賞析古箏協奏曲《楓橋夜泊》

楊侯　文卿

摘要：本文將對王建民先生創作的古箏協奏曲《楓橋夜泊》進行演奏者在演奏中需要掌握的呼吸、音色等要素進行逐一分析。把理論與實踐相結合，以完成箏曲《楓橋夜泊》之初探，來拓展古箏演奏藝術的演繹手法與空間設計。

關鍵詞：創作背景 音色呼吸 基本要素

古箏協奏曲《楓橋夜泊》是王建民先生根據唐朝詩人張繼的古詩有感而作，描寫了張繼落榜之后，獨對漁火，秋風蕭瑟的情景。我們都知道中國的古詩強調畫意，注重意境的傳達，這首曲子也一樣，整首樂曲行進并不是沿著詩句一句一句彈出來的，而是直接以音樂描繪古詩中的畫面，同時反映詩人的心理狀態。

一、《楓橋夜泊》之創作背景

1.創作背景

古箏協奏曲《楓橋夜泊》創作于上世紀末，是王建民先生創作中比較有代表性的一首作品。王建民先生二十世紀八十年代就開始了民族器樂獨奏曲、民族管弦樂創作，是很有影響力的一位專業的作曲家。王老師以傳統音樂為素材，用獨特的創作思想，加上近現代作曲的技法，創作出了具有藝術價值的優秀作品，促使民族器樂更加昌盛。

王建民先生的箏樂創作始于民族音樂，又輔以現代的作曲技法，因此在他的作品中既有耳熟能詳的傳統主題旋律，又有現代音樂的線條。王建民先生的創作既獨特又創新，使他的箏曲具有無窮的魅力色彩。

古箏協奏曲《楓橋夜泊》將中國古樸的意韻與現代作品技法相結合，描繪出一幅典雅、濃妝淡抹總相宜的中國民族音樂畫卷?！稐鳂蛞共础愤@首具意向性的作品是濃縮了中國傳統音樂精粹的一首典型曲目，旋律中暗藏著人們內心豐富的情感世界，并且有廣闊的想象空間，且敘述性很強，將詩中那種靜謐、朦朧的意境美，展現得淋漓盡致。

唐朝詩人張繼古詩“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！泵枥L了一個秋天的夜晚，詩人泊船蘇州城外的楓橋。江南水鄉秋夜幽美的景色，吸引著這位懷著旅愁的游子，寫下了這首意境深遠的小詩。王建民先生正是根據詩人張繼的這首著名詩篇創作了同名箏曲《楓橋夜泊》。這首作品不僅在取材上有著深厚的文化底蘊，使人們在欣賞作品時產生的聯想有了一定的根據，給人以親切之感，而且在創作上也展現了古箏傳統與現代技法完美結合的特點，給人耳目一新的感覺。古箏曲《楓橋夜泊》用迂回婉轉、淺吟低嘆的旋律，把深夜孤橋邊的一彎殘月，幾盞漁火、兩岸霜楓、數聲疏鐘和一葉孤舟凝結的愁緒，演繹得淋漓盡致，又用高音區急抹重刮、急切濃重的彈奏，演繹了落第士子的一腔哀怨，徹夜難眠的思鄉之情。

2.曲目的音樂素材

在這一時期中作曲家們開始在傳統素材的基礎上嘗試一些作品的創新與探索，他們突破傳統五聲調式的局限，設計了許多新的調式。新的調式色彩和多調性連環疊置的定弦方法，促進了演奏技法的變革。而《楓橋夜泊》亦吸取了昆曲、蘇州民歌和江南絲竹等音調特色對中國傳統五聲調式進行改革。

二、箏曲演奏中音色的重要性

演奏者需把握的基本音色要求：在高音區時音色集中清晰，有穿透力，清脆，余音長；在中音區時音色銜接要好，不能發散，音質集中，飽滿；在低音區是要渾厚，深沉。每個音域要有音色上的對比，才會使樂曲豐富。

在《楓橋夜泊》這首樂曲中，指甲的觸弦，樂曲一開始出來的散板，三個音程簡短而有力的彈出來，而后出來的泛音則只需要輕輕的觸碰琴弦，找到泛音位置即可。

引子部分，比較自由、散漫，每個人的處理方式都不一樣，有著演奏者自己的獨特見解，這僅僅只是個人的想法。指甲觸弦的深與淺，也決定著音色的效果，樂感也決定了音樂的變化，對于整首樂曲的掌握，每一處細節，都需靠自己體會?！稐鳂蛞共础访鑼懝锰K城外的景色，我們可以結合當地的色彩：吳儂軟語，一些些小女人的姿態，在行板中就能很好的體現出來，指甲前端觸弦時，要做到輕但不飄，柔但不弱，感情基調不是一下從底端突然滑上去，而是慢慢到達頂部但又有保留的那種感覺，最后慢慢的降下去，就像小女人說話的姿態，該拉長的音悠遠，該簡短的就干凈利落，我們只要找到正確的方法練習，即運用我們的手指尖，用自己手指的力量帶動到指尖，而后觸碰到琴弦，音色出來會讓人感到干凈舒服。

實際演奏中，音色的產生與變化所需要的條件是多重的，要想達到好的音樂效果是需要注重很多方面的。只有當觸弦角度、位置、過弦速度、力度以及配合好呼吸等相結合，才能達到完美的音效。

