混剪隊長剪片子忌諱把自己剪進去

文/滕朝

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混剪隊長剪片子忌諱把自己剪進去

文/滕朝

歲末，6分鐘的《2015年度華語電影混剪》在網上爆紅，在關注度已經下降的微博都獲得了近7萬次的高轉發量，“國民岳父”韓寒也親自轉發。能夠解釋這一成績的原因，除了嫻熟的技術，更重要也令人叫絕的一點，是作品居然在情感上戳中觀者，打動很多人。有網友評論：“混剪中折射出我們當代人對現狀的思考和掙扎”。這部電影混剪的作者是“混剪隊長”，就職于國內最大創作人聚集平臺的新片場。有意思的是，在著手創作這部作品前，他甚至都沒看過幾部2015年的華語電影。但是，憑借出色的技術基礎，和自身優越的樂感，本身就是剪輯師的混剪隊長摸索出一套自己擅長的剪輯方法，即選擇情緒化的結構推進情緒。

跟《電影》記者見面時，他的頭發打理得一絲不茍，上身穿著一件白色襯衣、小馬甲，搭配牛仔褲、馬丁靴，一派時尚裝扮。這種對于外表的高品位延續到他對待電影混剪的態度，即便只有短短360秒，“混剪隊長”也從各個工序都對自己嚴苛要求。

作者習慣:用情緒化的剪輯搭建高潮

《電影》：剪這部片子之前是不是要把所有的素材都爛熟于心？

混剪隊長：當然熟悉最好了，但是這樣要求時間比較充裕。當時我下載了四五十部電影，只看過兩三部，其他都沒看過，就不知道怎么辦，心想完了，交不上了。到第三周開始，我連片子結構都沒定呢，就等于說，我前三周就是看片子，但也沒總結出什么思路，只能一段一段的剪，他們之間怎么連起來還不知道。這一個月就沒睡好覺，精神壓力特別大。

《電影》：怎么克服這些困難的？

混剪隊長：后來我就根據自己的剪輯習慣去搭建結構，想做一個情緒化的東西。定的結構就是讓情緒逐漸遞進，每幾分鐘就會出現一個情緒的高潮，到最后爆發出來。定完結構之后，再去選可能會用到的鏡頭和臺詞，讓鏡頭和臺詞支撐這個結構，再將它們組接在一起產生化學反應。

《電影》：為什么會選擇情緒化的剪輯？混剪隊長：因為混剪一般分視覺類和情緒類的。預告片混剪一般會用視覺類的，鏡頭比較短，比較酷炫，有一定視覺沖擊力。但是這次“2015年度華語電影混剪”的素材是全片，如果還用剪預告片的那種方式就有點浪費。并且，我今年27歲了，不想老玩那種很酷炫的東西了，還是想走點心，用情緒化的剪輯可以把心里的話說出來，最后發現我剪進去的臺詞，在同齡人中產生了共鳴，這是剪輯的時候完全沒想到的。這些臺詞不全是心靈雞湯，都是關于矛盾關系的，有人與社會的矛盾，理想與現實的矛盾，男人與女人的矛盾。

《電影》：沒怎么看片的話，怎么挑選臺詞的？

混剪隊長：其實，我連這些片子講的什么故事都不知道，為了提高效率，我就看一下劇情簡介，然后分析一下什么地方會出現沖突，然后再去找劇情沖突中的臺詞。有時候，好幾天什么都不干就看電影，幾天下來就找了幾個鏡頭，效率挺低的。

創作經驗:先定結構，再組接出節奏

《電影》：你做混剪有沒有總結出一些經驗和技巧？

混剪隊長：做混剪一般要遵循兩個原則：一是結構，二是節奏。我的個人習慣是剪片子之前必須把結構先定出來，定完結構之后才是節奏，段與段之間的節奏，鏡頭與鏡頭之間的節奏。

《電影》：怎樣剪出來才更有節奏？

混剪隊長：將素材中的同類信息，或者相同視覺方向的鏡頭組接在一起就會有節奏感。比如之前做過一個混剪，海綿寶寶被踢出來，方向向前，然后可以找幾個同樣向前的鏡頭和它搭配成一組，抓住向前沖這個鏡頭，改變沖的方向，向右沖同時向同一方向旋轉，接著找同類鏡頭進行搭配，就完成一組在視覺上很完整的鏡頭。

