王千一鋼琴作品《托卡塔》的演奏分析

馮 麗 （河南廣播電視大學 450000）

王千一鋼琴作品《托卡塔》的演奏分析

馮 麗 （河南廣播電視大學 450000）

王千一先生將西方的作曲文化與技術和中華名族的音樂特色相結合，創作出了鋼琴曲《托卡塔》。在演奏該作品時，除了準確掌握好樂曲的節奏，還要對音色和力度有良好的控制，方能體現出托卡塔的音樂特色。

王千一；《托卡塔》；鋼琴曲；音樂特色

一、《托卡塔》的音樂背景以及特色

“托卡塔”又叫炫技曲，它是起源于十六世紀中期的一個西方國家的一種自由而且隨性的契約曲體裁?！巴锌ㄋ钡墓澴嗑o密，而且速度節奏快，主要用于鋼琴和大鍵琴等鍵盤種類的樂器。但是由于這類作品有著炫技的因素，因此對那時正處于文藝復興時期的作曲家以及演奏的觀眾來說都是非常具有吸引力的。到了17世紀前期，托卡塔的“炫技”因素更加突出，并逐漸的發展成為了無窮動式的單一的依靠技巧型樂曲。直到18世紀，托卡塔的音樂性質得到了加強，并能更加充分的展示出作曲家的才技，例如1705至1714年之間，巴赫的《D小調托卡與賦格》等各類巴赫的作品。直到十九世紀后期，具有民族性、炫技性等其他類別的作品相互結合的特點都融入到了“托卡塔”這種體裁里，包括李斯特等作曲家自由奔放的作品都融入了“托卡塔”的音樂特色。

20世紀初期，西方的鋼琴音樂被引進中國，從此中國的作曲家便開始將歐洲的作曲藝術用鋼琴來進行創作。經過百余年的發展，涌出了大批的新型鋼琴作品。1989年，我國的作曲家王千一先生將西方的作曲技藝與我國的民族音樂結合在一起，由此創作出了一首托卡塔體制的鋼琴曲。王千一先生將他的這首作品命名為《托卡塔》?！锻锌ㄋ愤@首作品在結構行云流水，而且精致豪放，可以稱作是中國藝術與西方技藝之間結合的完美作品。這首作品自創作以來，一直得到聽眾的好評，有很多青少年都對這首作品喜愛有加。那么，如何演奏好這首作品就成了大家關注的問題。

二、《托卡塔》的各步驟演奏分析

《托卡塔》這首作品將“炫技”的特色展現的淋漓盡致，這首樂曲在急板上用雙手的交替與技藝特征同時結合了展現出了和弦正音等技巧。整個曲目分為三個部分，開頭的第26個小節，這部分樂曲旋律輕盈，在持續重復音的階段左手的旋律清晰可辨，使人感到心曠神怡的意境。從第27小節到第74小節為第二部分。樂曲對第一部分，第二部分的樂曲對第一部位做出了短暫的回憶之后，又繼續的進入了高潮，在演奏作品時燈光絢麗的色彩與震撼人內心的音響以及令人眼花繚亂的技藝，完美的展現出來，非常之精彩。從第75小節到第104小節則是第三部分。這一部分對前兩部分出現的精彩片段略微的一筆帶起，隨后又飄然而逝，讓人感到回味無窮。

（一）音色的變化

樂曲開頭的第1到第7小節是G音的快速重復，并且右手和左手在相互交換的同時展現出了極具旋律意義的飛速跳動，這個時候，左手可以看做是動的，而右手可以看做是靜的。兩只手的交換便是動與靜之間的相互結合，這不僅可以展現出托卡塔的“炫技”性還展示出經典的中華美學思想。在平時練習托卡塔的時候，應該將左手稍微的突出旋律感。手臂在彈奏的時候要保持放松，動作不要過猛，要隨著音量的高低變化手臂跟著改變。但是右手一定要保持一個力度的節奏，盡量不要出現變化。

