弗吉尼亞·伍爾夫小說理論近百年研究

文/高奮

弗吉尼亞·伍爾夫小說理論近百年研究

文/高奮

研究現狀

（一）20年代的開放性爭鳴。伍爾夫的創新型人物塑造遭到英國當紅小說家阿諾德·班內特的質疑，學界展開了長達10年的學術爭鳴。兩種觀點針鋒相對，一定程度上反映了班內特等作家所持的新古典主義立場與伍爾夫等作家所推崇的浪漫主義立場之間的對壘。前者堅守約翰遜、德萊頓等英國新古典主義批評家所倡導的“戲劇是生活的鏡子”的立場，強調人物描寫應忠實于生活真實，批判伍爾夫削弱人物外部描摹的創新實驗。后者推崇柯勒律治等浪漫主義作家的有機整體論，遵循“生命是什么樣，形式也是什么樣”的思想，強調人物塑造應追隨心靈的意旨，從多個視角切入，將人物的各個部分精妙和諧地組合成一個有機整體。他們旨在突破英國文學根深蒂固的模仿論思想，推進伍爾夫那種“有品質，有個性，有文學創作般力度”的批評思想。

（二）30至50年代的新批評質疑。伍爾夫的批評思想與實踐遭到英美學界的否定性批判。路易斯·克羅南伯杰、F.R.利維斯、賀拉斯·格拉格瑞、戴愛娜·特里林、馬克·斯格拉等學者用英美新批評標準評價伍爾夫批評隨筆，指出其缺乏知性分析、缺乏道德觀、輕視現實、過分主觀等缺陷。對他們而言，伍爾夫的評論僅僅“記錄了心靈在志趣相投的經典作品中的歷險記”并不符合新批評的理念：將研究重心從外部環境轉入文學文本，采用文本細讀法，著重分析文學作品的語詞、意象和象征而非人物、思想和情節，在小說批評中重點關注藝術形式的“獨創性”和“道德關懷”。

（三）60、70年代的整體研究。法國批評家讓·蓋吉特整體梳理并闡釋伍爾夫小說理論的立場、特性、淵源、體系，充分肯定了伍爾夫融閱讀、批評和創作為一體的藝術家批評思想和模式；其觀點得到了英美批評家馬克·戈德曼、安東尼·福斯吉爾、維佳·薩爾瑪的積極回應。他們贊同伍爾夫的普通讀者批評立場，揭示其小說理論的核心理念為中庸觀、現實觀、雙性同體觀等。這一轉變表明，在英美新批評式微時期，英美學者借助法國批評的洞察力，反思并推進了伍爾夫批評思想研究。

（四）80年代的回顧總結。雷納·韋勒克、伊麗莎白·麥迪森的肯定性分析和評價代表了英美學界對伍爾夫批評思想和原則的全面肯定與接受。韋勒克概括了伍爾夫的批評目標、視角、標準等，完成了對伍爾夫部分隨筆的鑒賞、分類和解釋，顯示了深厚的概括和論析功力。不過他的著力點在于概括和評述，并未以歐美傳統或現代批評為參照，從整體比照中闡明伍爾夫思想的淵源、活力和創意。麥迪森的評論則代表著另一種態度。她從伍爾夫的文章中梳理出伍爾夫自己的批評原則，即普通讀者定位、重塑作者世界與對比評判、愉悅與文采兼備等，用它們來審視和分析她的批評隨筆。本階段研究重在以伍爾夫的原則闡釋伍爾夫的批評實踐，以回顧總結為主要特征，研究深度未能獲得推進。

（五）90年代以后的評論。研究重點轉向伍爾夫女性主義思想剖析，帕米拉·考費和赫麥妮·李揭示了伍爾夫小說理論的后現代主義特性，比如其“自我反省式”審美批評模式和“讀者與作者對話”本質等。他們打破英美傳統批評和新批評的束縛，不僅拓展了研究議題而且深化“普通讀者批評”理論的內涵，突顯了伍爾夫批評思想的多元化和整體性本質。

在中國，學者們著重對伍爾夫小說理論的“形”與“神”作了整體觀照。我們的研究起步于20世紀80年代后期，大致形成自己的研究特色和深度。瞿世鏡率先從社會、創作、形式、思想等多個層面整體勾勒伍爾夫小說理論，將其小說理論概括為時代變遷論、主觀真實論、人物中心論等7個方面，并總結其局限、啟示和歷史地位。殷企平在此基礎上將其提煉為生活決定論。盛寧對伍爾夫的名言“1910年的12月，或在此前后，人性發生了變化”作出了歷史的、社會的、文本的多層面考察。高奮發表10余篇論文，從本質、批評、創作、形式、境界等多個層面整體觀照伍爾夫小說理論，闡明其生命詩學本質——綜合解析伍爾夫有關現代小說、人物、形式、藝術性和本質的批評隨筆，闡明其小說理論的核心思想——小說是記錄人的生命的藝術形式；考察伍爾夫有關批評的系列文章，揭示其批評思想超感官、超理性、重趣味的生命體悟本質；以中西詩學為參照，指出伍爾夫在重構現實觀時，剝離了其中的認知成分，將其還原為直覺感知與客觀實在物的契合；全面闡述伍爾夫生命詩學的要旨；從中西詩學觀照伍爾夫的“構思說”，指出其“去物象”“去自我”之說和“想象說”與中國詩學的“虛靜說”和“神與物游”相近； 綜合分析伍爾夫的隨筆和小說，闡明伍爾夫傳達了文學真實的本質乃生命之真與藝術之幻的平衡的觀點，其觀點與海德格爾的“真”和中國傳統詩學的“真幻說”相近；深入分析伍爾夫的古希臘文學隨筆，指出她以由感及悟的方式揭示了古希臘文學的特性，其方式不同于亞里斯多德所樹立的分析性和概念化范式；全面分析伍爾夫的美國文學隨筆，指出她以古希臘、俄羅斯、法、英文學為參照，剖析美國文學的原創性、技法、整體性和困境。此外，郝琳梳理了伍爾夫與唯美主義代表人物的交往關系，剖析兩者在文學觀點、道德關懷及藝術理念上的相通之處。伍爾夫基于審美體悟的小說理論與中國傳統詩學有著天然的親和力，中國學者的整體觀照站在人心共通的立場，以中國傳統詩學范疇映照伍爾夫的審美感悟，以意逆志，洞見其思想的內蘊和價值。

