舞蹈編創中音樂的重要性

馬濤

摘 要 雖然音樂與舞蹈屬于兩種不同的、互相獨立的藝術表現形式，但是音樂與舞蹈自古以來又是密切相連、互相不可分割的，對于一名舞蹈編導而言，音樂是舞蹈構思的主要靈感來源，因此一名優秀的舞蹈編導要具備良好的音樂修養，不斷提升自身的音樂素養，才能創作出更具創意、更具特色、更具深刻主題內涵的作用品。文章主要分析舞蹈創作與音樂的關系，并提出舞蹈編創過程中音樂元素的應用策略，以論證舞蹈編導自身的音樂修養對舞蹈作品的重要影響。

【關鍵詞】舞蹈編導；音樂修養；舞蹈編創

對于一部舞蹈作品而言，音樂元素可以實現編導創作思想與舞蹈語匯的統一，使得受眾更準確的體悟到創作者、表演者的情感意圖，因此音樂是舞蹈表達的重要工具，并且音樂藝術語言對于舞蹈語匯的發展可起到重要的促進作用，是舞蹈編創的前提與依據，因此音樂與舞蹈編創有密不可分的聯系。

1 舞蹈編創中音樂的重要性

著名音樂家吳祖強先生有過一段關于音樂與舞蹈關系的論點，他說“舞蹈本身是屬于聽不見的視覺藝術范疇，而獨立的音樂則是看不見的聽覺藝術，但是音樂可以彌補舞蹈的局限，而舞蹈則可使音樂獲得某種可能的視覺印象，從一定意義上可以說，舞蹈藝術中音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形無聲，一個有聲無形?！庇纱丝梢?，舞蹈編創中音樂元素的重要性體現在以下兩個方面：

1.1 舞蹈段落結構中音樂段落結構的重要性

在一部舞蹈作品中，音樂語言與舞蹈語言同樣重要，他們都是創作者情感的渲泄與表達，將觀眾帶入作品的感情氛圍中，分享每個藝術形象的悲喜，音樂并非舞蹈的伴奏，而是舞蹈的“伴侶”。研究古今中外舞蹈藝術的發展歷程可知，舞蹈藝術發展的每一步都與音樂有著千絲萬縷的關系。雖然音樂與舞蹈屬于兩種不同的藝術形式，但是在長期發展與沉淀中，舞蹈與音樂在段落結構方面的關聯性越來越突出。在一個舞蹈作品中段落結構的主要作用是促進表達，而配合恰當的音樂段落可以起到更明顯的烘托作用，使得舞蹈作品主題更加多元化。一部優秀的舞蹈作品一定是實現了音樂語言與舞蹈語言完美結合的作品，因此舞蹈編導在創作過程中要不斷構建舞蹈語言與音樂語言之間的結構關系，這種關系或交織、或平行、或抵抗，其最終目的都是實現舞蹈與音樂的有機融合，深化作品的主題。

1.2 舞蹈旋律結構中音樂旋律的重要性

所謂旋律是指舞蹈或音樂在表現過程中，創作者用流動的時間形態展現自身情感、思想的過程，而這種情感、思想等抽象性的內容就通過舞蹈語言的跌宕起伏、音樂音符的活脫跳動來進行相對更加具象的表現。在舞蹈作品編創過程，編導必須具備在舞蹈語言中和諧融入音樂語言的能力，借助音樂突顯出舞蹈作品的內涵。由此可見，旋律是創作者情感表達的核心主線，是創作者情感、思想的流線性表達。在一部舞蹈作品中，旋律是舞蹈編導充分發揮自身藝術想象空間的重要渠道，其可以借助不同的舞蹈語言展示自身的音樂情思，音樂旋律又反過來起到襯托舞蹈旋律的作用，二者相輔相成，構成一個完美的藝術思想結晶。

2 舞蹈編創過程中音樂語言的合理應用

一部優秀的舞蹈作品一定離不開音樂元素的烘托，因此在舞蹈編創過程中可以從以下幾個方面合理應用音樂語言：

2.1 舞蹈形象布局中以曲式結構為基礎

曲式是音樂作品的主題及結權形式，音樂結構思維不同，所表現出的曲式構成也不同，常見的曲式構成原則包括重復、并列、對比、再現、連續對比-再現、呈示-展開-再現等多種，不同的曲式結構表現出不同的主題內涵。在一部舞蹈作品中，曲式類型對于舞蹈形象的分布起到指向性作用，主題相同時舞蹈形象可進行重復性展示，而主題不同時舞蹈形象機時形成對比。音樂思維的發展催生了曲式類型，常見的曲式類型包括單一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復二部曲式、復三部曲式、變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式等。音樂作品的布局構思均是通過各種曲式類型呈現出來，在舞蹈編創中編導的布局構思，同樣也會受音樂作品曲式類型的影響。此外，在一部音樂作品中曲式的附屬體序奏、連接、補充、尾聲等也有不同的功能，而在舞蹈作品中同樣要將這些功能通過不同的舞蹈語言體現出來。比如連接的主要作用是承上啟下連接兩個主體部分，雖然其屬于附屬體，但是很多舞蹈作品都會利用這一部分做隊形變化，為下一段舞蹈的呈現打下基礎，比如孫穎的古典舞《踏歌》，其隊形變化時就巧妙的應用了每個音樂連接片段，整個舞蹈動作與造型轉化顯得更加和諧、流暢。