《電影》：以情緒為主的混剪和以視覺為主的混剪在節奏上要求一致嗎？

混剪隊長：相比視覺類混剪，情緒類混剪對畫面的視覺方向，畫面銜接要求就沒有那么高，只要把合適的情緒鏡頭放在一起就比較容易做出味道和氣氛。但里面也需要一些小技巧。比如，我做過一次戛納電影混剪，為了讓片子的情緒有節奏，我設置了一個很有意思的轉折點。烏瑪·瑟曼在按下唱機前，整個基調是比較歡快的，按下唱機后就變得很悲傷，那么按唱機這個動作就讓情緒轉換變得很合理。

《電影》：目前，我們在網上看到的混剪大部分都是那種視覺類混剪。

混剪隊長：對，就是將相似動作剪一塊，節奏根據音樂來卡點，每個鏡頭都一樣長，但是這種混剪看過一遍就不想再看了，因為你已經知道下個鏡頭要切了。這是目前國內混剪最基本的。

作者優勢：音樂質量直接影響觀眾第一印象

《電影》：做混剪最難的部分是哪塊？

混剪隊長：我覺得作為剪輯師，最難也最不好練的是樂感，剪輯技巧在短時間內可以練出來，但是樂感是靠平時長期積累的，沒法速成?，F在這么多人做混剪，質量參差不齊，那些不好的都有一個毛病，音樂和畫面不搭。所以，音樂的質量會直接影響觀眾對于一部片子的第一印象。

《電影》：你好像對自己的樂感特別自信。

混剪隊長：本身家人就是從事文藝工作的，我從小受音樂熏陶，也學過樂器，這是我的一個優勢。經常有很多人問我要片子的背景音樂，我一般都不給。因為我希望大家關注的是作品本身而不是這首音樂，我不是音樂電臺，只是個剪輯師。我喂你一口，你吃一口，是吃不出什么味道來的，還是得需要自己積累。

《電影》：你平時聽音樂喜歡哪種類型？

混剪隊長：每種曲風、風格都會嘗試去聽，各自表達的意境都不一樣，聽音樂時在大腦產生的畫面感也不一樣。我對音樂的要求很苛刻，甚至早上、中午、晚上聽的音樂風格都會區分開來。大學時候，坐火車回家，我頭天晚上都會研究好下載什么歌在火車上聽。

《電影》：做混剪的時候，在音樂的選擇上有什么標準嗎？

混剪隊長：我的習慣是，把所有的素材都整理一遍，看一下什么類型的片子居多，如果動作類居多我會選適合視覺剪輯的音樂，如果臺詞類情緒類居多，我就選適合情緒剪輯的音樂。

作者心得：剪片最忌諱“見自己”

《電影》：你的工作室每月做一期混剪，會覺得有點機械重復嗎？混剪隊長：因為預告片混剪素材局限太大了，鏡頭就那么幾幀，只能剪那種視覺類的，時間長了就有點變成行活。好東西是琢磨出來的，流水線的東西肯定不會太好。

《電影》：你現在做混剪在一些想法上和之前有變化嗎？

混剪隊長：我原來覺得這組鏡頭很帥，就會拆開放在片子的不同位置，現在不這樣做了，反倒弄巧成拙，原預告片剪得很好的鏡頭我直接拖過來，如果跟我音樂的節奏能銜接上，那就是我剪的,“混剪”這個概念已經慢慢在腦子里削弱了。

《電影》：現在是怎么理解“混剪”？

混剪隊長：“混剪”也就是混合剪輯，就像搭積木一樣，有無數種可能，只是按照個人的感覺把合適的鏡頭，放在它該出現的地方。因為我本身是東北人，覺得混剪在某種意義上來講就是東北亂燉，把一些本不會搭配在一起的菜放在鍋里燉，口味在自己，想怎么做就怎么做，只要好吃就行。

《電影》：你做混剪的時候，更多的是考慮自己的感受還是觀眾的感受？

混剪隊長：剪片子比較忌諱的就是把自己剪進去，作為一個剪輯師，你得站在觀眾的角度去思考，從這個片子中抽離出來。但你要想出好作品就必須投入，那就得進去。所以，最開始首先是要照顧自己，結構有了之后，才會考慮別人看到這片子的感受。