淺析客家音樂風格的形成

許菱子

摘要：客家音樂風格除了追溯至舜時代的縱向歷史承襲，更有韶樂、本土音樂、中原漢樂等橫向區域音樂文化的交匯。豐厚的文化積淀、鮮明的地理特性，成就了客家音樂特色，體現出你中有我、我中有你、音韻相溶的客家音樂文化特色。

關鍵詞：客家音樂；漢樂；韶樂；區域音樂；風格

客家音樂主要集中在嶺南廣東省區。是由中原漢人南遷形成的樂種，因而也稱廣東漢樂。廣東漢樂（客家音樂）吸收了豐富多彩的客家音樂不同形式和種類的精華，成就其雍容、雅靜、沉著、穩重、超脫的氣質，然而，音樂流線中卻時而能感受到內在的，似乎不易覺察的一種國家興亡、流離遷徙過程所產生懷思情感。這也許是廣東漢樂（客家音樂）文化現象的復雜和獨特，也是其魅力所在。筆者在廣東韶關對客家區域音樂文化課題考察時，感受到了“遷徙”對韶關地區帶來的經濟、文化影響。人們的衣食住行，收入和消費觀念顯而易見，但是精神領域的音樂文化、審美情趣層面又當別論。

“廣東漢樂”中的“漢”。狹義指中原地區的漢人，“客”即客人，是外來、非本土的?？图乙魳吩跉v史流變中，經歷了與當地的語言、習俗、特定的社會人文背景以及地方音樂、戲曲、民歌和歌舞的融合而形成的客家音樂在音韻、調性調式以及審美情趣的變化，音樂的特點反映出一種華麗與質樸、高雅又親切，音韻直射心田，撥動心弦，讓人內心深處產生一種對祖源文化的神往?？图夜~樂流派是中國古箏各大流派中的主流，2006年大埔的廣東漢樂（客家音樂）成為“第一批國家級非物質文化遺產”。音樂文化特性的形成有其民族自身的成因，但是，也脫離不開歷史、地理、人文以及音樂型態等因素影響。

一、縱向歷史承襲的積淀

客家音樂風格的形成，源頭可指向四千多年前的舜時期，嶺南粵北韶關地區早有“舜登韶石、奏韶樂”記載，韶州（韶關）因舜登韶石奏樂而得名。傳說中舜的音樂使周圍的山石為之動容而變，音樂有多么美妙已無從考證，但是，對韶樂的描述尚有《論語·述而》：“子在齊聞韶，三月不知肉味”，“不圖為樂之于斯也”，音樂何等動人使得孔子聽“韶樂”而三月不知肉味，的確，我們平時如果聽到曼妙的音樂，腦際中不斷縈繞著某一段音樂樂句，揮之不去，相信《列子·湯問》中“余音繞粱”定是有感而發，音樂余韻彌漫于整個空間，是一種信息音，也許可以把它稱為“樂魂”，有如人的靈魂，而“魂”不可見卻可感受。如果韶樂的發源地如傳說中源于嶺南的韶州，那么，流行于嶺南客家區域音樂的美妙與獨特，當從舜時代的韶樂開始！韶樂作為中華文明之“大樂”所提倡的“天地同和”“盡善盡美”精神也是中華音樂文化中“成教化”的“魂”，也“是客家地區包容四方外來文化的內在動因，形成了‘和合、‘包容、‘交流、‘務實為突出特征的韶文化”。韶樂從舜帝為代表的初創起源期，到齊韶樂為代表先秦韶樂發展期，以至漢文始舞——南朝宋凱容舞為代表的變名韶樂的嬗變傳承期，并唐、宋、元、明、清，都把祭祀宴饗樂制統稱雅樂的雅樂因素，直至今天大量的人力、財力對韶樂的研究和開發，整體說明了韶樂在中華音樂文化中的重要地位，沿襲至今“韶樂當是中華文明初期南北方文化交流、融合的產物，是南方苗蠻文化對中原早期文明的形成作出的重要貢獻”。