2.2 舞蹈形象的展開以音樂語言整體要素為依據

所謂音樂語言的整體要素是指音樂主題及其發展，其中主題是指音樂作品的形象、性格、結構等方面所呈現出的具有獨立意義的樂思，主題的發展通過重復、變奏、展開、對比、再現等多種手法表現出來，就好比一部文學作品，主題是其中的人物，而主題的發展則對應人物情節的發展。比如圣桑的《天鵝》，序奏簡短，隨即帶出優美的“天鵝主題”，天鵝的外形可以通過舒緩的音樂旋律線條勾勒出來，再加上分解式和聲織體的襯托，此時優雅的舞蹈動作會使受眾產生強烈的畫面感，隨著舞蹈韻律的流動，觀眾可以隨著“天鵝主題”的展開而感受到天鵝堅韌頑強的精神氣質以及對美的渴望，最后天鵝的形象隨著主題的發展而得到升華。整個過程中，音樂主題及發展對舞蹈形象的確立及展開指向性作用十分突出。

2.3 舞蹈編創過程中應用音樂語言的注意事項

舞蹈編創過程中要注意，舞蹈音樂具有獨立于舞蹈之外的特性，無論是針對舞蹈作品量身定做整部配樂，還是應用現成的音樂作品為舞蹈配樂，都不能忽略音樂作品自身的完整性。在舞蹈編創過程中，可以根據作品編排需要對動作語匯進行適當調整，但是不能無視音樂作品應用的一般規律，不得隨意顛倒音樂中樂句的順序?，F在很多舞蹈作品中多以多段并列結構的方式呈現音樂元素，在選擇音樂作品時，舞蹈編導多基于舞蹈編創需求對不同的類型的音樂片段進行剪輯、拼接，以形成一個完整的舞蹈音樂，這種方法固然可以根據舞蹈作品需求建立新的邏輯，無論是音樂、情緒、速度都與舞蹈語言更加契合，但是原有音樂作品的結構邏輯就會被打破，音樂的整體長度不合理，無法實現舞蹈語言與音樂語言的有機融合。盡管通過剪輯拼接的方法構成的舞蹈音樂也不乏佳作，但是相較之下不理想的作品也屢見不鮮，比如盡管舞蹈部分編創完美，但是音樂部分卻不自然、不完整，尤其是不同音樂類型的生拼硬湊，更是有明顯的生硬感，而不良的聽覺感受又會對舞蹈的整體質量產生直接影響。其實這種剪輯拼接的方法多是舞蹈編導自身音樂素養水平低所致，雖然以剪輯拼接的方法結構舞蹈音樂并非不可，但對舞蹈編導的音樂素養、剪輯技巧要求較高，如果舞蹈編導受音樂素養的限制沒有充分的把握，建議采用相對更有保證的音樂編舞法。

3 結語

總之，“真正好的舞蹈是真實的”，而音樂也要突出“真實”，藝術是相通的，曲作者與舞蹈編導都是通過各自領域的藝術表現形式向受眾傳達自身的真情實感，盡管兩者的表現手法互相獨立，各有特點，但是二者的有機融合可以為受眾帶來兩種感官融為一體的情感體驗，使受眾享受到更高層次、更為深刻的藝術之美。一名優秀的舞蹈編導要熟練掌握音樂的結構、情緒、風格、創作背景等，舞蹈作品中的音樂語言正是編導自身音樂修養的重要體現，因此舞蹈編導要對音樂語言有深刻的理解與把握，并在日常工作、創作中不斷的通過各種方法、各種渠道提高自身的音樂修養，創作出更具藝術價值、更為深刻的舞蹈作品。

參考文獻

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，2012：29.

[2]呂藝生.舞蹈美學[M].北京：中央民族大學出版社，2013：109-110.

[3]鄭錦揚.舞蹈音樂概論[M].重慶：西南師范大學出版社，2009：51-52.

[4]呂藝生.舞蹈學導論[M].上海：上海音樂出版社，2003：231-232.

[5]王海燕，肖靈.舞蹈訓練與編創[M].北京：高等教育出版社，2002：92-94.

[6]朱紅.音樂與舞蹈的關系再思考[J].云南藝術學院學報，2016，（1）：271，276.

作者單位

上海歌劇院舞劇團 上海市 200040