舞蹈教學中培養學生藝術表演能力之我見

鄧 璐 （廣東工程職業技術學院 510000）

舞蹈教學中培養學生藝術表演能力之我見

鄧 璐 （廣東工程職業技術學院 510000）

舞蹈是一種表演藝術，從古代流傳，發揚至今。演員通過舞姿、神情、造型來塑造形象，形神合一，傳達舞蹈藝術的情感與魅力，從而與觀眾產生共鳴，給人由視覺到心靈的享受。故此，在舞蹈教學中，教師在提高學生藝術修養，訓練學生身體素質的同時，對學生藝術表演能力的塑造也是至關重要的。

舞蹈；藝術；培養；表演能力；重要

近幾年，隨著我國對文化藝術的高度重視，舞蹈教育不斷發展。舞蹈已成為今天學校素質教育里一項重要內容。舞蹈教學體系逐步規范化、系統化。但近來，特別是在藝術專業院校中，舞蹈教育存在著一個普遍問題：“重技輕藝”。這種教育理念是畸形的，是與舞蹈藝術初衷背道而馳的。表演是舞蹈的初衷，人因為有情感表達的欲望才會手舞足蹈。舞蹈表演是我們欣賞舞蹈、認識舞蹈的視覺對象，它是表演者與欣賞者心與心溝通的媒介。表演者把豐富的情感通過造型、神情、舞姿傳達給欣賞者，從而與其產生共鳴，給人由視覺到心靈的享受。舞蹈表演不只是狹義的肢體動作。我們通常會看到兩個身體能力、技術技巧相近的舞蹈演員演繹同一個舞蹈作品。一個令人牽動思緒，難以忘懷。一個卻只是機械地在完成高難度技能，如同工廠流水線作業般，沒有任何情感投入，也不會打動任何一位觀眾。舞蹈表演它是無形的，是需要“走心”的，并且是至關重要的。在舞蹈教學中，教師應該重視對學生表演能力的培養，有表演性的舞蹈才是有生命力的。

一、深度了解舞蹈作品內涵、體會如何正確“表演”

舞蹈藝術所能表達的內容是豐富多采、包羅萬象的，它源自生活，卻又高于生活，每部舞蹈作品都是一個故事的縮影。教師在教學實踐中，應該讓學生充分領會舞蹈作品的內涵，提高學生對作品的認知。讓學生在思想感情上去找共鳴，進而激發自身內在的情感，促使學生將作品的本質正確地表演出來。找到作品的“神”，以舞帶情，以舞傳情，會使表演能力有質的飛躍。沒有情感的舞蹈，就沒有生命力。在學習每個舞蹈作品前期，教師需在課堂上給學生盡可能地講述作品的相關信息。比如劇目的時代背景、角色性格、發展情節，以及作品創作背景、創作主旨等。待學生對作品有一定認識后，可針對作品內容設定舞蹈情境，充分調動學生的想象力，激發他們的表演欲，懂得該如何拿捏，正確演繹。讓學生能夠迅速全身心投入到角色當中，將情緒、動作表現到極致。

二、開展表演專項訓練、增強表演意識

在中國，由于骨子里的民族傳統觀念影響，表演方面，中國學生不如歐美學生那么外放。在學習初期，中國的學生往往不敢表演。原因有多種：羞怯、擔憂、不自信……在學生心里，那扇叫表演的心門還未被開啟。此時，首要任務就是要讓學生敢于表演。教師可在課堂上開展“照鏡子”、設定形象模仿、根據音樂風格即興等表演等訓練。讓學生拋開所有無謂的束縛，敢于表現。而在訓練中，對于學生每一次的自我突破，教師一定要及時給予肯定與贊賞。在訓練過程中，在教師積極的引導下，我們會漸漸發現，越來越多的學生都一心一意投入表演當中。最終，教室內將形成一股強大的磁場。表演，它就是有一種無形的魔力，會感染到身邊每一個人。教師通過開展表演專項訓練，可以激發學生表演熱情，挖掘學生內在表演素質，使學生能初步掌握創造舞蹈形象的技能，樹立表演信心。