從第10小節開始，左手在低聲部分的時候必須要時刻的保持重音，一直到第14小節結束的時候，連續的重音構成了一系列音階式的上行音序。譬如，堅定的步伐在前進的時候，要逐漸的讓樂曲的旋律慢慢的走上高潮，這一階段，兩只手由單音變換為雙音與單音的交換，從而進一步起到了情緒的推動作用，在彈奏的時候，彈奏重音是需要特別的了解，要清晰明了。要在適當的時候使用踏板，但是切記不要因為踩過多的踏板而造成了音樂旋律的模糊不清。在第10小節與第13小節之間要特別的注意右手的指法變動。在第八小節的最后兩個意思呢上要用一指彈奏。在第9小節的升Fa和降La必須要用右手的，食指和中指去彈奏。只有這樣，方可保證演奏期間的動作平穩。

樂曲在完成了第一個高音階段之后，從第17小節開始，出現了顯著的旋律變化，再力度上從有序的滿足逐漸變為為充滿節奏感的快速，音色上由豐滿明亮轉變為輕盈動人。此外，在樂曲上也提高了八，讓聽者們感到煥然一新的感覺。

從第19小節到第21小節，這期間是整個樂曲的第二個高音時期，左手出現凝重的和弦音樂特色，重音由前面的不算規范到后期自然而然的重音節拍上，右手的旋律更是一條龍的長句。整個高音時期的進行在古老的和旋規則上進行了創新，卻又自然流暢。變換的音符使得音樂變得色彩艷麗。在聯系的階段要注意以下幾點，第一點，要注意指法的設計，并且要將指法固定好，最忌隨意變換；第二點要注意有序的聯系，不可操之過急，以免適得其反，手指最好放低，從而保證敏捷的觸鍵。手指的動作上要平穩。最后一點，聲音有力度，切變化要豐富。

（二）手指力度的掌握

在經過第25以及第26小節的過度后，整首樂曲又轉變為輕松安靜。這就是高音后的休息更是新高音的起始階段。因此從第38小節起，音樂由緩慢的變成焦躁且沖動，一直到了第47小節，這段不安的沖動也逐漸的由右手不太規則的爆發式重高音轉變為越來越緊湊的節奏。演奏時切忌手腕緊繃，要適當的去進行放松，盡量的用小臂的力量去彈奏。

一直到了第50節的階段左手也彈奏出了相應的中音。演奏的時候可以稍用大臂的力量，但要注意強硬而且不能生硬。經過第56到第57兩個小節瞬間的經過后，鋼琴也隨之轉變成為了一件打擊樂器。并與雙手的配合彈奏和弦構成了讓人熱血沸騰的大音符。但是不要緊張，要充分的利用大臂與小臂的力量，但是一定要放松肩膀。

第67到第74小節則是一個過渡性的部分，從音色與音區等方面都把音樂引至其實部分，使聽者感覺心靈似乎可以休息了。但從第89小節開始音樂則有便的不安分起來，演奏者要切記，這部分實際上是襯托前奏的片段，是情緒不能過于激動，要繼續保持輕盈的旋律。聲音要集中才能展現出輕松的感覺。

到了第99小節，聲音在稍微顯示出張揚的打擊效果之后馬上又轉變為安靜的旋律，演奏這一部分要毫不猶豫，干凈利落。

結語

王千一的鋼琴作品《托卡塔》無論是從音色到旋律上在演奏技術上都展現出了非同一般的音樂特色，在演奏時要注意音色與手指力度的掌握，方可演奏出最完美的《托卡塔》。

[1]楊祝祥. 王千一鋼琴作品《托卡塔》的演奏分析[J]. 滁州學院學報，2010.03：38-39.

[2]段碧妍. 普羅科菲耶夫第七鋼琴奏鳴曲（Op.83）簡析[D].中央音樂學院，2012.

[3]文婷婷. 丁善德鋼琴作品的演奏分析[D].湖南師范大學，2013.