藝術與靈魂

20世紀下半葉，勞森伯格逐漸發展出獨特的個人藝術風格，并在繪畫、雕塑、攝影、版畫、裝置和表演等多個領域有所創新。今年勞森伯格在泰特美術館的展覽是勞森伯格近35年來在英國的首展，也是這位藝術家在2008年離世后的首個大型回顧展。這次展覽是泰特現代藝術館和紐約現代藝術博物館合作舉辦的，展覽包括他的混合繪畫和雕塑作品。

勞森伯格的作品里所能看到的是包羅萬象的事物，可以說，勞森伯格的藝術就是“拾荒藝術”，行為簡單但卻意義深遠。他讓我們相信，藝術不僅存在于高雅文化中，也存在于為人所瞧不起的大眾文化里。他讓我們懂得從萬千剩余物品中看到美，看到其實在任何的地方和任何的事物中都存在著藝術。而這樣的藝術也是對流行文化的另外一種客觀寫照。

提起勞森伯格，都會想到他標志性的“綜合繪畫”，不過那是他成名之后的事了。勞森伯格早年就學于美國黑山學院，開始接受達達主義的觀念，在20世紀50年代抽象表現主義的興盛期，勞森伯格將達達主義的現成品與抽象表現主義的行動繪畫結合起來，從而創造了“綜合繪畫”。

勞森伯格的舞蹈作品（這里為代表的一系列檔案材料、照片、投影和電影）在他的雕塑和繪畫里有直接體現。雖然靜態，他的絲網印刷品具有相同的能量和生命。他的舞蹈，也體現在他后來作品的大片波紋狀旗幟當中。盡管藝術家的作品絕譜，每個階段露出明顯的特征。這個展覽如此巧妙而簡單地展現了他的天才。按時間順序，不必大驚小怪，或不必要的點綴，泰特美術館就讓勞森伯格的作品為自己說話。任何藝術世界的炒作都是全心全意的。

勞森伯格六年的職業生涯中的每一章都有一個專門的房間在展覽。Tate的展覽總監Achim Borchardt Hume說，“他看到藝術的經驗，離不開生活經驗”。