述評

伍爾夫的批評思想和風格體現了典型的藝術家批評特征。藝術家批評是一種“尋美的批評”，它采用“把自己置于作者的位置上，置于研究對象的觀點上，用作品的精神來閱讀作品”的方法，努力實踐批評者與作者作品之間的情感思想交流，同時又保持足夠的距離，從外部考察和理解作品。對它而言，批評只是一種精神消遣，只想告訴讀者作品好在什么地方，為什么好，沒有實用目的，因而它對作品的評判是趣味的，批評風格中包含大量對比、比喻乃至審美創作；它相信批評與創作本質上是同一的。這類批評的源頭可追溯到柏拉圖的《斐德若篇》和蒙田的《隨筆集》，其批評典范可參照雨果的《論莎士比亞》、瓦萊里的《達芬奇方法引論》等。法國批評家阿爾貝·蒂博代關于藝術家批評的論述幾乎就是對伍爾夫的批評隨筆的寫照。伍爾夫曾詳盡闡明閱讀與批評的目的和步驟：閱讀和批評的目的是享受精神自由和表達獨立見解。它包含兩個步驟：首先擺脫先入之見，進入作者的世界，充分獲得完整的印象和感受；然后用評判和比較去梳理繁雜的印象和感受，在想象力、洞察力和學識的幫助下感悟作品的真義；評判的標準是我們的情趣，來自我們的天性和閱讀積淀。伍爾夫思想的源頭正是柏拉圖對話錄，蒙田隨筆和柯勒律治、雪萊、濟慈的浪漫主義思想。

總體來看，20世紀的歐美批評體現了職業批評的精神和風格。職業批評，即專業工作者的批評，是一種“求疵的批評”。它最初設定為一種建議批評，旨在為作者提供關于創作的準則和體裁的建議。它把批評家置于了解或設定批評準則的權威地位，按照既定準則對作品進行鑒賞、排列和解釋，但很少品味作品，文學只是批評的附庸。這類批評大致有三個特性：首先它是歷史的，擅長在文學史發展過程中考察作品，以便提煉出可以延續為歷史的那些共性；同時它是道德的，所有文學問題都是道德問題；它也是哲學的，只有像哲學家那樣提出和創立理念它才能完成批評的使命。蒂博代對職業批評的描述大致概括了20世紀歐美伍爾夫批評研究的主要形態。批評家究竟是否定還是認同伍爾夫的批評，很大程度上取決于他們的預設準則和批評目標。由于班內特的新古典主義理念與克羅南伯杰等人的新批評法則與伍爾夫的藝術家批評理念相對立，因而他們批評中的“求疵”比重較大，他們只是嚴格地按預設標準評判伍爾夫的隨筆，并未真正走進伍爾夫的思想。戈德曼、薩爾瑪、韋勒克、麥迪森、考費等批評家在一定程度上走進了伍爾夫的思想，但是他們依然隨身攜帶某些預設準則，透過他們所持的新批評、女性主義思想來審視伍爾夫的思想，所領悟的觀點大致取自其預設理論與伍爾夫思想的交匯處，比如“現實觀”“雙性同體”等，而且將這些非本質的觀點視為伍爾夫的核心思想來構建體系，以偏概全的現象不斷出現，而伍爾夫本真的思想依然有待揭示。迄今為止，比較深入的闡釋依然來自法國批評家蓋吉特。他不帶先入之見地進入伍爾夫的思想，追蹤其淵源，揭示其內涵與特性，所闡發的觀點被后來的學者們不斷地重釋。中國學者的整體觀照同樣不帶先入之見，在考察其思想源流時具有國際性視野，在考察其本質、形式觀、創作觀時具有跨文化比照的特性，所進行的研究與歐美研究形成互補。

伍爾夫小說理論研究的不充分與歐美職業批評對伍爾夫的誤讀有很大關聯，不過整個研究過程表明，藝術家批評與職業批評之間的溝壑正在縮小。如果我們能不帶選入之見進駐伍爾夫隨筆的內部，追蹤它的淵源，考察它的分支，眺望它的全景，品味它的意蘊；然后再將它與中西文學史上諸多杰出的藝術批評家的思想相比照，并用我們自己的天性來辨析、鑒賞、分類和揭示它的內涵和價值，那么我們作為職業批評家也完全可以感受和領悟伍爾夫作為藝術批評家的靈動趣味和深刻思想。在伍爾夫的小說理論這篇開闊的領地中，我們可以感受她對英國、古希臘、俄國、法國、美國及東方文學的領悟和接納，它們是她的想象力和創造力的源泉；我們可以全景考察她對小說本質、創作構思、作品形式、藝術真實和藝術境界的構想，它們是她的創造性思想的主體內涵；我們可以品味她將思想應用于創作的智慧和樂趣；最終我們會瞥見她的思想深潭中最本源最核心的生命寫作的奧秘。

【作者系浙江大學外國語言文化與國際交流學院教授；摘自《浙江大學學報》（人文社會科學版）2016年第1期；原題為《弗吉尼亞·伍爾夫小說理論近百年研究述評》】