客家音樂風格的形成，也與嶺南歷史上的大遷徙密切相關。大遷徙背后的原因是各種自然災害、社會動亂或戰爭、人口密度與經濟水平、賦稅負擔、土地占有與人均耕地狀況、異族人口比例、外來文化影響、氣候、環境惡化威脅等因素。歷史上嶺南客家區域經歷了多次大大小小的遷徙而形成了龐大的客家民系，從宋元開始客家人也漸次遷往中國其他地方（如四川的龍泉驛區約有20萬人講客家話的土廣東人）或其他國家，據估計，居住在我國各地及分布在世界五大洲107個國家和地區的客家人，達一億兩千多萬，而客家音樂文化也因其獨特的風格和品性隨著移民的遷徙過程也傳播到世界各地。歷史的流變，朝代的更迭，客家先民遷徙的經歷過程，使整個民族維系著的一種生動而堅強的靈魂。這是考察中能感受到的，而“多災多難是精神必然的宿命，但惟有災難，方可激揚、鍛煉出高貴的精神來”?？图颐裣?。有學者以“精神貴族”論之。

二、橫向地理的區域性、地方性的影響

就各地音樂風格流派特點的形成而言，區域性特色鮮明而純粹。然而論及客家音樂的風格，除了縱向的歷史承襲可以追溯到舜時代，更有橫向的區域音樂文化交匯，包括歷代遷徙的中原漢人，如：河南、山西、河北、山東、安徽、江蘇各省的部分地區以及贛、閩、粵邊區的土著、蠻獠，更有部分民族音樂學專家從客家音韻特殊性研究中發現與陜西、青海、新疆地區也存在一定的遷徙關系。華夏以其獨特的中華文化沿襲，可以想象其中的人文背景和民風民俗的吸納和交融何其紛繁和龐雜，假定傳說中的韶樂源于嶺南粵北的韶州，那么流傳于客家區域的客家音樂風格的形成具有三方面的因素：1.繞梁音韻的韶樂；2.親切自然的本土音樂，3.高雅韻致的中原漢樂；吸收且兼收并蓄，匯聚、吸納、形成窖家區域中色彩斑斕的民間演劇、絲竹音樂、歌舞、民歌、說唱、宗教音樂或弦絲音樂精華。

嶺南三大各具特色的樂種，均分布在廣東，并且在中國的各地方風格中具有很高影響力，即1.廣東音樂（廣府的粵樂）；2.潮州音樂；3.客家音樂，也稱（廣東漢樂）。有學者論及這三種樂風的社會功能意義時，將其分為：廣東音樂“自娛”；潮州音樂“娛人”；客家音樂“養德”。從審美角度而言，廣東音樂代表市井文化，多表現為花鳥蟲魚，注重享樂意識；潮州音樂高雅而細柔，儒雅但鄉土；客家音樂一般稱為“清樂”、也謂“儒樂”，“王力在《漢語音韻學》中稱客家話是混雜著土話的官話”，可以想象客家語言在損壞與接納過程中變得更加豐富。音樂脫胎于語言是不爭的事實，多聲調的窖家語言本身亦具有音樂性；客家音樂特殊的背景，既保留了客家語言中多聲調雅麗、樸實而含蓄的地域性色彩，又值中州“太古元音”的厚重、古樸特質，加之中原南遷的過程，凡有宮廷官宦，甚至于落難皇室、貶謫官員、達官顯貴，避世文人雅逸之士大夫，他們所帶來的宮廷雅樂和文人音樂，有條件在當地留存和傳播，并于地處南方的“盡善矣，盡美也”的韶樂之音韻的南國音樂風格結合，豐厚的凝練和交匯，成就了曼妙的音韻，因此，客家音樂文化具有其獨特的氣質，并受到各個層次士人或民眾的喜愛，自有其道理。

