騰訊娛樂帝國的電影野望

面對傳統電影業，這只剛剛誕生的小企鵝在極力表現友好和謙虛。

“騰訊做過很多重要的發布，而此時此刻，我依然感到興奮和激動，因為這一次我們要嘗試的是‘電影——從120年前盧米埃爾兄弟在巴黎咖啡館放映《火車進站》開始，電影就是人類最絢爛的創造之一?！?/p>

9月17日，騰訊影業品牌正式發布，作為騰訊的全資子公司，與騰訊游戲、騰訊動漫、閱文集團共同組成騰訊互娛全新的泛娛樂業務矩陣。至此，騰訊互娛版塊上的最后一塊拼圖終于完整地拼上了，鵝廠娛樂帝國雛形初現。

騰訊影業CEO程武一上場就說出了開頭那段聽起來情懷飽滿的話，基調不可謂不高。講真，相比于其他進軍電影行業的互聯網公司，現在的騰訊完全有底氣表達自己的“野望”。

這個來源于日語的詞大意是“不切實際的野心和欲望”，在國內科技圈流行起來完全是由于跨界做手機的老羅。當前，互聯網公司涉足電影界的做法和處境，甚至與老羅的遭遇有異常相似之處，“它非常難得地精確對應了別人眼中的我，和我眼中的我，只是一個是負面理解，一個是正面理解”；同理，它非常難得地精確對應了傳統電影公司眼中的騰訊，以及另兩家同樣進軍電影行業的互聯網巨頭眼中的騰訊——然而他們對于騰訊影業的理解是否正負分明，還要看企鵝到底是怎么個玩法?！?/p>

總體而言，騰訊影業從品牌Logo和商業模式上都傳達出了一個對新世界充滿好奇心、同時又謙虛友好的初學者形象。

比如，騰訊影業的Logo是醬紫的：在幾乎全黑的場景中，一只小企鵝站在兩扇剛剛被推開的大門前，雖然還看不清門里有什么，但由內而外放射出的光芒令人炫目。不難看出，這個發光的大門其實是一個大寫的字母“I”，根據程武的解釋，它有多重寓意：

“I是我，代表著每一個觀眾的參與；I是IP，凝聚著被市場驗證過的情感共鳴；I是idea，展現著創意的自由聚合；I是Internet，象征著互聯網的連接；I是Interactive，揭示著更加強烈的互動體驗趨勢；I更是Imagination，標志著這個充分綻放想象的時代?！?/p>

這六句話形象地表達了騰訊影業強烈的互聯網屬性：重視IP、創意、互動和連接。說到底，它們帶有強烈的騰訊特色，要知道小馬哥的口號是要“連接一切”。在這里，“I”大概就是要負責將電影和人連接起來，這是它的初心，同時也是無需遮掩的野心。

盡管如此，這只剛剛誕生的小企鵝還是在極力表現自己的友好和謙虛，特別是面對傳統電影行業。故事還要從已在江湖上流傳許久的互聯網與傳統電影行業之間的“恩怨”說起。

去年，博納影業的老總于東在去年上海國際電影節上一語驚人：“電影公司未來都將給BAT打工，未來中國的影視集團只有三大，那就是BAT影視集團?！贝嗽捠鲁鲇幸?，彼時國內三大互聯網巨頭BAT紛紛以各種形式布局電影行業。

阿里“爸爸”馬云財大氣粗，斥資62.44億的金額收購文化中國傳媒近60%的股份，并把李連杰、王家衛、陳可辛、周星馳等業界大腕招致麾下，同時推出了電影眾籌業務娛樂寶，看著也著實風生水起。而百度也借旗下愛奇藝之名以電影眾籌的方式“殺”入了電影圈，去年許鞍華執導的《黃金時代》和趙薇執導的《致青春》就是其首批試水影片。同時，騰訊也推出了名為“為虎添翼”的電影計劃，電影業務也正式成為騰訊互娛的四駕馬車之一。再加上樂視、優酷土豆等視頻公司也都摩拳擦掌，傳統電影行業開始被一股互聯網的幽靈籠罩。

