從隱到顯

雪梨

Covert to overt是一個長期的演變過程，也很好的表現出Shepard Fairey的藝術道路。藝術家的藝術精神也被稱為“朋克搖滾，DIY”。在藝術的世界里建立一個自己的王國：從貼紙，海報，到T恤；從服裝生產線到藝術品；從壁紙畫到壁畫。Shepard Fairey的藝術道路，是從街頭藝術開始，逐漸發展到公眾認知的一個流派，到現在在博物館、藝術節上的展覽，以及世界各地的城墻上展出。

眾所周知Shepard Fairey是美國當代一位街頭藝術家，平面設計師，插畫家和活動家，OBEY的創始人。他出生和成長在美國南卡羅來納州的查爾斯頓。他的父親是名醫生，母親是位房地產經紀人。1984年，藝術走進了Shepard Fairey的生活，他開始把他的海報印上滑板和T恤。他第一次被大眾熟悉是“巨人安德烈有一個團隊”的海報獲得羅德島設計學院獎，并登上了世界新聞周刊。他最廣為人知的海報是在2008年美國總統選舉中用奧巴馬頭像創作的名為“希望”的海報。波土頓當代藝術協會稱他為當今最著名和最有影響力的街頭藝術家。他的作品在包括史密森博物館，洛杉磯美術館、紐約現代藝術博物館，圣地亞哥當代美術館，華盛頓特區的國立肖像館，里士滿的弗吉尼亞美術博物館和倫敦維多利亞和艾伯特博物館均有展出。

Shepard Fairey的職業生涯開始于1989年，當時還是一個學生的ShepardFairey在羅得島學校（R[SD）學習設計，他創造了“巨人安德烈有一個團隊”的海報，并獲得了設計學院獎?；ヂ摼W在很大程度上為他的獲獎提供了幫助，海報通過互聯網很快便家喻戶曉，并使他成為了一個眾所周知的藝術家。

Shepard Fairey的父母，現實和傳統的南方人，為他提供了良好的教育資源。但是他們并不支持shepard Fairey的藝術道路，其中最引人注目的是貼紙的戰役。而Fairey的成名海報是他手工制作，并通過郵件發送，他的成功是顯而易見的，但是他的父母依舊鼓勵Fairey去尋找一份真正的工作。

Shepard Fairey的職業生涯剛開始是一個隱蔽的階段，在那時一切都是打游擊：地下，匿名，自制。Shepard有著良好的教育背景，但他的堅持，決心，和創造力，讓他在藝術的道路上堅持了下來。這位年輕的藝術家尋找方法，將他自己有限的資源最大限度的利用。為了降低生產時間和成本，早期的海報都是他手工操縱復印機快印出產品，手工剪貼LED之后再去RlsD的打印店打印。據Shepard自己介紹，這種生產過程持續從1989年到1996年，手工制作出超過一百萬的海報。他的母親介紹說，由于Shepard花了他所有的錢用來購買用品制作海報，所以他資金嚴重不足以至于都沒錢購買食物，軟飲料和他最喜歡的燕麥棒。后來在他的職業生涯中，為了編輯一個關于他的藝術的視頻，Shepard需要一個外部硬盤驅動器，他買不起。他用父親的信用卡購買了5000美元的驅動器。在完成視頻后，他購買之后的28天內將硬盤退掉，以便這筆錢將退還信用卡。（這件事發生在1995年；今天，相同數量的內存耗資15美元，并贈送一個閃存驅動器。）

shepard最初是十分窘迫的，對于海報的需求極具增長，耗盡了他有限的資源，他被迫開始以5美分的價格售賣。不用說，現金流是有限的，但它確實推動了他的事業繼續下去，更重要的是，它證明了Shepard的工作是有需求的。雖然Shepard一直想成為一個藝術家，但他并不認為他的海報、朋克搖滾美學或其介質的選擇（貼紙和海報）可融入美術的領域。他開辟出了自己的道路，而不是試圖在紐約的博物館和畫廊建立自己的系統。最終，他創造了一個獨特的商業結構，使他的事業活動蓬勃發展，并在不知不覺中鋪平了道路，成為未來幾代街頭藝術家效仿的對象。走出大學校門的shepard向母親借錢購買了印刷設備，并創建了自己的公司。白天，他為樂隊和滑板公司普羅維登斯創作T恤和海報。在晚上，他做自己的工作。Shepard經常說，擁有一個打印機是很難謀生的，尤其是街頭藝術會消耗掉他的時間和金錢，但沒有產生利潤。在這一時期，Shepard經常到東北的城市旅行。他就睡在朋友的沙發，他要用貼紙、模具和海報轟炸波土頓，紐約和費城。晚上工作，也是為了躲避警察，非法的街頭藝術使他在這幾個城市曾經幾次被捕。