三、音樂型態的影響

從人文以及音樂型態角度分析，廣東客家音樂來自于三種音樂形態：1.純音樂演奏類型的音樂如絲弦（弦索）音樂、絲竹樂、中軍班音樂、民間大鑼鼓、廟堂音樂；2.演劇形式的戲曲音樂：如采茶戲、漢劇、木偶戲、花朝戲、山歌戲的音樂；3.民歌和歌舞形式的音樂：客家民歌、小調、號子、歌舞、說唱音樂。音樂演奏者也被分為“鼓樂家”、“劇樂家”、“清樂家”。

1.純音樂演奏的類型

絲弦樂主奏樂器為頭弦，椰胡、提胡、揚琴、三弦、箏。音樂富于濃郁的地方民間氣息，同時也具有文雅、安閑、平和而雅靜的意境，固有“清樂”、“儒樂”之稱。絲竹樂，顧名思義，樂器是由絲弦和竹子為材料制作的樂器，即是由弦樂器和管樂器組合的合樂形式。這兩種形式適合文人雅士品茗奏樂，在詠詩賦、談道論畫中享受文人智慧之樂。絲弦樂和絲竹樂是客家地區最為普及的演奏形式，樂器根據人數多少，可加可減，靈活便捷。

以高揚、開放的嗩吶為主奏樂器的中軍班音樂，包括打擊樂器的大小鑼、大小鈸、大小鼓、鈴鼓，具有地道的民俗性，多用于婚喪喜慶場面，樂隊和樂器的數量可大可小，大型場面也加進絲弦樂和絲竹樂合樂形式。

民間大鑼鼓，也叫八音或鬧八音，以嗩吶為主。包括大鼓、蘇鑼、大鈸、小鈸、碗鑼、小鑼、馬鑼等不同音高、種類繁多的鑼和鼓組合，是客家傳統節日最重要的節日文娛活動，如迎神賽會、鬧元宵，場面巨大，鑼鼓喧天，讓各路神仙能接收到人間信眾的敬拜。這種迎神賽會除了對神仙的崇拜，也起到活躍節目氣氛，增強客家民系凝聚力的作用。

廟堂音樂，樂器以嗩吶，頭弦或者提胡為主，以及揚琴、笛子、琵琶、三弦、椰胡的合樂形式，樂器的組合有時也加入弦絲樂和絲竹樂，音樂表現形態平和，莊重，是客家民系中地方寺廟宗教法事時活動形式之一。

2.演劇形式的戲曲音樂

流行于客家區域的采茶戲源于茶文化，尤其是較有代表性的粵北韶關地區的采茶戲，主要由當地采茶歌舞以及吸收湘、贛采茶戲表演風格發展而來。韶關地區與江西、湖南交界，另外也有南雄花燈、韶南大茶、連陽調子逐漸合流形成的粵北采茶戲，也有由江西戈陽腔或江西南部采茶戲以及湖南花鼓戲、道州民間小戲與粵北民間彩燈歌舞結合形成了今天粵北采茶戲的觀點，由此說明客家民系與客家音樂文化交流、融合的產物。采茶戲與客家其他藝術一樣，結合了不同劇種及當地的燈調、小調、雜曲。從早期的一丑一旦至后來的生旦凈丑四個行當，反映現實生活，貼近民生，具有鮮明的地方特色如“矮子步”、“單袖筒”、“扇子花”。除了采茶戲之外，廣東客家地區主要的戲曲音樂還有漢劇、木偶戲、花朝戲、山歌戲等。

