《3-6歲兒童學習與發展指南》理念下幼兒藝術表現的支持策略
——以美術活動為例

張麗霞

（江蘇省常州市天潤幼兒園）

《3-6歲兒童學習與發展指南》理念下幼兒藝術表現的支持策略
——以美術活動為例

張麗霞

（江蘇省常州市天潤幼兒園）

范畫一直被視為幼兒美術活動中不可缺少的“關鍵”，《3-6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）指出在幼兒繪畫過程中不宜出示范畫，這引發了一線教師的困惑。離開范畫的美術創作過程活動將如何組織？帶著這個問題，組織本園教師進行研討，對幼兒美術創作過程進行深入剖析，并通過提供支持來幫助幼兒從“依賴范畫”轉向“自主創作”，以期為廣大美術工作者提供借鑒。

藝術表現；支持策略；表現方法

幼兒藝術表現與創造的過程是在感受與體驗基礎上表達自己對世界認識的過程，是幼兒的另一種語言。在20世紀90年代，范畫是幼兒美術活動中不可缺少的一部分，也是幼兒藝術表現的重要支持策略。在美術活動中，教師通過一張范畫為幼兒示范繪畫技能，傳遞繪畫內容，讓幼兒通過模仿來進行藝術表現。2001年《幼兒園教育指導綱要》頒布，其中指出要“鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽表現自己的情感、理解和想象”，引發了廣大幼教工作者對幼兒美術教育的大討論，美術教育觀念從傳統的“注重模仿”逐步轉向“鼓勵創新”，從關注“像不像”逐步轉向關注“新不新”。

2012年《指南》頒布，其中藝術領域大大淡化了對幼兒繪畫技能的要求，強調幼兒在生活中的藝術感知與欣賞，強調幼兒的自主表達與表現，并指出“幼兒繪畫時，不宜提供范畫”。一石激起千層浪，“沒有范畫孩子怎么會畫？”“沒有范畫孩子怎么學技能？”種種質疑聲接踵而來，教師顯得束手無策。

一、教師對美術活動中“范畫”所持的態度

為了解教師對范畫在美術活動中的價值有何看法，我們組織了專題討論，發現教師存在兩種態度：

1.需要范畫型

這類老師反復強調現在孩子之所以能夠畫出這么好的畫，主要原因是老師出示了很多范畫，給孩子提供了豐富的信息，包括各種人物、動植物形象，色彩搭配、空間布局等，能力弱的孩子可以模仿，能力強的孩子可以在模仿中超越和創新。如果沒有范畫，孩子們會不知如何畫。比如，你只告訴孩子“你今天要畫一只鳥”，如果沒有鳥的范畫，孩子怎么能畫出鳥呢？甚至很多老師說“沒有參照，我都不會畫，更不用說孩子了！”

2.不要范畫型

這類教師指出，有了范畫作為參考，孩子的作品雖然有細微不同，但整體來說是大同小異，一旦教師出示范畫，孩子就不會主動思考，而且他們總覺得老師的是最好的，因為長期以來老師已經在孩子心目中形成了權威，要想讓孩子打破權威的影響是很難的。而且，老師出示的范畫確實都很漂亮，孩子也很喜歡。孩子通過模仿畫出來的畫雖然從形式上看比較漂亮，但是缺乏孩子自己的思考，也不是孩子內心世界的直觀表達，它僅僅能夠提高孩子的繪畫技能，卻無法真正讓繪畫成為孩子的精神生命活動。但是，對于沒有范畫的美術活動究竟如何開展，這類老師也顯得無從下手。

顯然，“是否需要在幼兒藝術表現時出示范畫”的爭論，歸根結底取決于對美術教育價值的不同認識，即“注重培養幼兒對美的感知體驗，自主表現創造”還是“注重培養幼兒美術技能”。根據《指南》的理念，幼兒藝術教育應寓教育于美的享受中，始終把對幼兒的個性、情感尊重放在首位，強調幼兒在精神獲得滿足和愉悅的同時，培養其對美的感受能力，陶冶他們的審美情趣，以形成完整和諧發展的人格為終極目標。所以，教師首先需要轉變自己的美術教育觀念，在此基礎上進行實踐行為的轉變。

二、教師對幼兒藝術表現的支持策略

1.拓展美術活動材料，豐富幼兒表現方法

經過分析，我們發現老師所謂的“不會畫”是指孩子不會畫得跟老師一樣好，其隱含的評價標準主要是幼兒繪畫的技能，而非幼兒情感、理解、想象的自主表達。而且，一直以來幼兒園美術活動主要的工具和材料就是勾線筆和蠟筆，孩子藝術表現的方式僅限于勾線、涂色，因此，手部精細動作發展較好的孩子顯然會得心應手，而一部分動手能力較弱的孩子就會表現出勾線不流暢、造型能力弱，這些孩子在老師眼中就屬于“不會畫”或者“畫不好”的。3～6歲的幼兒抽象思維能力和空間思維能力相對弱，無法將立體的物體轉化為平面的造型來進行表現。針對這一現象，我們進行了充分反思，如果我們不以技能來評價孩子的美術作品，美術活動的工具不僅僅是蠟筆，美術活動的形式不僅僅是畫，那孩子還會出現“不會畫”的問題嗎？帶著這樣的疑問，我們將原來以繪畫造型為表現形式的美術活動《彩色的秋天》進行了修改，嘗試將孩子帶來的各種樹葉、谷物、干花作為美術活動的材料，讓孩子自由創作?；顒又?，我們發現每一個孩子都非常投入地創作自己的作品，以往經常說不會畫的孩子也沒有尋求老師的幫助。而且，每一個孩子的作品無論從色彩、布局、手法來說都不盡相同，孩子們甚至還會主動在教室里找老師沒有提供的材料，將其運用到作品中。更可喜的是，在分享交流環節，孩子對于自己的作品講得滔滔不絕，每個人都有自己的不同角度，這在模仿作品中是不會出現的。在活動結束后的研討活動中，老師深有感悟：“不是孩子們不會畫，而是我們用固定的材料束縛了他們的手；不是孩子們不會創新，而是我們用固定方法束縛了他們的思維！”

