話劇舞臺服裝設計方法探究

巴　蕾

（浙江藝術職業學院　浙江 杭州 310053）

話劇舞臺服裝設計方法探究

巴蕾

（浙江藝術職業學院浙江 杭州 310053）

本文探討了話劇舞臺服裝的設計方法，分析了話劇服裝的舞臺特殊性，如何通過服裝塑造人物性格，服裝的設計要符合劇本對角色的要求并能隨著故事情節的發展而變化。話劇舞臺服裝作為舞臺藝術的一部分，在設計和使用過程中與舞臺藝術各部門互相配合，既要滿足導演的要求，又要與舞臺美術構成完整的舞臺視覺形象，同時也需要契合演員自身的氣質特征。

話??；舞臺服裝；設計方法

一、話劇服裝的舞臺特殊性

話劇服裝是舞臺藝術的重要組成部分，它與時裝設計不同，存在于特定的戲劇空間與舞臺場景當中，通過對人物直觀化的形象包裝來表現一定的戲劇內容，能夠帶給觀眾獨特的視覺感受。[1]一般來說，話劇的演出形式更接近生活原型本身，是以人物對話、故事情節為主要內容的表現手段，更接近人的生存狀態。[2]話劇的總體風格以寫實主義為主，所以其舞臺美術設計風格也以寫實的居多。雖然話劇服裝的樣式多變，款式各異，但話劇服裝通常是以寫實的方法為主進行設計的。話劇的服裝設計，一般也遵循寫實主義的美學原則。

話劇服裝作為舞臺服裝的一種，它具有“舞臺性”的特征。所謂“舞臺性”，對于舞臺服裝設計而言，它不同于生活化的“時裝”，是在生活裝的基礎上提煉加工的藝術服裝，所以也是“藝術服裝”。這是話劇服裝的一大特點，設計話劇服裝時必須充分考慮到這一點。話劇服裝的穿著者是演員，但它的受眾是觀眾，觀眾與演員之間存在一定的距離，這就要求服裝的舞臺藝術效果要高于服裝的實用性。話劇舞臺服裝既是生活服裝的藝術表現，又有距離感，其藝術表現的成分要遠遠高于生活服裝，這決定了藝術服裝的假定性高于實用性，并且可以以假亂真。所謂“假定性”，指一切藝術“幻想”所共有的一種約定俗成的屬性，即被人類審美心理認可的藝術真實性。舞臺服裝的假定性是虛構的藝術真實，是在劇場條件下，服務于戲劇演出的假定的舞臺真實。[3]觀眾看到演員出場時，服裝整體造型是對演員塑造的角色的第一印象。觀眾和演員之間存在的距離決定服裝可以假代真。在舞臺上，服裝的款式造型以及材質都可以以假代真，服裝上的細節可以只制作出造型裝飾，不要求工藝細節及實用性，比如西裝的口袋造型，只有袋蓋；華貴的皮草服飾可以用人造毛代替，燙金的紐扣可以用一般金屬紐扣代替，這樣既可以節約成本又不影響服裝的藝術效果。實踐證明，舞臺服裝的款式造型與材質，用以假代真的方法處理可以事半功倍，并且可以很好地呈現舞臺的藝術效果。

二、話劇服裝設計要符合劇本角色的設計要求

話劇劇本的故事題材多種多樣，針對不同人物性格、不同年代、不同情節劇本，對角色的服裝設計也不同。找到準確的藝術符號，運用創新的藝術手法，但又不改變對人物的理解，是基本的創作要求。[4]

（一）塑造角色的人物性格

戲劇表演中一般通過演員的表演和服裝造型來展現角色的人物性格特征。話劇舞臺服裝設計要先根據劇本分析人物性格，設計中要探索如何符合角色的情緒，反映角色的心理狀態，將角色的內心活動通過服裝樣式和色彩表現出來，從而能幫助觀眾間接地理解人物的性格、現狀、身份地位等。

