跨界與超越（2）

摘要：舞蹈是思維抽象與形體具象的結合體，通過人體為媒介傳達出內心所感，這一點與書法相通，我認為好的藝術肯定是直達本心的藝術，是一種思維和智慧的傳達，是一種反應生命和活力的東西。而舞蹈本身就通過人體作為媒介進行創作，這本身承載著生命的媒介通過編排、組合、表現，更加能發揮出生命的活力感。書法是靜態中的動態美，從一紙書文能看到氣韻生動，而舞蹈是動態中的靜態美，從一招一式能品味出內心靜想。李晟老師曾經說過：“看一張書法作品，如同看一段舞蹈?！?/p>

關鍵詞：舞蹈；書法；跨界；超越

中圖分類號：O156.7文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）09-0254-01

一、引言

書法與舞蹈，同為抽象表現與具象表現結合的藝術門類，最終的藝術境界也是傳達內心所感，所以兩者雖為不同門類的藝術，但卻傳達出了微妙的審美關系。吳冠中先生認為，書法具有文字的可讀性和抽象形式表現能力，其形式感也不弱于其他門類的藝術，固然吳冠中先生認為書法不能下嫁于抽象藝術，因為書法將文學的可讀性結合于形式感的抽象美表現當中，固然更加深奧和高級。書法乃中國藝術中最高級的表現形式之一，其中藝術家熊秉明先生把它稱之為“藝術中的藝術”，我認為一點也會不過分，無論從何種層面上分析，書法都謂是技高一籌，高于抽象藝術，從而更加能傳達出內心所感而不易落入虛無的形式，這一點相對于純粹的抽象藝術而言是一種升華。

二、跨界并相合

書法與舞蹈本是看似完全不同的兩種藝術門類，一靜一動，一文一舞，看似毫無關聯，實則玄妙無比。這相和之處不在于形式與表現，而在于審美。來自于老莊美學與禪宗美學的影響，使得原本形式感和表達方式完全不同的兩類藝術門類從內在審美上竟然如此的相和起來，陰陽相和互補，內外五行相應。其中北魚在《國畫與禪》中提出：創作分陰陽，陽為已知的、確定的、個性的、可見的；陰為含蓄的、未知的、隱藏的、無限的。

（一）傳達本心，實為空性。北魚在《國畫與禪》中提到空心為一點，簡單、本質、博大、玄妙，對藝術而言，有這一點就是有生命就是活的，沒有這一點藝術則是死的要素。我認為，無論何種藝術門類，最終的表現都源于本心且氣韻生動，而不只是應物象形和隨類賦彩，這里所說的傳達本心便是如此道理。但是應物象形和隨類賦彩是傳達本心的之前步驟，也是寄托本心的一種媒介，所以說實在表現的東西只是媒介，其實是為了表達空性，也就是本心，故言空性，那是一種生命力，如果讓陳丹青寫這篇論文，他一定認為梵高最有發言權。

（二）神韻品級，論書賞舞。藝術本無級，但自古卻分品。能、妙、神、逸是論畫，書畫同源故相通，但我認為舞蹈也通用此法。能：對于書畫而言為低品，熟練而已，對于舞蹈也是低品，孰能生巧只是一種技巧繁復練習。而妙則是巧中生妙，巧妙中蘊含著智慧，思考中就比技能更加精進，有了巧妙的感覺，給人眼前一亮，此妙品比能品更加高等，除了反復練習外，更重要的是加入了思維的設計感。

（三）書舞相和。

1.節奏韻律的動態的表現與審美。當今中國，舞蹈與書法同屬于藝術這個大門類之中，我認為可以用異曲同工之妙來形容兩者的關系。在觀賞一場舞蹈的感受同樣能在觀賞一紙書法中找到，那是一種整體的韻律美，節奏美，動態美。

就表現與審美而言，兩者之間有著微妙的相同之處。

先從韻律美中分析，在欣賞一段舞蹈時，人們常常被不存在的韻律所吸引，這說不出道不明的韻律正式舞蹈吸引人的內在魅力，或優美，或狂野，或孤獨，無論是那種舞蹈風格，都是表現舞蹈者的性情與個性。在書法中也存在著韻律，了解書法審美的人比較注重書法作品傳達出的韻律，國畫中又叫做“氣韻”，代表著傳神與生動，或平和，或高昂，或孤寂，無論那種書法都是表現藝術家的性情與個性。

節奏是舞蹈與書法表情性富于變化的基本的要素，如果說不同的節奏形成了不同的舞蹈律動與風格，表現不同的感情與思緒；那么，不同的節奏，亦會形成不同的書法流動美與書風，表現不同的情感與審美特征。

2.書法與舞蹈的細分和比喻。書法作品在欣賞的過程中如同欣賞一段舞蹈。根據風格與表現不同，書法與舞蹈也細分出很多不同的表現方式與技法，在書法中有甲骨文、籀書、篆書、隸書、楷書、行楷、行書、草書等大門類，其中每一種門類又根據地域，時代，民族等因素影響延伸出不同的變化和元素，每一種書體根據不同的書法家來闡述也發生了極大的不同，因為每個人擁有每個人不同的性情，品味，個性，價值觀等等，所以根據書法家的個人不同，所書寫的書體也隨之大不一樣，這一點和舞蹈也有類似之處。所有舞蹈中按照表現的形式而言可分為：獨舞，雙人舞、群舞等。所有書法字體中按照表現方式可分為：扇面，對聯、斗方、條屏、橫幅等等。

三、跨界與超越

我認為，在書法中尋求突破可以參考舞蹈的審美標準，在動態中循序漸進，在整體中尋求章法，而舞蹈也可以尋求書法的審美，節奏與韻律追溯古人所言，氣韻生動，隨心而動。兩者同為表達內心情感的藝術，應該互相借鑒學習，從側面互補突破，定能有所創新。

（一）書舞之合，異質同構。如果書法能從舞蹈中攝取靈感，或者是舞蹈能從書法中獲取靈感。那么作品定能發自內心而行云流水，形式自然而新意盎然！一筆一劃如一招一式，一點如一眼，一豎若一柱，神采飛揚卻不外露，渾然天成來自本心。舞蹈隨心而動，流露情懷，通過人體表達的動作傳遞天地間所蘊含的哲理；書法韻意而生，這一點和舞蹈契合。

所謂異質同構，最早是“格式塔”心理學的核心理論，這個學派中魯道夫·阿恩海姆是代表。本身此理論有一定的局限性，但是在解讀不同領域中通過不同的視角來觀察建立同構來說，是一個偉大的進步。

（二）無法之法，渾然天成。石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中提出：“太古無法，太仆不散，太仆一散而立法?！w以無法生有法，以有法貫眾法也?！倍湃怂詴嬐?，所以對畫而言無法則對書也亦可用此論法。且我認為此理論不僅僅是對于國畫而言，對于舞蹈而言也通用此審美法則。只有用心去支配技法為心所用才能達到藝術的更高層的境界，除此之外技法無實際意義，如同吳冠中所著《筆墨等于零》一書中所言，脫離了形式的筆墨價值等于零，這里的形式就是藝術家的思想，思維，內心。所以通過石濤和吳冠中的理論來發現，技法只是為心隨用，這一點書法與舞蹈有著驚人的相似。

參考文獻：

[1]國畫與禪[M].四川：四川美術出版社.2006

[2]黃志強.逸筆人物畫構成[M].廈門：廈門大學出版社.2014

[3]黃宗賢.中國美術史綱要[M].重慶：西南師范大學出版社.1993

作者簡介：于進杰，男，漢族，新疆，在校研究生，四川大學，工筆人物畫專業。