在羅得島的日子，自制手工海報為Shepard的日后打下了堅定的基礎。之后，Shepard搬到加利福尼亞繼續從事他的街頭藝術，但是他有了一個意外的發現：他的海報到達了一定的水準并開始有人購買。Shepard也開始被全國各地的畫廊邀請，參加國外展覽，有的甚至為他支付旅行費用。也正是由于這些展覽的展出，他每年能夠接20場商業演出。同時，他到訪的每個城市也請他創作街頭藝術。即便如此，現金流依然是有限的。印刷銷售是綁定到特定的有展覽的城市，貼紙T恤僅限于供應商銷售。收入僅僅來自于由那些愿意還賬的人，很少有人會主動在既定的時間內支付一個小小的、獨立的，沒有多少杠桿作用的零售商。此外，Shepard還戴著多重帽子，設計圖形設計，海報和T恤衫，他也處理業務方面的事情和一些細節上的事情：收藏，應付帳款，和所有其他的業務經營使他頭腦麻木的瑣事。

沒有確切的時刻，隨著時間的推移shepard成了大眾熱門人物。當然這也經歷了幾個事件的過度，其中最為著名就是“希望”海報。這張海報使更多的人認識了shepard，在{cA的展覽使他作為了一個合法的藝術家，但更重要的是他的企業大力發展?；ヂ摼W的傳播，在這個過程中起到了舉足輕重的作用。shepara建立了一個具有先進電子商務功能的網站?；ヂ摼W把shepard推到了公開的數字領域。該網站故意模糊和混淆身份推出了一個“巨人安德烈有一個團隊”海報。這個海報一經推出，取得了巨大的反響。全球的球迷和消費者都可以直接訪問網站和訂閱海報，不再受限于零售商，網站取消了中間環節，確保所有的工作直接看到shepard的作品。此外，數字領域允許shepard擁有他的民族主義精神，直接與他的聽眾溝通。新的觀眾參與的方式出現了，shepard給出了一些海報提供免費下載，只要觀眾們喜歡就可以直接下載并永久性收藏。

隨著時間的推移，他的工作已經轉移到解決具體問題，并提供明確的信息。shepard的新的工作包含明顯的呼吁行動，比如：呼吁有關問題的解決，諷刺資本主義的過激行為、社會經濟不平等，也包括討論槍支管制，環境，濫用權力，和教育等問題。在他的作品中的口號往往是偽裝的視覺參考和設計風格，是故意吸引人的。這是一個由藝術家慣用的策略，用來吸引觀眾。在他看來，這是反宣傳，旨在加強對現有權力結構的反抗。shepard使用城市景觀作為他實踐平臺是為了讓藝術面向所有人，讓政府和企業對公共空間的支配引起重視。為什么只有那些有權力的人有一個聲音？shepard的街頭藝術運動實際上是一個十字軍聲援他人，來確保那些資源會被聽到。在shepard開始創作的初期，街頭藝術被廣泛視為一種涂鴉或破壞，就像基思哈林地鐵圖。通過像shepard這樣的藝術家的繼續工作，街頭藝術已成為一種可行的公共藝術形式。

通過對紐約市的影響，shepard超越了單一海報，開始他的形象海報設計。早在90年代早期，起初，他主要在晚上工作，形象海報主要是單一面孔。隨著他的作品形象的增長，他開始覆蓋更大的領域。不久之后，他把大規模的剪影圖像詳細得分出部分，這種多功能的技術可以在一個較短的時間內用來覆蓋相當大的墻壁。不幸的是，相對于壁畫紙質作品的風化和惡化比較快。2010年，shepard和他的團隊在邁哈密開發了他第一個壁畫：“曼陀羅裝飾”。一年后，在圣地亞哥創作了“緬甸和尚”。今天，他的大部分大型壁畫都被批準和油漆。

隱蔽和公開在shepard的藝術道路上就像陰和陽：反對的力量，相互平衡，同時擴大了藝術活動的可能性。雙重模式，有時似乎是矛盾的或不一致的——他的工作，游走在合法與不合法之間。當問到他為什么不專注于美術，shepard回應稱，所有這些活動使大家認識他是誰。此外，他所追求的多個途徑，以確保更廣泛的傳播他的工作和思想，如服裝流水線，被描述為“另一個畫布，傳播他的藝術和信息的人?！眘hepard Fairey是一個傳奇性的人物。他建立了一個商業帝國旨在推動他自己的藝術創作。從地下到奠基，從隱到顯，shepardFairey在進化，也讓我們知道這世界在改變。（編輯：姜雪）