例如話劇《借我一個男高音》中，人物個性的不同也決定了服裝設計的不同。以其中馬克斯、桑德斯、蒂特爾3個角色為例。馬克斯是27歲個性樂觀活潑有夢想的小伙子，收入微薄，印象里他總是頭發蓬松，衣著略凌亂，一副忙忙叨叨的樣子。他的服裝選擇了類似市面上中低檔品質的西服套裝，顏色過時，樣式老土，服裝形象用今天的流行語形容就是有點屌絲氣質。劇院經理桑德斯是一個脾氣暴躁的50歲上下的老頭，對金錢十分敏感，有能力有膽識，也有點見風使舵，對于上流社會的生活有著自我內心的標準。他的服裝選擇了類似市面上中高檔品質的西服套裝，款式經典、顏色入時，搭配領帶，給人感覺是典型的經理形象。蒂特爾是意大利歌唱界的新星，30歲的年紀便已有著豐富的表演經驗，是少年成名的天才歌唱家，但他精致的西裝下掩藏了一個少年樸實的心，愛美酒，愛胸脯，愛照顧她的瑪莉亞，對歌唱藝術的癡情，內心或有對事物的想法，卻不愿去挖掘和分享，寧愿沉浸在自己少年的夢中。他的服裝選擇了類似市面上高檔品質的定制西服套裝，耀眼的銀色，經典的樣式，精致的做工，搭配墨鏡、手套、禮帽、大衣外套等，從服裝造型上就能給人一種時尚巨星的感覺。由此可見，話劇舞臺服裝的設計能強化人物性格形象的塑造，引導觀眾了解人物的性格特征，激發觀眾的審美情趣，引起觀眾情感上的共鳴。

（二）符合角色的時代背景

時代背景一般是一臺話劇的舞臺美術設計大方向，在服裝設計方面也是首要的設計依據。比如話劇《茶館》展現了清末戊戌變法失敗后、民國初年北洋軍閥割據時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景，其服裝設計就要充分考慮到這幾個年代的服飾特色，在演出中，觀眾就能通過演員的服裝知道時代的變化。再比如英國經典話劇《亂套了》是發生在英國撒切爾夫人當政時期的一個喜劇故事，劇中的男主角是國會議員，服裝是以西服套裝為主。由于年代、身份地位的不同，這套西裝的設計要有英國薩維爾街的傳統特點，強調合體，肩部稍寬，腰部收緊，西裝的設計要修身且具有線條感，這是典型的英倫紳士的形象。雖然同樣是西裝的設計，但是為了更能體現劇目的時代特色和人物的形象，設計的同時要充分考慮劇目的時代背景。不同的年代，服飾造型有不同特征，要讓觀眾感受到劇目的時代背景，迅速進入劇本的故事情境，通過觀看角色的服裝細節特點是最直觀的途徑之一。

（三）配合劇本故事情節的發展

話劇舞臺服裝的假定性高于實用性，因此服裝造型要合乎角色假定情境，能夠暗示劇中故事情節的發展，揭示主題。比如話劇《驢得水》，開場是民國時期的一個鄉村學校，教師們的生活很清貧，服裝設計以樸實的寫實主義風格為主。隨著劇情的發展，由于嚴重缺水，校長將一頭驢虛報成英語老師，不僅可以多拿國家發的一份教師工資，還可以幫學校運水。面臨教育部特派員的檢查，大家又讓一個鐵匠來冒充這個叫“驢得水”的英語老師，沒想到特派員對這位“驢得水”老師相當欣賞，決定將他捧成教育家，并獲取了政府和美國慈善家的資助。故事發展到這里，教師們獲得了一筆豐厚的資金，每個人的生活水平有了很大的提高，教師們的服裝就要相對華貴時髦一些。話劇舞臺服裝的設計跟劇情的發展變化息息相關，要圍繞劇本故事情節的發展進行設計，更能突出人物的鮮明形象。

三、話劇服裝設計與舞臺藝術各部門的配合

話劇舞臺服裝的使用場合是在舞臺上，這也決定它要與導演、舞臺美術設計、化妝設計、演員等一起密切配合，才能順利完成演出的任務。服裝在設計和使用過程中會受到舞臺演出各創作部門的制約，如導演的要求、舞臺的空間樣式、燈光的處理、化妝造型的搭配、演員的表演等。

（一）服裝設計與導演的要求

一般在舞臺演出中，導演是舞臺藝術中一切問題的決策者，既要負責對劇本的再創造，又要啟發并指導演員創造角色，以及及保證舞臺美術各部門的協調統一，最終實現完整的舞臺藝術形象。

話劇舞臺服裝與導演的關系，有作用與反作用的兩方面。服裝是導演創造角色用于外貌包裝的手段，服裝設計師應了解導演對劇目的整體風格定位。通過聽取導演的總體觀念闡述、對服裝設計的方案要求及設計后的評價等，來驗證服裝是否合乎整體的演出風格及導演所要求的效果。不同的導演具有不同的閱歷、不同的知識結構及審美情趣，有的喜好寫實風格，有的熱衷寫意，有的則注重創新。服裝設計師應考慮如何能與所合作的導演在創作風格與審美上達到和諧統一，有時需要求同存異，有時需要做適當的讓步，有時還要結合劇組的實際條件來進行設計。同時，服裝設計師也有不同方面的擅長，并不是所有的設計師都能駕馭各種服裝樣式與題材的表現，關鍵是尋求與導演之間在風格與表現力上的契合點，調動雙方的積極性，努力完成演出的任務。