在學生敢于表演后，教師再極力引導學生將表演與舞蹈融合。讓學生領會表演是舞蹈藝術的靈魂，在舞蹈中，無時無刻要充滿表演意識。每一次舉手、投足、旋轉、跳躍，每一個眼神、表情都絕不能有任何松懈與馬虎，要用心去感受。舞動的每一個瞬間都是與觀眾的對話，最終將舞蹈作品完美詮釋。

三、提高音樂感受力，將舞蹈與音樂有效融合

在舞蹈表演中，音樂是不可或缺的一部分。舞蹈的表達手法是直觀的，音樂則是抽象的，舞蹈是視覺藝術，而音樂是感官藝術。二者相互映襯，融合，便是一種享受。音樂能夠為舞蹈制造意境、凸顯主題、烘托情緒、彰顯風格。在舞蹈表演過程中，舞者的情緒、動作應該與音樂基調相一致。例如，抒情段時，舞者的動作應該是輕盈、柔美、延伸，情緒處理可以為淡然而煽情的。當音樂推進高潮時，動作幅度、力度要明顯放大。根據音樂表達的情感，情緒可激昂、可歡躍、可憤慨……一個好的舞者能將動作、情緒、韻律、與呼吸巧妙地融匯在不斷變換的音樂里，從而產生更準確、更鮮明、更形象、更細膩的表演。在舞蹈教學中，教師可以靈活采用多種類型的音樂，通過不同類型音樂刺激學生聽覺，引導他們細心聆聽，仔細揣摩，大膽想象，產生聯想，并準確運用與表達。訓練學生對音樂的感受力。啟發學生如何將舞蹈與音樂共融，進而激發學生的表演欲，提升他們的表演能力。

四、提高文化水平，修煉內在素養

如果說好的舞蹈表演者是一朵朵嬌艷的花兒，舞蹈是他們散發出的迷人花香，令人陶醉、令人戀戀不舍。那么文化就是花朵神奇的肥料。舞者倘若沒有文化，充其量是舞蹈的“機器”，是不可能將舞蹈藝術完美詮釋。匱乏的文化知識難以支撐底蘊深厚的舞蹈藝術。藝術與文化本身就是一體，文化涵蓋藝術。而舞蹈本身就是文化的一種表現形式。舞蹈的發展離不開文化影響。然而，文化學習的重要性卻往往被我國許多藝術專業院校的學生所忽視。他們對文化知識的學習并不重視。在專業課上精神抖擻，激情舞動、揮灑汗水，一步入文化課堂卻默不作聲、雙眼迷茫，有的甚至進入夢鄉。按照這種發展態勢，即使他們的舞蹈功底再深厚，也永遠難成大器。因此，教師應該啟發學生在努力提高舞蹈專業能力的同時，也要重視文化知識的學習。在課余時間，廣泛閱覽各類書籍，擴寬視野，修煉心智，提升個人內在素養。進而，學生對作品的了解才會更加深入、具體，更容易與作品所塑造的角色找到互通點，在舞蹈作品的呈現上也會更為成熟。除去讓學生自覺學習，學校也可以在營造文化學習氛圍上下功夫。比如可以邀請名師、專家走進校園開設多種形式的文化講座。在文化課程的設計與安排中，也應該增設優秀文學作品欣賞課。任課教師對文學著作進行深度剖析、講解。通過各類的文化“灌輸”，讓學生吸收文化精髓，使學生在潛移默化中提升藝術品位，舞蹈表演能力也將隨之突飛猛進。

舞蹈的藝術表演能力需要積累與沉淀，培養學生表演能力不能“開快車”教師需要從視覺、聽覺、感覺多重維度循序漸進地去指導。隨著我國舞蹈藝術的不斷發展，在藝術教育這條任重道遠的漫漫長路中，教師還需要在長期的教學實踐中不斷探索與總結。

[1]黃瑩，楊紳，張志敏.舞蹈表演能力的培養[J].科技風，2014（2）.

[2]李曉華.淺談舞蹈表演[J].青海社會科學，2006（2）.

[3]金念.以技引人，以情感人——對舞蹈藝術的再思考[M].大眾文藝，2012（7）.

鄧璐（1989.05-），女，廣東工程職業技術學院舞蹈學實習研究員。