3.民歌和歌舞形式的音樂

流行在客家地區還有一種體現勞動智能結晶，結構簡練、形象生動，語言音調密切結合，風格鮮明突出，形式類型多樣的客家民歌。它們在不同環境下，以不同的演唱形式體現：（1）小調，是一種吟唱調形式的里巷小曲，曲調非常自然和生活化、敘述性，類似宣敘調，節奏規整、均稱，結構簡短，反映當下的現實社會；（2）兒歌，內容富于想象，啟迪并予教化于娛樂之中，具有鮮明的性格特征；（3）山歌，自然流暢、優美舒展，抒情與敘事交融；節奏自由或均衡規整，長短旬、非對偶句式歌詞結構?？图艺Z言聲調的豐富和復雜性，形成了客家山歌在旋律音型流向或調式變化的豐富多彩；（4）號子，以不同的節奏型、音樂起伏來區別不同的勞動號子類別和勞動強度，如伐木號子、拉木號子、溜木號子、休息號子。獨唱、對唱、齊唱迭置或綜合變化交替呼應。流傳在客家區域還有豐富多彩的春牛舞、龍舞、獅舞等十多種形式各異的民間歌舞與歌舞音樂；還有說與唱結合，說書、故事、敘事的說唱音樂。豐富多彩的客家各類音樂表演形式善于表現高亢嘹亮、激越奔放，也有緩慢悠長，委婉迤邐，抒情優美，體現了客家民系豐厚、多姿的音樂文化環境。

值得一提的是作為客家音樂文化重要組成部分的客家箏樂，何時何地傳入客家地區，尚未有記載?！吨兄莨耪{》和《漢皋舊譜》，以傳統工尺譜記譜的珍貴音樂歷史數據?！吨兄莨耪{》、《漢皋舊譜》篇名中的“中州”、“漢”已包含著中原的地域性，“古”、“舊”則是歷史概念，所收錄曲目的內容，也多以對國家興亡、離亂及長期流離遷徙所產生的懷思之嘆，也有概嘆朝廷黑暗腐敗的傷時之意，或描寫宮廷樂事、歌頌太平的樂曲?！吨兄莨耪{》中包含了來自中原的漢樂，即以六十八板為主的漢樂，也稱“大調”；《漢皋舊譜》則包含了漢江流域戲曲音樂中腔調或轉化而成的音樂，板式結構較為自由，也稱“串調”音樂，它以左手吟、揉、按、滑的拿捏來掌控客家音樂中“軟弦”、“硬弦”調式?？图夜~樂獨特的韻味、調式調性、板式和演奏手法是廣東漢樂以及客家地區各種音樂形態脫胎、匯聚、凝練而來，體現了廣東漢樂的精華因素，也是全國五大古箏流派中最有影響力之一，在紛繁多姿的各種音樂形式中依托于歷史背景洗練而成。

結語

“八音之和，入神以和”，“樂在人和不在音和”，講究音樂之和諧，本源在于人之和。這是客家音樂文化的最好體現。豐厚的文化積淀、鮮明的地理特性，客家音樂從演奏、戲曲到歌舞、其發展歷程伴隨著中華文明的全部歷史進程，擔當著“成教化”的重要角色，其內在的文化特質承繼著中華文明的傳統。文化的攝入和蛻變，成就了客家音樂風格特質。

大遷徙帶來的音樂文化融合，形成了一種文化主脈。你中有我，我中有你，音韻相溶，可謂潤韻細無痕。有幸的是，我們從旋律走向以及代表風格的特殊音高中捕捉到了這些特質：音樂家周吉（1943-2008）多年前在香港與筆者談箏論樂時，論及嶺南潮州音樂（客家音樂特殊的4、7音高和變化相同）、秦地陜西以及新疆音樂中的微降7和高于升4兩音的音高極其相似，論及三點一線的三角形區點與中華幾次大遷徙的歷史有因緣關系。無獨有偶，同為民族音樂理論研究的費師遜（1934-2012）在《心中有數，耳中有度，手中有路》一文中也論及客家音樂與西北音樂的聯系。為此，費氏曾兩次去青?？疾?，并專門去了陜西的漢中。由于財力、人力的關系，未能作深入的研究以獲有力的證據。但是，從新疆箏曲《木卡姆散序與舞曲》、陜西音調的《秦桑曲》苦音音階與潮州箏曲重三六調的《寒鴉戲水》以及客家箏樂[軟弦]調式的《出水蓮》，不可否認之間特殊音高的相似度?？图夜~樂是客家音樂文化重要組成部分，是客家地區不同音樂形式脫胎、匯聚、凝練而來。雖然目前整體研究還未能說明什么，但是，歷史的證據之門也許在某一個角落靜靜地等待人們去開啟！

（責任編輯 劉莎）