三、箏曲《楓橋夜泊》在實際演奏過程中的呼吸

每一首樂曲都有它的故事背景，《楓橋夜泊》亦是如此。從引子開始，作者要求是自由、靜謐的，從第一個音程開始時，首先就要緩緩地吸氣，利落地落在弦上，接著是輪指，從弱漸強，一連串的音符就像呼吸，當我們接后面的琶音時，需延長呼吸換氣，當感情到了，身體的肢體就跟著呈現出來了。

在行板段落，需注意的就是節奏不要太拖沓，如果每一句之間氣息銜接的太長，會給人帶來呼吸不暢的感覺。

在散板段落，自由發揮，樂句的斷句，斷得恰到其處，有兩處節奏型一樣，就要有所對比，整體也不能過于拖沓，會顯得沒完沒了。

快板段落，需注意將開頭的呼吸處理干凈利落，和鋼琴伴奏達成默契，突出重音，結尾慢板跟行板有異曲同工之處。每一個小節，每一句，每一個段落都有它的呼吸、擴張與收縮。時而弱起，時而強收，把樂曲的這種律動掌握到位，控制好了，呼吸自然而然的就會跟著旋律慢慢的流動起來，旋律和肢體也就相得益彰，增強了舞臺表現力。

四、古箏演奏中的要素

1.技法是古箏演奏的基本

古箏演奏的技法源遠流長，復雜多樣，由最初的單手單線條彈奏到雙手的復雜多線條彈奏，從簡單的彈撥按弦到復雜的揉吟按滑顫等技法的發展，將傳統與現代的延續與發展，促使了現在古箏曲的欣欣向榮。

《楓橋夜泊》中，主要體現的是右手的搖指，特別在慢板和行板段落時，要注意每次都是由弱漸強，又弱下來，中間的跌宕起伏，使聽眾有一種似近非遠的感覺，起承轉合要到位，其次搖指要求演奏者在演奏的過程中，無論是慢搖還是掃搖，都需讓音符具有顆粒性、飽滿感，不能感覺輕飄飄、斷斷續續的，這樣樂曲也就不能表現出應有的情緒。

在行板與慢板段落中，揉弦也體現得淋漓盡致，當一首樂曲只有右手在彈琴時，那我們的左手就是調味品。其次就是《楓橋夜泊》的快板段，有快速指序和點指，快速指序就是需要我們左右手的除小指外的其余四指，通過不斷地變換位置，加上小關節的力量快速移動，并且使每個音都很清晰，這樣的樂曲會更加的豐富多彩。再就是點指，要求演奏者右手交替出現在琴弦上，音區跨度大，不僅需要速度、清晰度，還得有力量，該樂曲的難度就在于快、準、穩，所以技巧占據著非常重要的位置。

2.樂感是古箏演奏的靈魂

古箏演奏的目的是將隱藏在音符里的感情與內涵表現出來，而這種表現不是“照本宣科”，在演奏中要掌握好細節，每個音符既要精確、干凈，又要注意速度線條的起伏和音樂美，音符的串聯讓人覺得自己身臨其境。

《楓橋夜泊》在演奏過程中，從散板緩緩進入，放佛置身于此。午夜時分，那一輪明月升起，半夜時便已沉落，整個大地只剩下一片灰蒙蒙的光影。由于月落前后光線明暗的變化，被驚醒的棲烏發出了幾聲啼鳴。月深夜侵肌砭骨的寒意，從四面八方侵蝕了詩人的孤舟，使詩人感到身外的茫茫寒氣中正彌漫著悲涼。而這一切都統一于水鄉秋夜的幽寂清冷氛圍和羈旅者的孤孑清寥感受中。理解詩人的感受，加上自己的認知，姑蘇城外的鐘聲，作者的寂寥，用音符帶給聽眾，再加上樂感的融入，箏曲引起的共鳴，感人肺腑、扣人心弦。

3.風格是古箏演奏的表現

演奏風格是表演藝術成熟的標志。器樂演奏本身就是一個二度創作的過程，這不僅僅是技巧的展現，更是演奏者高度個性化的自我呈現。深厚扎實的技巧，獨具特色的演奏風格，富于個性的表現手法，是演奏者應具備的基本素養。

從箏曲《楓橋夜泊》的表現風格看，引子部分處理得相對自由些，掌握好準確的節奏，注意大線條的控制，使樂句之間有連貫性和完整性，彈奏時表現出悠遠的意境，色彩上稍轉明亮，引子由兩部分組成，前部分和后部分在音響色彩上，給人根據反差很大。而行板與慢板，古箏以一種深沉含蓄的韻味，在鋼琴單音的襯托下，緩緩的進入，A段主要表現的是開闊而又飄逸的氣質，其中的輕慢的揉弦表現了古代文人的沉穩，主要以靜為主，要求音色的純凈，氣息的沉穩。B段靜中有動，就像平靜的湖面泛起一絲絲的漣漪，掌握好旋律線條，在把握整體分割的同時將古箏特有的色彩表現出來，使音樂情緒表達更加精確。

《楓橋夜泊》融入了比較現代的手法、風格特征。表面看似風平浪靜，實則哀怨憂愁，無處訴說的痛，需要演奏者充分的演繹出那份韻味，所以說，演奏者的技巧是音樂表現和風格形成的基本要求，而樂感是樂曲能否達到藝術感染力的靈魂，風格是演奏者與眾不同的個性彰顯，三者有著密不可分的內在聯系。

參考文獻：

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