一）參加大合奏的排演不僅能豐富演奏者的演奏經驗，還能從各方面完善和提高演奏技巧

眾所周知，要成為一個高水平的吉他演奏家，除了需要演奏者天生具有一定的生理條件，和后天規范及勤奮的訓練基礎以外，還需要具有豐富的音樂表現力、良好的音樂感覺與敏銳的音樂聽覺，這樣才能擁有十分全面的演奏水平，勝任不同風格類型的曲目要求。而吉他大合奏對于提高演奏水平的方方面面無疑是作用頗深的。

第一，吉他大合奏有助于提高演奏的音樂表現力。與獨奏相比，大合奏在其演奏技術層面上的要求相對簡單。因此在這種演出形式中，演奏者之間可以取長補短，發揮自身特點，不被技術要求所制肘，對音樂的詮釋自然更加到位。如果訓練得當，大合奏能使每個吉他演奏者都產生一加一大于二的效果。這樣既豐富了其音樂表現力，又使不同水平的吉他演奏者有了更多演奏上的選擇。

第二，吉他大合奏有助于提高對不同音色的把握和對節奏的控制。由于大合奏聲部的分離以及演奏的音符比獨奏相對簡單，所以在大合奏中，演奏者對每個音符的音色把握以及節奏的控制必須更加的精準考究。排演吉他大合奏作品時，演奏者必須能夠選擇并使用合適的音色，確保自身演奏節奏的準確與穩定，才能使各聲部音樂更好地融合在一起，從而形成一個有機完整的作品。通過長時間的訓練和實際演出的經驗積累，大合奏對演奏者音色和節奏上的影響不言而喻。

第三，吉他大合奏有助于提高音樂聽覺能力。在大合奏的排練中，對吉他演奏者聽覺方面的訓練與提高是十分明顯的。由于樂器本身的音量所限，吉他并不在交響樂的常規編制中，因此普通的吉他演奏者很難參與到交響樂隊的排演中去。如果只是一味地埋頭苦練，其對于音樂聽覺的訓練機會就相對較少了。吉他大合奏在聲部分配上盡量模仿傳統的交響樂隊，所以在排練時要求每一個聲部的成員都非常明確并熟悉彼此在音樂中的分工。這樣的練習也就勢必要求吉他演奏者在大合奏的演奏過程中，仔細聆聽同伴演奏的每一個音符，然后對自己的演奏做出相應的調整。經過日積月累的訓練，吉他演奏者的音樂聽覺自然會更加敏感，在日后進行室內樂或是協奏曲的排演中也能適應得更好。

另外，在吉他大合奏里經常需要彈奏一些特殊的音響效果，所以樂譜中會出現很多特殊的演奏技巧，例如拍板、自然泛音、人工泛音、撥奏技巧等等。長時間的練習與運用這些特殊技巧，對演奏者本身的獨奏水平也可謂是一種提高。

所以，筆者認為，經常參加大合奏的排演對演奏者綜合演奏水平的提高能起到顯著作用。并且，在日常學習中，大合奏的練習和獨奏的練習應是相輔相成的關系。如果一個演奏者能將在大合奏排演中獲得的豐富的音樂表現力、多樣的音色、準確的節奏控制以及敏銳的音樂聽覺等靈活運用到其獨奏上，那么他將取得單一獨奏訓練所不能給予的訓練效果與長足的進步。

（二）大合奏的練習能使吉他演奏者接觸更多類型的音樂作品

由于吉他大合奏多聲部的的特點，演奏者不僅可以改編演奏眾多經典的吉他音樂，還可以更多的改編其他種類的音樂——無論是傳統的交響樂作品、室內樂作品，甚至很多現代流行音樂，都能用吉他大合奏的演奏形式表現出來。例如：巴赫（Bach）的《勃蘭登堡協奏曲》、久石讓（JouHisaishi）的《風之丘》、披頭士樂隊（Beatles）的《Yesterday》都曾被成功改編成了吉他大合奏作品。由于聲部的增加，大合奏在改編作品時就產生了更多的可能性和表現空間。從實際的演奏角度上來說，很多無法改編成吉他獨奏的作品都可以在大合奏的改編中得以實現。

