京胡藝術探微

孫同然

（牡丹江文化藝術中心，黑龍江 牡丹江 157000）

京胡藝術探微

孫同然

（牡丹江文化藝術中心，黑龍江 牡丹江 157000）

京胡藝術，是一個博大而精深的藝術體系，京胡作為京劇音樂的主奏樂器與藝術載體，其主奏地位的確立曾是京劇藝術形成的重要因素之一。因此，京胡隨著京劇的形成而得名。戲曲音樂的形態作為音樂整體的存在方式，它濃縮了一個民族在特定時代音樂和作品的主要特征。

京胡；藝術形式；歷史

一、京胡的功能

京胡是清代乾隆末年隨著京劇的興起和發展而逐漸形成的。在陳彥衡的《舊劇叢談》中就有“北京皮黃初興時，尚用雙笛隨腔，后始改用胡琴”的記載。清末，曾出現過李四、樊三等著名琴師。京胡逐漸成為京劇的伴奏樂器。京胡為擦奏弦鳴樂器，原稱胡琴，形制與二胡相近，但琴身較二胡短小，琴桿、琴筒均用竹制，琴筒呈圓形，一端蒙以蛇皮，琴桿與琴弦間置有千斤鉤，五度定弦。

早期的京胡用軟弓演奏（即弓毛松弛），音色較為柔和。在一九五六年的“全國音樂周”上，安徽的王世林用軟弓京胡演奏的《五字開門》，由于演奏技巧高超，加上軟弓京胡所特有的碎弓效果，繪聲繪色地模仿了嗩吶的演奏。十九世紀后，硬弓京胡逐漸取而代之。

京胡是京劇、漢劇以及某些曲藝的主要伴奏樂器。京胡的音高隨唱段內容和演員嗓子的條件而定，如高調京胡發音尖而亮，多用來伴奏高亢激昂的唱腔，如《智取威虎山》中小常寶的唱腔“只盼著深山出太陽”；低調京胡發音蒼老、平穩，多用來伴奏二黃、反二黃的抒情唱腔，如《沙家浜》中阿慶嫂的唱腔“定能戰勝頑敵度難關”；中調京胡發音清脆剛勁，最能發揮京胡的特色，如張君秋的《玉堂春》、馬連良的《空城計》等。由于京胡只有一個把位，演奏時常用高唱低拉、低唱高拉等手法來烘托唱腔，形成京胡特有的旋律風格。

二、京胡的音樂特色

同民族二胡相比，京劇的擔子短，千金到琴碼之間的距離短，這就決定了它演奏的音域有較大的局限，通常旋律在10度左右音域內活動，個別的花“過門”可達十四度。因此，京胡的演奏把位通常只用一個把位，個別的高音較多的旋律可倒第二把位，但這是極少出現的。同西洋小提琴相比，京胡的弓子不是在琴弦外面，而是將馬尾夾在里弦、外弦之間，它只能在有限的范圍內運行。因此，馬尾同琴弦之間的摩擦張力大，這就決定了京胡的運弓比較短促，它必須來回不停地以較快的速度運弓，一般極少有一弓到底延長數秒鐘的單音演奏。京胡的音域窄，運弓的范圍受局限，這固然是京胡的缺憾之處，但它并不是難以彌補的缺點。為了突破這些局限，歷代的京劇琴師在指法、弓法等演奏技巧上不斷探索、創新、積累，使得京胡的伴奏風格十分突出。京胡的伴奏旋律，高低相間，繁簡交織，為京劇唱腔的演唱起到了烘云托月的作用。京胡樂器剛勁嘹亮的音色，為京劇唱腔音樂添增了絢麗的色彩，成為京劇唱腔演奏不可或缺的主奏樂器。

三、京胡的伴奏要領

伴奏好一段唱腔，重要的是處理好京胡的伴奏與演員的演唱之間的關系。京胡為演唱伴奏，這句話已經說明了京胡與演唱之間的主從關系，使我們認識到，要為演員的演唱伴奏，首先要熟悉演員所演唱的唱腔，掌握各種聲腔、板式唱腔曲調的運行規律，甚至要學會演唱，理解唱腔所要表達的情感，要熟知唱腔旋律的輕重緩疾，了解唱腔的勁頭、韻味，要知道演員的演唱在何處緩氣，何處偷氣?？傊?，你在為演唱伴奏的時候，雖然你是在用胡琴來演奏，但你的心里卻在與演員同步歌唱，不僅你心里有演員演唱的曲調，而且也要有相應的節奏、速度。這樣，胡琴的伴奏才能與演員的演唱取得互相默契的協調效果。

但是，京胡的伴奏并不是一種亦步亦趨地隨著演唱被動地進行。京胡的伴奏應該在輔佐演員演唱的前提下，充分發揮自己的獨特風格，從而為演員的演唱增色生輝。

如果我們仔細聆聽京劇唱腔的演唱，就會發現，和唱腔曲調同步進行的京胡伴奏曲調為主干，圍繞著這個主干，編織出比唱腔曲調更為華彩的伴奏曲調，以此來烘托演員的行腔。通常人們用“隨、襯、墊、裹”四個字來概括京胡的伴奏功能。

京胡發展成為獨奏樂器的歷程很緩慢，也很艱難。京胡由于有我前面所說的缺點：音域窄，噪音大，體積小，重量輕，多年來都只是戲曲中的伴奏樂器，雖然有獨奏的部分，也僅限于京劇中的曲牌，很少有人致力于創作和演奏以京胡為主角的獨奏曲和協奏曲。直到最近十多年前才有舉辦京胡獨奏曲和協奏曲的專場音樂會,，這樣的音樂對于演奏的水平要求很高，審核也比較嚴格。

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1005-5312（2015）08-0177-01