模仿在流行唱法教學中的作用探討

龔向陽 （武漢理工大學藝術教育中心 430070）

模仿在流行唱法教學中的作用探討

龔向陽 （武漢理工大學藝術教育中心 430070）

我國高校流行唱法專業教育經過二十幾年的發展，已經初具規模，但相較歐美來說尚處于探索和發展階段。一般流行唱法的學習者都要經歷模仿到演唱創作作品的過程，模仿是流行唱法專業教學的必經階段，如何達到流行唱法教學目標、正確面對學生的模仿，探討模仿在我們的流行演唱專業教學中的作用具有非常重要的意義。

流行唱法；模仿；教學

我國流行音樂自上世紀20年代末在上海等大城市出現之后，經歷了幾個階段的發展，特別是改革開放之后的迅猛發展，到如今幾乎已經全面取代傳統的古典音樂文化市場，受到社會各界的廣泛關注，成為傳播最廣、深受大眾喜愛的音樂文化，更是成為繁榮我國社會文化市場的重要力量。二十多年來，隨著社會對高層次流行音樂人才的需求，各藝術類院校與綜合類院校為適應社會發展需要在我國高等教育不斷變革的背景下紛紛開設流行音樂的相關專業，從而成為培養我國流行音樂人才的重要領域。其中流行唱法專業（也可稱為通俗唱法）則是最早開設的流行音樂專業，經過二十多年的發展已經初具規模，并且取得了不少的教學和研究成果，但我們也應該看到流行演唱在歐美已經有百年以上的歷史，而我國對流行唱法的研究特別是結合華人自身所特有的演唱特征的研究還處于探索階段，相對于傳統的美聲、民族唱法來講尚屬一門較新的專業，教學規范、教學方法和教學評價系統等許多方面還需要從事流行音樂教學和演唱的專業人士進行長期深入的研究。本文擬從流行唱法專業教學和實踐過程中必經的階段-模仿，來探討模仿在流行唱法專業教學中的作用。

A-本國歌曲（模仿）--B英文歌曲（模仿）--C本國創作歌曲（原創），縱觀我國許多較有聲譽的歌手的學習歷程，他們大多經歷了這三個階段，所以，這是學習者的三部曲，缺一不可。我們可以看出來模仿是學習流行唱法專業必經的階段。作為專業教師，我們在流行演唱專業教學中，也基本是按照這樣的階段來給學生布置教學曲目。筆者在從事近十年的流行演唱教學中注意到許多考入流行唱法專業的學生入學考試的曲目，大多是挑選與他自己相近或相似聲線的、自己喜愛的流行歌星已成名的曲目，而許多在校的學生在選擇自己的教學曲目的時候也大多是按照這樣的原則來挑選教學曲目的。所以模仿在流行音樂教學中有著非常重要的地位和作用。

在開始學習流行唱法的階段，學生選擇和自己音色、聲線相近的成名歌手的演唱，是可以提高學生學習興趣、快速進入學習狀態的。在流行唱法教學的大部分階段里，我們也應該鼓勵學生模仿，這樣一方面可以讓學生在模仿中了解和掌握流行唱法的許多演唱技巧，另一方面也可以讓學生不斷的模仿中認識到自身在歌唱能力和歌唱技巧上的差距，從而給學生專業教學上提供個性化的解決思路。

我們可以讓學生模仿，但我們不能讓學生一味的模仿，模仿只是學生學習流行唱法的一個必經階段。流行唱法的本質特征是它的個性，脫離了個性，流行唱法就失去了它的大部分的美學意義。學習流行唱法的學生要想成為流行歌星，要想獲得社會的認可，就必須在音質、音色、演唱技巧、表演方式等各方面獨樹一幟，成為流行音樂市場上特色鮮明、不可替代的聲音。所以我們要正確對待模仿在流行音樂教學中的作用。