另外，通過吉他大合奏的改編和演奏，吉他演奏者能夠更多地接觸和了解其他種類的音樂。通常，吉他學習者將大部分的精力放在對吉他獨奏作品的研究上，對于其他類型音樂的了解則相對較少。而這種學習方式可以提高吉他演奏者對于不同種類音樂的審美能力，擴大音樂審美的眼界范圍，從而達到觸類旁通的學習效果。

二、吉他大合奏可以更好地普及與傳播吉他音樂

吉他大合奏能起到廣泛地傳播吉他音樂、吸引更多業余愛好者的作用。著名的小提琴大師艾薩克·斯特恩（Issac Stern 1920.7.21 - 2001.9.22）曾經說過：“讓一百個孩子學習小提琴，其中一個可能成為演奏家，剩下的九十九個可以成為很好的聽眾?！痹跇I余的吉他教學中，筆者認為應該把培養學生的興趣，提高學生的音樂修養作為重點；把豐富學生的業余生活，促進學生身心全面發展作為學習吉他的首要目的；再結合適當的教學方法進行訓練，使學生能從中感受到學習吉他的樂趣。吉他大合奏這種教學模式的開展，在以上這兩個發面都能發揮出獨到的作用。

首先，傳統的一對一教學模式相對較枯燥乏味，導致兒童不一定愿意接受，容易產生逆反心理，而在吉他大合奏的學習過程中，學生與學生之間，學生與教師之間都能夠更好的進行互動交流。這樣相互交流與探討的模式不僅可以增加學生練琴的動力，更有助于激發學生學習吉他的興趣。另外，教師可以安排難度較低的曲目給初級水平的學生進行排演。如此，學生們通過團隊協作、集體努力演奏出自己排練的作品，也有利于增強其成就感。

其次，從普及吉他音樂的角度而言，吉他大合奏具有先天的優勢。由于吉他合奏團人數相對較多，這種形式可以試用于中小學的業余教學領域以及大學的學生社團，使更多的學生參與其中，非常適合吉他普及教育工作。多開展吉他大合奏的排演活動，有利于進一步地培養和發展吉他愛好者的群眾基礎，讓普通民眾更加接近和了解吉他，豐富其業余生活。

第三，在業余吉他教學中，吉他大合奏具有提高學生的音樂素養的作用。在排練大合奏時，學生在演奏技巧上面臨的難度較低，從而可以將更多的注意力放在對音樂的處理上。在教師的引導下學生可以通過練習技巧上相對簡單的合奏曲目，加深其對不同音樂風格的理解，加強對音樂內容的把握，提高自身的音樂素養。

三、吉他大合奏排演中的實際問題

吉他大合奏與吉他重奏或室內樂相比人數較多，同一聲部常會出現兩個或兩個以上的演奏者。為了演出的整體性，通常而言，吉他大合奏的排演需要一個演奏者擔任指揮角色。吉他合奏團所需要的指揮不僅需要在演出時控制整個樂團，而且在樂團平時的排練中還要講解音樂背景、感情變化、力度處理等等。所以吉他合奏團的指揮至少需要了解指揮和吉他兩個方面的知識，才能帶領合奏團排演出好的作品。

排練吉他合奏還需要編訂正確的統一的指法。吉他是一種音色十分多變的樂器，同一個音在不同的弦奏出的音色是不同的，所表達的情感也有所差異。例如：E音在一弦空弦，二弦第五品或者是四弦十四品奏出的音色就截然不同。右手的觸弦位置和觸弦方式同樣也會對音色產生很大影響：在音孔附近奏出的音色較柔和，在琴橋附近的則比較明亮。這些因素都會對吉他合奏整體的音樂性產生極大影響，所以在排練大合奏時需特別注意指法的編訂。應根據不同音樂的特點編訂統一的、合理的指法，在同一聲部內左右手都要使用相同的指法來演奏，這樣才能保證合奏的整齊性。

