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論民族聲樂藝術之“聲、情、美、韻”

2016-11-29 10:25張曼
藝術評鑒 2016年15期
關鍵詞:二度創作

張曼

摘要:本文所論的民族聲樂的“聲、情、美、韻”是東方民族聲樂藝術獨特的極致美的藝術所含有的特征,是東方音樂神韻的展現。在民族聲樂發展過程中,逐漸形成了聲是情的載體,情是聲的延伸,美是韻的精髓,韻是美的升華的民族聲樂特征,只有聲情并茂、美韻融合的民族聲樂藝術作品,才能打動人的心靈,才是民族聲樂欣欣向榮發展的根本。

關鍵詞:民族聲樂藝術 個性美 美善合一 二度創作

中圖分類號:J616 文獻標識碼:A 文章編號:1008-3359(2016)15-0080-02

一、民族聲樂藝術的“聲”“情”并茂

作為聲樂體系獨樹一幟的奇葩,民族聲樂藝術的特點,其民族唱法是基于民族語言的優美清脆發音,特征是明朗寬亮,頗具行腔韻味,講究“情”“聲”“字”“腔”,并輔以外形表演的演唱法,只有這樣,才能符合民族的審美原則,滿足民族的欣賞習慣。民族聲樂演唱藝術的“聲”“情”的高度結合是藝術審美感情的體現,即所謂的“聲情并茂”。聲和情作為藝術表現的統一整體,聲作為情的“體”,情則作為聲的“魄”,二者通過技巧這一紐帶,將彼此制約又相互依存,并不斷提高完善,從而達到“聲情并茂”的理想的民族聲樂藝術唱界。我國的民族聲樂傳承了華夏民族上千年的藝術精髓,體現了華夏民族獨特的韻味和魄力。

1.民族聲樂的基礎——“聲”

我國的民族聲樂藝術是通過演唱形態進行表現的,以歌聲訴說人類的思想和情感,由此,歌唱是使得民族聲樂藝術繼承、傳頌的主要方式,歌唱者的聲音是進行溝通和連接情感的橋梁。其中,需要技巧,聲樂技巧在民族聲樂藝術中顯示出了豐富的運用。有效的演唱不只是具備洪亮的聲音,更多的還有演唱技巧,使得演唱中的各種情感都能表達出來,無論悲歡,或者是傾訴、惋嘆,都能顯示出其優美。這樣的聲樂技巧需要通過科學的點拔、練習才能形成。民族聲樂非常講究聲音中的精神內容,只有充滿精神的聲音才會帶來美感,傳遞給聽眾以美好的享受。掌握了優秀的民族聲樂技巧,能有效傳遞歌曲的情感,而聲樂技巧需要科學地學習掌握和靈活運用,才會幫助歌者將情感展現出來,將作品詮釋得淋漓盡致。

2.民族聲樂的核心——“情”

展現民族聲樂藝術的魅力匯集了多方面因素,然而最核心的因素是“情”。前面講到“聲”是民族聲樂的基礎,這是作為優秀的民族歌唱者必須掌握的最基本的發聲技巧,而“情”則是歌唱者對作品的理解,是否準確傳達了作品的思想情感。人們對歌曲是否好聽的評價在于美的聲音,對于歌曲的情感詮釋需要心靈的感受。通過演唱,唱者可以體驗和感受到作品的音樂感情內涵,從而將音樂作品的感情用自身所理解的感情進行融合并表現出來,以此可以看出唱者是否與作品有共鳴的音樂情感。民族聲樂中的“情”體現了主體與客體,是民族聲樂作品表達的必備要素,它能讓歌者與聽眾進行情感溝通,猶如橋梁。當前的一些綜藝選拔類節目中,有的歌唱選手過于注重歌唱氣息、共鳴之類的技巧,而忽視了唱樂的情感,出現了一些面部表情、動作不到位,不能將作品情感進行深度詮釋,導致了不能將觀眾打動的狀況。