（二）服裝設計與舞臺美術的協作

舞臺服裝是舞臺美術的重要組成部分，與舞臺設計、化妝造型、燈光、道具等各美術創作部門構成了完整的舞臺視覺形象。舞臺美術各部門的互相配合是貫穿在整個戲劇創作過程中的，這就要求服裝設計師要始終關注舞美各部門的設計方案，把握舞臺美術設計的整體風格形象，從而及時調整服裝與其不協調的部分，保證舞臺視覺形象的整體性。

服裝色彩受到舞臺燈光的制約，這是服裝設計中要著重考慮的。服裝的面料種類繁多，色澤及反光程度各異，作為服裝主要考慮的就是在舞臺燈光照射下的變異性。不同亮度、不同角度、不同顏色燈光下，舞臺服裝的顏色也會有明顯不同。例如反光程度很強的面料，如綢緞類服裝的色彩，在多光源、多色相的舞臺照明下，往往失掉本身色彩的大部，不同程度地反射出聚光燈五顏六色的光斑；毛織品和絨類因表面粗硬、平整而吸光，受影響最??；質地較細的布制服裝，以深色者受影響較小，淺色次之。針對這些情況，有時可以利用它創造某種特殊效果，一般則應采用某些代用衣料或在投光角和光色選擇上予以注意。[5]

服裝與化妝造型的風格搭配是設計話劇舞臺服裝又一著重要考慮的問題。服裝與化妝造型是不可分割的一個整體，這是由它們共同為角色外貌服務的性質決定的，在設計上，其風格與表現形式必須達到高度和諧統一。例如展示民國女性角色形象的旗袍樣式必須與該時代的發式、妝面匹配；傳統的英國紳士形象的燕尾服必須與高頂禮帽、八字胡須造型搭配等。

（三）服裝與演員本身的契合

一個成功的角色是由演員與服裝共同演繹的結果。根據劇情和劇本主題，使服裝與演員自身的特征相吻合，并且要與演員的氣質、精神相吻合，達到“形神兼備”的效果。舞臺服裝有演員形體條件的制約，它比舞臺設計、燈光等語言都顯得實在、具體，也就是說，舞臺服裝創造無論如何表現戲劇主題與風格，必須使演員穿著方便、便于行動。

演員是通過聲音、形體、語言、動態、表情來塑造角色，服裝設計師是通過款式、色彩、材料、工藝等物態手段在演員形體上進行角色塑造，是角色造型的外在部分。不同的角度與手段，形成了演員與服裝設計師對人物形象理解的差異，而這種差異必須通過互補、交流來獲得一致，從而保證角色形象的準確。服裝設計師在與演員的交流中，往往會聽到演員要求設計師將其打扮得漂亮些的請求，其實只有演員的服裝貼切角色身份、符合整個演出風格才能展現角色的形象美，服裝設計師和演員在溝通中要達成這個共識。

四、結語

話劇舞臺服裝要充分考慮如何設計符合劇本要求的角色服裝，服裝要有塑造人物性格的功能，要符合劇本的時代背景，并能根據劇本故事情節的發展而變化。同時話劇服裝在設計和使用過程中，要和舞臺藝術各部門相互配合，使之成為舞臺藝術整體中一個和諧的部分。

[1]趙鄒娜.話劇舞臺服裝的設計構思[J].西江月·下旬,2013,(10).

[2]巴蕾.淺議話劇服裝的設計方法[J].藝術科技，2013,(9).

[3]趙柏靈.談舞臺服裝的五個特征[J].文藝生活·文海藝苑，2011,(7).

[4]彭丁煌.披肝瀝膽為圓夢——話劇《紅旗渠》服裝設計有感[J].南腔北調·河南戲劇，2012,(3).

[5]趙柏靈.淺談舞臺服裝設計的三個“”[J].文藝生活·文藝理論，2011,(7).

J816

A

1007-0125(2016)10-0012-03

巴蕾（1983-），女，漢族，浙江杭州人，碩士學位，講師，現為浙江藝術職業學院美術系服裝教研室主任，服裝與服飾設計專業教師，研究方向：舞臺服裝設計、教學與研究工作。

本文系浙江藝術職業學院青年專項課題《話劇服裝設計方法研究》研究成果，項目編號：QNJ S201303005。