材料拓展帶來的是孩子們思路的拓展，老師欣喜發現了這一點，也開始在自然、生活中收集各種各樣的材料為美術活動所用，如收集樹枝，讓孩子在樹枝上涂色，然后再用彩紙黏在樹枝上，做成各種各樣的彩色樹，如用生活中的清潔球、梳子等蘸上顏料蓋印，讓孩子觀察各種物品的機理，又如讓孩子在瓷磚上刷顏料、畫畫，并用紙拓印下來，感受版畫的特殊效果等。自然、生活中的材料不僅環保，也深受孩子們喜愛，更重要的是讓孩子們感受到藝術創作可以無處不在。

2.拓展美術欣賞策略，豐富幼兒的感知體驗

幼兒藝術創作的過程是將自己的感知、體驗、想象用藝術手段進行表現、表達的過程，其前提是幼兒對某種事物特征有所認識和了解，對某一事件有感受和體驗。為什么有的人被要求畫一幅意愿畫時能夠信手拈來，而有的人卻什么也畫不出來，這與個人的感知經驗和頭腦中的表象豐富與否有關。如果一個孩子沒有見過樹，就很難生動地去表現一棵樹。因此，我們認為要加強對孩子美術欣賞的引導，豐富幼兒的感知體驗，為藝術創作積累表象。

（1）走向自然，關注自然界的美

孩子天生就喜歡自然，因為它的簡單、淳樸與孩子的天真爛漫十分符合。于是，我們把原本在教室里看圖片的時間變成帶著孩子走到戶外，感受自然的生機美、色彩美。幼兒園池塘中被風吹起的波紋，池中小魚游動時擺放尾巴的柔和，秋天石榴樹上火紅而沉甸甸的果實，一年四季此起彼伏不斷綻放的野花都成為孩子們欣賞的對象，走近自然的孩子們才發現，原來真正的小草并不像書本上畫的那樣，小草有很多種，有的肥，有的瘦，有的高，有的矮，有的會開花，有的會結果，孩子們還發現，很多植物并不是只有一種顏色，比如同一棵樹上的樹葉并不都是同一種顏色，有的是紅色，有的是淺綠，有的是深綠。

（2）走進生活，關注生活中的美

身邊的美悄無聲息，卻又總是存在，在我們生活中有太多美的元素可以讓孩子欣賞。比如，一年四季不斷更換的櫥窗，每一季都會傳遞最新的時尚元素，它們搭配和諧、制作精美，充滿時尚氣息又不失生活品位，能夠給孩子色彩搭配的視覺感受；比如，裝修別致的咖啡館，優雅、藝術、和諧、溫馨，每一家都有自己的主題和風格，可以讓孩子感受室內設計的無限魅力；又如，城市中不斷出現的大型建筑，每一座都結構迥異，別具一格，可以讓孩子感受到建筑的剛性力量。因此，我園開展了“和孩子一起發現身邊的美”系列活動，每月給定不同的主題，引導家長帶領孩子去尋找有藝術感的建筑、服裝、家具等，并用拍照、攝像、剪貼等方式來表現這些主題。聽過這些活動，孩子們的藝術視野大大開闊了，他們開始關注身邊的美。

（3）走近大師，關注藝術作品的美

大師藝術作品也是孩子欣賞中必不可少的一部分，每一幅經典作品的背后都有一個故事，都代表了一個時代，一群人。但是，并非所有大師的作品都適合幼兒欣賞。我們根據幼兒的年齡特點和理解能力在各年齡段挑選了一部分作品，讓幼兒欣賞感受大師作品中獨特的表現手法。

3.解讀幼兒美術作品，增強幼兒創作自信

實踐中我們發現，教師和家長的評價會直接影響幼兒藝術表現的自信心。比如，在實踐初期，老師會指著孩子們看似亂糟糟的畫面質疑：“瞧，沒有范畫畫出來就是這樣亂七八糟！”甚至有家長質問孩子：“今天畫的是什么啊，怎么什么都不像呢！”每當這時，孩子們的創作自信會受到很大打擊，有的孩子會因此而“不想畫”“不敢畫”或者“不會畫”。我們意識到，美術教育需要扭轉老師和家長對幼兒美術作品的評價標準，才能讓幼兒獲得創作自信。通常，我們會首先關注作品的畫面美感，而非內涵，因為外在表現形式更容易讓人識別，而內在表現內容則需要花一定的時間去了解。如果教師能夠引導幼兒講述自己的作品，把每一個幼兒作品中表達的豐富內涵記錄下來，和作品一起呈現，那么，觀看作品的人就能夠透過稚嫩的筆觸感受到孩子細膩的內心世界，從而去發現孩子，理解孩子，就不會只依據外在的形式來評價孩子作品。而且，對幼兒來說，成人聽自己講述自己的作品，就是對作品的肯定，在此過程中幼兒能夠獲得自我價值干預認同感，自信心也就油然而生了。

當教師的理念和行為站在孩子的立場發生改變，“無范畫”的美術創作過程也變成可能。藝術是人類的精神生命活動，教育工作者只有更多關注幼兒的內心活動，才能真正讓藝術成為幼兒表達對世界認識的另一種語言。

李季湄，馮曉霞.《3-6歲兒童學習與發展指南》解讀［M］.人民教育出版社，2013.

·編輯 孫玲娟