在時光中逆流而上
——評李永才組詩《靈魂的牧場》

王彥

大數據、大時代、大手筆、大制作，面對一個個偉大創造，我們的內心是否也如此豐盈？夜深人靜，捫心自問，有時會被內心的貧乏嚇一跳，好像一下子丟了魂兒。 于是，有人從“自大”中醒過來，義無反顧地走向了“靈魂的牧場”——詩人李永才用安靜而緩慢的節奏，充滿哲理的詩性思考，帶我們一同對抗俗世的喧囂，和那生命中的虛無。

讀李永才組詩《靈魂的牧場》，我仿佛看到了他的身影——愛上流水的遷客，偏執的馬夫，天空的流浪漢，受傷的騎士，還有尋找經書的唐朝書生……這一個個遺世獨立的形象，和那些或深或淺的尋找足跡，都是在時光中逆流而上的詩人自己。

突然想到剛獲了第九屆茅盾文學獎的金宇澄，他是擱筆多年才寫就一個長篇小說《繁花》，但僅此一部便足夠，正如《紅樓夢》之于曹雪芹。我想，高手多是輕易不出手，但出手必有。當然，快與慢、多與寡不能說明一切，但歲月的沉淀和反復的打磨，的確可以讓詩人和他的詩句更沉靜、深遠。李永才將自己的生活、事業和生命， 與詩歌牢牢拴在了一起。也許正因為一生的托付，他更無需寫得匆忙，慢慢寫， 寫一輩子。

李永才的逆行，很明顯的一個印記是不斷回望。因此，他的詩歌空間多指向故鄉。之前他出過一部詩集，名字就是《故鄉的方向》，意旨明確，而在《靈魂的牧場》 中，這種情緒依然在蔓延生長，“讓那些快樂的魚群，代替我回到故鄉”（《荒蕪，流水的野心》），“這個失敗的春天，捕獲的/一只孤零零的舊船/宛如我貧困的目光，捕獲一點青春的肉色”（《虛構一場春天的凌亂》），“牧放遠了就成了故鄉的亂草”（《靈魂的牧場》）……幾乎每一首詩，都會飛回故鄉，而當我們開始懷戀時，那必定是已經失去了，“失去了遠方，虛構已久的鄉愁”。在城市化進程不斷加快的今天，李永才寧靜而深情的回望，點中了多少異鄉人柔軟的心事。

這種回望，在時間上則體現為，詩人一次次帶我們回到舊時光，回到老物件生發的古意中，回到傳統文學的悠遠意境中。在《荒蕪，流水的野心》中，我讀到“我躲進葵花地里/苦戀八歲時的壞天氣”，我的心砰然一動，思緒也經由這流水、這葵花地走回了兒時故鄉，長大的我們多少次懷戀童年的自在、故鄉的熟稔，哪怕生病了， 被父母打罵，哪怕是壞天氣，這些看起來有點糟糕的往事，也都在詩意的想象和情感的浸泡中，化作精神家園上空繚繞的一縷炊煙，那么溫暖，那么難忘。李永才寫的是現代詩，但他的《靈魂的牧場》鐘愛古老的意象，并由此營造出一種蒼涼、 悠遠的歷史厚重感，比如組詩中出現的古河道，古籍，梨花木，明朝的扁舟……仿佛作為“遷客”，李永才與置身的現實有隔閡，而與歷史長河中的“沉淀之物”，似乎“與生命背道而馳”的老物件，反倒更親近。在《昏鴉》一詩中，我們更看到他向傳統文學的致敬：“是怎樣的冬天，我看見昏鴉……有那么一刻，葡萄從枯藤逃離/帶著老樹的記憶/殘雪淹沒馬蹄”，枯藤、老樹、昏鴉、殘雪、馬蹄……這一刻，我仿佛穿越到馬致遠的小令《天凈沙·秋思》所勾勒的畫面中，而“這一刻，想起那些走失的/馬蹄和羊毛的溫暖/我的內心涌起一絲哇涼”，不正是“斷腸人在天涯”的現代解讀 嗎？

因逆流而上，李永才詩中的“陽光”也投射出逆光之效。在《靈魂的牧場》這組詩歌中，陽光反復出現，但每一次都不燦爛，也不神圣，它是帶刺的，沉默的，有難言的隱私，驚人的心曲，“陽光的心跳，驚醒了/獅子般熟睡的斷橋”（《虛構一場春天的凌亂》），或是直接淪落為受傷、落難的太陽，“陽光，像受傷的騎士/慘烈而浩瀚/嘶叫著，撲向孤單的曠野”（《光芒，櫻花內心的獨白》）?？磥?，李永才的太陽， 跟我們這個時代，跟我們許多人一樣，有著光鮮的外表、耀眼的光芒和巨大的能量，但同時也隱藏了太多不為人知的內傷，掙扎，無奈。似乎，它也跟李永才一道， 在痛苦而堅定地尋找著靈魂的皈依。然而，他找到了嗎？也許，靈魂的牧場最終將指向宗教般的所在，“晚歸的僧人，已推開碼頭的柵欄/你應當送一盞漁火” （《荒蕪，流水的野心》）；“在喇嘛的口中，呼嘯著奔跑/我喜歡他的選擇，選擇文字的秘密/選擇把這些秘密和宗教，藏在一部經書里/我喜歡一串熟透的葡萄，掛在他胸前/像一段唯美的音符/把一壇冷靜的湖水超度”（《藏北高原》）。詩人的靈魂恰似那壇“冷靜的湖水”，僧人和喇嘛的經書，或許可以指引和超度他。

時代的步子邁得飛快，可以選擇與它同向而行，一路順遂，雖可能不知所以；但有人就是不肯就范，逆流而上，試圖治愈靈魂的傷——“每一個角落，都有一些被人遺忘的影子/在低頭修補夜晚的傷痛”（《寬窄巷》），“靈魂游走鋒刃/比汽車的影子閃得更快”。這條路，“溯洄從之，道阻且長”，但它通向詩經，關涉拯救。