“丑”的元素在動畫形象中的體現

馮璐菲

[摘要]影院動畫人物造型賦予角色以個性和表現力強的線條和色塊，丑的外形之中可以包含超越“丑”的本身之形態而形成心靈上的“美”。審“丑”主義的動畫造型界定，于張揚個性、超越固定模式的自由的創作，因而這種“丑”即是美，這種自由包含著對現實的超越，對真善美的肯定和對現實假丑惡的否定。

[關鍵詞]動畫造型設計 非主流 馬蒂斯 物哀

一、“丑”的動畫造型之現象和概念

審“丑”歷來是人們審美活動中較為重要的一部分，一部優秀的動畫影片中的形象不僅反映了大眾的審美取向，而且在商業和文化產業上也取得了很大的社會與經濟效益。相比以往的唯美式動畫造型風格，日本影院動畫逐漸出現了一種新的美學風格——將怪異的視覺元素融入形象創作中，而且這種迥異的美術風格極受大眾的好評。這種在形式上相對美而言的“丑”的形象，將原本視覺形象設計陷入瓶頸的傳統模式注入了新的血液。

在人們對千篇一律的唯美式風格動畫片造成視覺疲倦之時，很多有遠見的年輕動畫制作團體敏銳的察覺到需要一種新的造型理念來支撐形象創造，開始不斷探索能吸引觀眾眼球的美學風格，拓展創作模式，于是出現一些精良的動畫作品。這些作品的形象設計非常個性化，如1988年出品的akira，由Tokyo MovieShinsha制作，其精良程度可以說是史無前例的，即使以現在的視角來看這部片子，也由衷的為其視覺效應感到震驚。由studl04℃出品的《音響生命體Noiseman》，雖然只有15分鐘，但好評如潮，其形象特征基本擺脫了以往單一的唯美風格，走上了個性明顯的審美趨勢。到了《永久家族》時，這種夸張的造型風格更加尤為明顯，怪誕的人物形象和科幻色彩濃厚的氛圍結合得十分流暢。到了21世紀，可以說《The Animatrix》將各種風格和“丑”的人物形象發揮到了極致。

這些將影院動畫人物造型賦予角色以個性和表現力強的線條和色塊，于丑的外形之中包含超越“丑”的本身之形態，而形成心靈上的“美”。審“丑”主義的動畫造型界定，主張張揚個性、超越固定模式的自由創作，這種自由包含著對現實的超越，對真善美的肯定和對現實假丑惡的否定。

二、產生“丑”的動畫造型之成囚

（一）動畫藝術短片的影響。隨著動畫藝術短片在國際交流上越來越活躍的趨勢，觀眾們逐漸不滿足于僅僅停留在視覺上的體驗了，而更多追尋精神上的愉悅。非主流動畫的核心理念是以不斷創新來表現主題，無論從故事、情節、材料等制作手段都想做到藝術上的突破，這些對日本動面風格多元化發展有很大影響。

從形象設計上，藝術短片不拘泥于一個框架。中國著名導演阿達制作的《三個和尚》，其視覺形象就是簡單的幾何圖形相互拼湊，中國戲曲舞臺的表演方式，獲得無數業績內外人士的好評。還有《線與色的即興詩》，短片中從始至終采用大面積的色塊和線條作為動畫角色進行表演，變換的線條和與之呼應的背景音效，表現動畫制作人的張揚個性和對動畫藝術更高境界的追求。

（二）馬蒂斯與新藝術象征主義——野獸派。亨利·馬蒂斯作為21世紀最早出現的象征主義畫派，馬蒂斯追求線條和顏色的簡化，將畫面中非本質的事物盡可能的省略，這種提煉的過程就是強化那些最本質、最核心的內容，簡約的形象在動畫造型中能更好的表達角色的性格。比如《蠟筆小新》，深受小朋友的歡迎，其形象的線條勾勒方式與迪斯尼風格的流暢曲線，略微顫抖的不規則線條更有獨特的意味，這樣的造型風格更凸顯人物的滑稽，體現了以男女共賞為主題的家庭喜劇。

正是現代日本影院動畫的角色視覺形象設計，吸收了野獸派馬蒂斯的自由無拘無束的創作風格，這種藝術不僅是對以往藝術的傳承，而且對拓寬未來藝術發展新領域和新視野產生了積極的作用。