在正確對待模仿的問題上，我們首先要認識唱片在模仿中的作用。一般大的唱片公司出版的唱片都是經過許多道的工序，在錄音棚里精雕細琢而成的，唱片呈現出來的基本都是經過嚴格修飾、比較接近完美的聲音，符合大部分人的審美需求的。那些歌手演唱得不好的地方如音色、音準、節奏、強弱對比等等，通過錄音師的后期處理基本都能在混音合成好的唱片中比較完美的呈現。在國內我們聽一些歌手的現場演唱和唱片有很大的出入，就知道錄音師的工作是多么的重要。在流行唱法的教學中，我們要讓學生知道唱片里的演唱和現場的演唱是有一定的區別的，學生可以盡量的去模仿唱片里的聲音、演唱技巧和情感處理，但不一定要面面俱到，有些東西是模仿不來的，是要通過錄音棚的后期處理才能呈現的。比如在唱片中許多歌手的真假聲音量是不符合自然規律的，假聲音量是后期處理過的，如果學生一味的想唱得和唱片中的一樣，就可能會對發聲器官產生不良的影響。

什么是我們需要模仿的呢？首先是模仿的對象，現在的流行音樂市場魚目混珠，歌手的水平參差不齊，有不少歷經幾十年還活躍在舞臺的歌星，也有不少曇花一現的歌手。有的歌手是實力派，靠著唱功挺立流行歌壇，如港臺的張學友、周華健等人。有的歌手屬于偶像派，唱功一般有的甚至很差，但憑著漂亮的外形和成功的市場包裝也獲得不少人的喜愛，如曾經的F4、現在的楊冪等等。有的則屬于偶像實力派，本身有著偶像的外形，憑借著自己多年的打拼、不懈的努力或從小良好的音樂教育，也具有不俗的演唱實力，如劉德華、王力宏等，有的則是創作型的歌手，如周杰倫、陶喆等。在選擇模仿對象的時候，我們應該指導學生盡量選擇有較強歌唱實力的歌星，選唱他們有較廣流傳度的、有代表性的歌曲。其次，我們在指導學生模仿哪位實力派歌星的成名歌曲時，要讓學生知道，我們注重的是模仿這位歌星的演唱感覺的，也就是要模仿這位歌星的情感表達，音色和音質的模仿是其次的。在流行唱法的教學中，讓學生用自己最自然的聲音去演唱是非常重要的，也是學生將來能否找到屬于自己的個性聲音和技巧的關鍵。太過的模仿成名歌星的音色會失去學生自己聲音的個性，也就背離了流行唱法的本質，對學生將來的發展是非常不利的。

哪些是不能模仿的呢？一般成名的歌星，他的演唱的一些缺點也會成為他們演唱的特點，如孫楠成名作《不見不散》中頻率很快的顫音，許多港臺歌手的不標準的普通話發音等等。我們在教學中發現，許多學生在模仿一些歌星演唱的時候，因為不具備流行音樂的一些審美知識，把這些歌星的缺點全盤模仿，惟妙惟肖，這是我們在教學中必須注意的問題。我們要跟學生指出哪些是這些歌星演唱上的缺點或者說是他演唱上獨特的個性，或是一些地域上的差別造成語言上的偏差，在我們的教學過程中，這些是要根據學生的學習階段、學習能力、個性特點來進行不斷糾正的。

除了專業課課堂上的教學外，鼓勵學生多看多聽歌星的特別是自己模仿的歌星現場演唱會或觀看演唱會錄像也是流行唱法教學的一個重要環節。歌星的現場演唱，不同于唱片中聲音的呈現，聲音輕重緩急、情感處理、形體的表演、現場氣氛的把握等等都能立體的呈現，學生會自然的發現現場演唱與唱片聲音的區別，在模仿的學習階段會有更加清晰的聲音概念，對學生的專業學習非常有利。

流行唱法專業教學的最終目的是要培養出有自己聲音個性和表演個性的綜合能力較強的流行音樂演唱者，這是目前我國高校流行音樂專業教育體系正在探索和研究的重要課題。模仿只是流行唱法專業學習過程中的一個非常重要的階段、不可或缺的階段。如何走出模仿，找出自己的聲音和演唱表演個性是每一位從事流行唱法專業教學的老師和學習流行唱法的學生必須面對的問題，演唱大量的原創作品則是必由之路，筆者將通過另外的專題來探討如何演唱原創作品。

[1] 付林.流行音樂演唱新概念[M].北京：中國文聯出版社，2003.