3.“情感”投入的二度創作

所謂“二度創作”,就是在作曲家進行歌曲的“一度創作”的譜寫后,交給歌者將作曲家的樂譜進行演唱、表達出來。作曲家將自己的內心情感用音符、節奏、表情記號等形式表現,而歌者就將作者的內心情感和旋律用自己的理解進行二次展現,傳達給聽眾。歌者在二度創作中是基于自身對歌詞所表達的情感的理解,并以自身的音樂表達基本功進行演唱的,此處的基本功就是要將作品的歌詞內容以及所要表達的情感準確地表達出來,根據其演唱處理技巧和情感展現,可以看出歌者所具有的民族音樂素養。演唱技巧是作為專業歌者必須具備的素質,在演唱技巧正確的基礎上,唱清楚作品后,評價二度創作更重要的標準是歌者將作品的語言情感準確地表達出來,達到“依字行腔”,使得語言表達源于生活又高于生活的藝術展現形象,這是最能打動聽眾、感染聽眾的藝術方式。由此,需要歌者處理好每個字詞的發音、停頓技巧,考慮這樣的處理方式是否與作品所要傳達的情境相吻合,這對于歌者對生活的理解深度和對作品的理解深度有較高的要求。

4.民族聲樂中“字”“聲”并重的處理

民族聲樂藝術是基于民族語言進行表達的,不同的民族語言有各自的特質。然而不管是何種方言進行演唱,都必須吐字清晰,這是演唱第一重要的事情。由于民族方言的特質和所表達的歌曲情緒的差異,在演唱時有不同的吐字要求。在演唱抒情優美的歌曲時,演唱中的吐字要做到輕、柔、優美;在演唱《義勇軍進行曲》這類氣勢磅礴、雄壯有力的歌曲時,其唱詞要顯示出莊嚴氣派、堅實有力、干凈利落的風格;在演唱《白毛女》之類的悲憤激昂的歌曲時,要將唱詞表現出激憤、鏗鏘堅實的情感,例如在唱“恨似高山仇似?!边@句歌詞時,就要將咬字力度重點放在“恨”“仇”二字上,將喜兒內心的真正情感表現出來,體現出喜兒所處的社會環境中將人變成鬼的社會丑惡的一面。

二、民族聲樂藝術之“美”與“ 韻”

民族聲樂美的最高境界是韻,可以說韻是美的極致。由于中西方藝術文化表達的差異,西方美學中所謂的“美”是表現不出中國藝術的最高境界的,唯有中國的“韻”能定位藝術的最高境界。中國“韻”字含蓄而又深遠地顯示出了藝術的至高境界,達到歌者與聽眾、作品作者三者之間在情感上的溝通與共鳴。從古至今,華夏民族在進步發展中逐漸經歷了崇美到尚韻的藝術美的發展歷程,歌唱藝術也用“韻”來體現。當前,中國藝術歷史中的審美“韻”還在發展,例如從“聲樂之韻”發展到“人物之韻”“藝術之韻”,未來可能還會有不同的說法,但都是對一種藝術極致的表達。

民族聲樂藝術在我國歷史進程中占據了重要的音樂藝術地位,在傳統藝術文化的浸潤下,民族聲樂藝術的價值觀是展現中國傳統文化的一扇窗。傳統文化的審美準則講究“美善合一”,由此,民族聲樂的審美準則也講究“美善合一”。在傳統哲學中將“美”歸屬于藝術,“善”歸屬于道德。出自孔子“盡善盡美”一句中的“美”“善”,其本質是用外在的“美”將內在的道德“美”展現出來,由此有音樂的“盡美”的說法。音樂的魅力在于完善人類的精神境界,使得人們在音樂的浸染、熏陶中,樹立高尚、美的精神人格。由此,對音樂的欣賞不止是聽美妙的音律,還要重視傾聽音樂所表達的思想內涵、道德情操。從古至今,作為抒情藝術的民族聲樂的抒情的載體有旋律和歌詞兩部分,以此賦予“美善合一”豐富的內涵。

在面對多元化發展的文化時代,民族聲樂依然以“美”“善”作為其核心和靈魂,不斷生動活潑地發展著,為民族聲樂藝術不斷注入鮮活的生命,這可以在對傳統民歌聲樂作品的改編中看出,如《青春舞曲》《茉莉花》,又可以從新創作民歌作品中看到,如《父老鄉親》《父親》。不管是對傳統作品的改編,還是創作新的民族聲樂作品,都能看到作品中的真、善、美的影子,也就是只有遵循真、善、美這一永恒的時代主題,才能展示出一個優秀的民族藝術作品的水平,才能以藝術作品的“美善合一”的生命力打動心靈。由此,不論在哪一個時代,我們的民族聲樂都要堅持“美善合一”的傳統,讓聲樂作品在傳承民族文化的精髓的同時不斷保持其傳統韻味,并在吸收、借鑒中得到創新和發展,不斷發展壯大中國民族聲樂。