（三）后現代主義思潮的影響。后現代主義的審美心理學指的是對動畫片的感知，從而產生的一種情感，觀眾有選擇的去接受與自己精神體驗符合的動畫，并將自己的人格和情感放進動畫角色中，融合為一體。日本民族受自然地理條件的限制，有著一種本能的危機意識，從而在精神上對問題產生深刻和復雜的審美追求，在動畫的形式和內容上表現得十分明顯，很多影院動畫的主題都和高科技、戰爭、人格的深層剖析有關，“丑”的動畫形象也自然而然孕育而生，（葉渭渠、唐月梅，《物哀與幽玄——日本人的美意識》，廣西師范大學出版社，2002年，第10頁）這種矛盾的感性通常在動畫人物性格上有所體現，如在影片《紅辣椒》中，很多角色在現實生活和真正的人格內在上是分裂的，從一個側面反映了在個體中存有幾種極端共存的現象。

三、“丑”的形象的美學特征

“只有想不到而沒有做不到的”。審“丑”主義的美學特征體現在對角色深入領會與創作中，比普通的角色視覺形象美學特征具備更獨特的藝術感染力和生命力（吳冠英，<動畫角色視覺形象設計>，清華大學出版社，2005版，第3頁）。對于“丑”的形象塑造要遠遠難于對一般范式的唯美創造，對藝術設計有著更高的素質要求，尤其是對事物本質的敏感把握和對自己個性風格的拓展?！俺蟆钡拿缹W特征具體可以歸納為如下幾點：

（一）個性化。傳統的創作方式都是要求符合觀眾的審美情趣，動畫制作人經過慎密的市場調查后，總結出一套固定的思維模式去詮釋角色的外在形象和內在性格，在信息發展飛速的今天，這種套路勢必會造成審美疲勞，沒有懸念的故事情節自然不會滿足審美層次日益提高的消費群體。

賦有個性化的視覺形象設計其實是一個“物化”的過程，通過總結人物心理特點去粗存精，具體表現在形象塑造上，這種“丑”的變化跨度可以非常大，從有生命體到非現實存在的符號性物體，都可以拿來加以刻畫，角色張揚的個性能夠引起觀眾情感與精神的共鳴，帶來意想不到的藝術享受，是不可復制的、獨一無二的存在。比如《音響生命體noiseman》中的nolseman），它是一個與現實生活中不同的存在，如果單單評判外表，觀眾很難辨識它是一個反派角色，Noiseman的造型類似于幾何圖形，動作賦予它材質上的特點，沒有骨骼但卻很柔軟富有彈性，這樣夸張、搞笑的造型顛覆了以往對反派角色的奸邪感，使觀眾念念不忘，印象深刻。

（二）簡潔化。通過理解、觀察，概括提煉出事物的本質特征，角色設計的主要方式是為了吸引觀眾并且節約制作成品，藝術家突出角色的核心問題，在夸張人物個性的基礎上對局部進行變形，讓觀眾在短時間內理解人物的特性，再通過鏡頭敘事領悟到更深刻的內涵，這是傳統動畫角色設計的宗旨。

現代的角色設計中，更加地突出這種設計理念，簡潔、明快的風格形成了新的視覺效果。青年一代受眾尤為偏愛這種藝術形式，比如動畫《MIND CAME》，身兼原作和監督的湯淺政明采用2d、3d、真人、線稿等多種表現手法，角色的細節幾乎沒有深入的描繪，沒有發絲、設有衣褶、沒有輕重變化。只有交待人物結構的寥寥幾筆的線條勾劃，這種新的藝術效果和視覺沖擊力開拓了新的動畫角色設計理念，可以說審“丑”主義角色視覺形象將簡潔發揮到了極致。這種設計理念同中國傳統的繪畫理念有據可循，構圖上“計白當黑”、“無畫處皆成妙”，以最概念化的線條給予欣賞著最大的審美想象空間。

（三）虛擬化。動畫的本體特征就在于它的無限想象力，在《動畫詞典》中詮釋的動畫概念是“它以繪畫或其他角色視覺形象藝術形式作為人物角色視覺形象和環境空間的主要表現手段，借助于幻想、想象和象征，反映人們的生活、理想和愿望，是一種高度假定性的電影藝術?！保▽O立軍，《動畫藝術詞典》，北京中國電影出版社，2003年，第38頁）畫畫是思維發散程度大于電影的藝術，通過各種創作工具比如繪畫、手工、計算機建模等，對現實存在的或者是基于現實基礎創造出非客觀存在的物體，在時空方面也可以拓展想象力，由于電影技術的限制，有些創意可能無法實現，但在動畫創作中，限制住的只有藝術家的想象力。觀眾在觀賞的過程中，可以馳騁在無限大的想象空間中，充分享受到虛擬性帶來的獨特藝術魅力。

隨著大眾審美水平的提高，觀眾越來越不能滿足于現有的影院動畫視覺形象的設計，只有在角色視覺形象上賦予其與眾不同的特點，才能使所設計的角色具備更強的視覺沖擊力。我們應該不斷嘗試不同的制作思路，打開了自己的創作風格，使得我國影院動i面的風格更加具有國際性和傳播性，更好的服務社會。