在實際排練的時候，每個成員的水平可能會出現差距較大、參差不齊的情況，最好能了解每個成員的技術特點，將其分配到相應的聲部。在分配聲部時應根據演奏者水平的差異進行搭配，盡量做到聲部之間的平衡。

在大合奏時，十幾把甚至幾十把吉他同時演奏，弦的音準無疑是重中之重的事情。哪怕事先用校音器調好琴弦，有時也會因為一點點誤差而造成差之毫厘失之千里的后果，所以合奏團應設置一個合奏團首席，在演出前負責逐一核對每根弦的音高。在人數較多的合奏時，也可在每個聲部都設置一個聲部首席，先由其校對音準后再與自己聲部的成員核對。把音調準是大合奏成功的最基本的要求。

四、吉他大合奏編制的創新

雖然吉他具有比較寬廣的音域和多變的音色，但是無論是從音樂色彩的豐富性還是從音樂表現的張力上來說吉他大合奏仍具有一定局限性。而且演出時全部樂器相同，也容易給觀眾造成聽覺疲勞。所以，吉他合奏團在以吉他為主的編制下可以增加一些其他的樂器以豐富整個音樂的色彩。

吉他合奏完全可以效仿提琴家族，衍生出彈法類似但音域不同的高音吉他和低音吉他——也就是俗稱的貝斯。新掘寬己合奏團所創作的一首吉他六重奏《S-Blues》就采用了一把高音吉他四把普通吉他和一把低音吉他的編制，突破了傳統吉他的音域，極大地加強了音樂的表現力。

除了改良傳統的吉他之外，還可以適當的借用其他樂器來增加大合奏的層次感和豐富度。例如打擊樂、小提琴、長笛等樂器都能與吉他很好地搭配，只要在編曲合適的情況下這些樂器都能融入吉他大合奏中，演奏出美妙的音樂。日本音樂家藤井真吾創作的《帕薩加亞》就使用了吉他合奏團協奏、小提琴和吉他擔任獨奏的演出形式，這樣的嘗試不僅取得了良好的效果，也為吉他合奏音樂的創作開辟了不同的道路。

五、吉他大合奏在我國的發展

由于歷史的原因，中國的吉他音樂起步晚，吉他大合奏在中國的發展還相對比較緩慢。

我國關注并了解吉他合奏的音樂家太少，在吉他合奏方面缺乏具有代表性的人物和優秀的演出團體。在亞洲吉他水平最高的日本，吉他音樂家新掘寬己組織的合奏團（Niibori guitar ensemble）已經將近有五十年的歷史，至今仍是日本乃至世界一流的吉他合奏團體，這個團體的存在對日本吉他音樂的推動起到了不可替代的作用。著名的日本吉他音樂家、作曲家藤井真吾（Shingo Fuji）為吉他大合奏創作了一系列的作品，其中最著名的有《帕薩加亞》（PASSACAGLIA）、《天使協奏曲》（Concerto de Los Angels）。這些優秀作品的成功演出，讓人們近一步地感受到了吉他合奏音樂的魅力。

在中國，關于吉他合奏音樂的樂譜和專業性的資料數量太少。要排練出好的吉他合奏音樂肯定需要大量的吉他合奏音樂作品作為基礎，俗話說：巧婦難為無米之炊，沒有好的音樂作品水平再高的人也無法彈出好的音樂。另外，關于大合奏的訓練方法也沒有系統的教材和資料，想從事這方面研究的人只能靠自己摸索，就會走很多的彎路。缺乏高質量的樂譜和專業性的資料是阻礙中國吉他合奏發展的很重要的一個因素。

在吉他教學領域，吉他大合奏沒有得到應有的重視。即使在專業吉他的教學課程中，一般也都只重視獨奏能力的培養而沒有把大合奏的訓練當成常規的學習內容。業余吉他教學對于吉他大合奏就更加缺乏了解和重視，業余吉他教學中大部分的老師還是堅持一對一的授課形式，少有集體合奏課的訓練。這樣的教學模式導致了很多的學生具有較高的獨奏水平，但是缺乏大合奏的經驗，所以在組織大合奏的排練時也顯得十分地困難。