三、“聲、情、美、韻”的融合

1.以聲傳情,聲情融合

在我國的美學歷史上有相關的記載,聲情并茂能夠將儒家對音樂的審美觀淋漓盡致的展現出來。我國的儒家思想代表著在很早就提出了關于音樂的內容與形式美上的區別,并且對二者之間的關系進行了詳細的闡述。聲茂指的是音樂的藝術形式表現要符合美的標準,也就是形式要符合美的標準。而情茂則是指音樂的內容要給人以美的感覺,也就是通過聲音體現的是一種外在的美,而內在的美則是一種層次更深的傳達,聲音的存在能夠使得音樂引起觀眾情感上的共鳴,我國傳統的聲樂強調的是通過聲音來傳遞情感,在聲音的傳遞過程中如果沒有情感的融入,那么所展現出來的音樂就不會那么具有感染力,正如我國大詩人白居易在《琵琶行》中的“轉軸撥弦三兩聲,未成曲調先有情”,即在我國傳統的聲樂中情感是聲音的靈魂,具有感情的聲樂作品才是好的音樂作品。

2.以美生韻,美韻合璧

韻律與美有直接的關系,但也有所區別,韻律是美的一種體現。人們對于美的認識通過長期的演變逐漸從美向韻變化。韻是美的一種升華,我國聲樂的評價標準始終將韻美合一作為聲樂質量的標準,并逐漸成為我國聲樂的一種內涵。隨著時代的發展,我國的民族音樂出現了新的變化,這源于隨著人們生活水平的提高,人們對于生活的追求和習慣的改變所導致。物質生活的充裕,使得人們對精神生活的追求逐漸變高,因而我國目前的民族音樂的創作要有鮮明的時代感,但是又能夠將我國民族音樂中傳統的韻保留下來,也只有這樣,我國民族音樂才能夠真正的被廣大的觀眾所接受。

將韻美結合,也是我國眾多的民族音樂創作者所追求的目標,目前很多的民族音樂優秀作品都是體現的該效果,比如《北京是故鄉》,就是其中非常優秀的代表作之一。作品中所體現的民族自豪感強烈,在該作品創作的過程中不僅體現了民族音樂的唱法,而且還將京戲以及京韻大鼓等藝術技巧融入到其中,將聲、情、韻體現的非常明顯。

3.“聲情美韻”澆灌民族聲樂藝術之花

“聲、情、美、韻”的融合,構成了中國民族聲樂藝術的完整的整體,始終貫穿于中國民族聲樂藝術發展史中,不論是民族聲樂音對創作者,還是其歌者,都要以此展現出獨特的個性魅力,唯有這樣才能推動中國民族聲樂藝術的發展,才能使得其藝術作品與表演符合中國民族的精神氣質和音樂審美觀。當前已經步入了世界文化多元化發展的趨勢,各個民族的文化藝術正多姿多彩的發展著,我國的民族聲樂藝術要基于自身的個性發展、自身的風格特征,堅持中國民族聲樂的“聲、情、美、韻”,推動中國民族聲樂藝術成功、驕傲地發展。

四、結語

每一部聲樂藝術作品都含有獨特的藝術風格及韻味,每位歌者在樹立自身的演唱風格的過程中,都根據自身的風格特征來演唱出各自的行腔、韻味、音色、精神風貌以及表達各自的情感,由此決定了歌者們需要練習掌握不同的演唱技巧和不斷注塑自身的內在個性美,演唱個性要滿足自信、自然、自由的基本條件。在聲情并茂、美韻融合的民族聲樂藝術中,必須要以美、善作為永恒的民族聲樂的價值核心,展現出民族聲樂藝術的個性美,以此達到聲情融合、美韻合璧的意境,推動中國民族聲樂藝術的發展。

參考文獻:

[1]孟影.論民族聲樂藝術之“聲、情、美、韻”[D].沈陽:沈陽師范大學,2013年.

[2]趙曉梅,基于“聲、情、美、韻”談民族聲樂藝術[J].大眾文藝,2016,(08).

[3]尹蕾.周代三大祭祀中的樂調研究[J].音樂研究(雙月),2015,(04).

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