互聯網公司擅長造風口和熱詞，如一貫所向披靡的“互聯網思維”。當互聯網思維以破竹之勢“入侵”到電影業，掀起了軒然大波。繼而，大數據、IP等熱詞也越來越頻繁地出現在電影人的語境里。于東的那句名言就是在這種背景下說出來的。無論電影行業如何歷經百年輝煌，在由科技推動的歷史車輪之下，想要繼續發展還是要擁抱互聯網，或者說把互聯網看作一種工具和思維方式納為己用，也就是變被動的“互聯網+”為“+互聯網”。

至于為何傳統電影行業的人士會因互聯網的風靡而感覺受到“侵犯”，大概主要是出于對互聯網公司不懂電影的擔憂，并夾雜著對未知事物的恐懼，以及些許發自內心的專業驕傲。畢竟，電影首先是光影的藝術，而非一堆01010101的代碼。

在騰訊影業當天的發布會上，程武巧妙地化解了這種可能被人放大的的對立和尷尬：“從去年開始，我經常會聽到關于電影公司未來是否會給BAT打工的討論……但如果認真地說，我會覺得真正的趨勢是互聯網開始給電影產業打工?！?/p>

在這一觀點的背后，其實是騰訊影業針對互聯網思維如何影響傳統電影行業所進行過的理性思考：一方面，越來越多的網絡文學、網絡動漫正在被改編成影視作品并取得成功；另一方面，依靠大數據對網絡文學、動漫的用戶洞察的支持，為電影創作提供更加具體和現實的決策輔助，完全是可以預期的。

這樣是不是聽起來順耳多了？更何況，騰訊去年就表達過要把電影制作交給專業的人去做，至少從態度上寄予了電影專業人士充分的尊重。今年，騰訊影業實踐了這一“承諾”，具體就體現在其對三個獨立電影工作室的構建：大夢電影工作室、進化娛樂工作室、黑體工作室。當然，這也是騰訊在海量自有IP資源中掘金的方式。

IP、IP、IP——是的，重要的事情說三遍。從內容和類型上看，這三個工作室分別對接騰訊互娛動漫、游戲、文學這三個領域，各有側重，也都公布了各自的項目改編計劃。

例如，大夢工作室有三部，即《我叫白小飛》《狐妖小紅娘》《山河社稷圖》；進化娛樂工作室有四部，即《QQ炫舞》《QQ飛車》《天涯明月刀》《洛克王國》系列；黑體工作室也有四部，即《木蘭無長兄》《回到過去變成貓》《從前有座靈劍山》《擇天記》。

是不是眼花繚亂？恐怕真的會令傳統電影行業里苦求好劇本的制片人們羨慕嫉妒恨。更重要的是，這些計劃被陸續搬上大銀幕的IP互聯網屬性都特別明顯，還培育出了一大批粉絲，是“粉絲經濟”模式的實驗重地——內容、粉絲、收益，這簡直是一個天然就完整的盈利鏈條，難怪電影圈變得人人都言必稱IP了。

其實這個熱門詞匯的源頭也是互聯網公司，也像“互聯網思維”一樣被推上了風口浪尖，一度成為被傳統電影行業口誅筆伐的對象——冤枉嗎？

可能冤枉，因為IP本身是沒有任何傾向和主觀色彩的詞，其原本的意思是指擁有自主知識產權的作品，特別是文化創意類作品。影視文學動漫恰好是其題中應有之義。而在傳統電影行業對好故事的渴求遲遲得不到滿足的情況下，IP一詞乘著互聯網的東風落地生根了。

至于電影人是從什么時候開始言必稱IP的呢？這個時間點真的不好說，但顯然互聯網起到了推波助瀾的作用，這些作品生于網絡、長于網絡，并主要由網絡粉絲來推動發展，局外人似乎難以參透其中奧秘。

關于IP的真正價值，就《爵跡》與騰訊影業進行全平臺合作的郭敬明的觀點算得上是超群了：“所謂的IP，一定是從頭到尾非常完整。它在定位的最初就已經決定了它整體的體量，所以它的每個環節都相輔相成，并不是一個割裂存在?！?/p>

對于剛誕生的騰訊影業而言，資源只是一個贏在起跑線上的先發優勢，更加關鍵的優勢應該是它天生的互聯網基因。要想把人和電影連接起來，IP只是小企鵝打開電影之門的一個金鑰匙。