“樂器皇后”小提琴在電影音樂中的特殊魅力

張 瑛

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

“樂器皇后”小提琴在電影音樂中的特殊魅力

張 瑛

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

小提琴的電影音樂片段常常作為獨立的音樂作品為人們所追捧，有的至今還是演奏家經常在舞臺上表演的保留曲目。因為小提琴既能表現輝煌激昂的情緒，又特別善于用柔美的音色表達深刻細膩的情感。本文主要通過對小提琴電影音樂的起源及在作品中的具體應用來說明小提琴在電影音樂中的重要性。

小提琴；電影音樂

什么是好的電影？它可以令觀眾忘卻電影是人為制造的虛假世界，沉浸到銀幕上的悲歡離合當中。明星們將誘惑力凝聚到一張張俊美的招牌面孔上，使觀眾對某個演員產生超越時空的迷戀。而電影音樂，是電影的重要組成部分。電影是視覺藝術，音樂作為聽覺藝術是詮釋電影的重要紐帶，它對整個電影起著至關重要的作用。

在無聲電影時代并沒有專門的電影音樂，一般是影片放映時雇請鋼琴師在銀幕旁演奏，或彈奏現成曲目或根據電影情節即興進行彈奏，后來還出現過管風琴和管弦樂隊演奏。1907年，法國作曲家圣桑受邀專為影片《吉斯公爵被刺記》作曲，開創了電影音樂之先河，隨后不少國家的作曲家都效仿圣桑投入到創作電影音樂的新興行列。為了滿足電影音樂的需要，一些電影公司還提供大量可用作各種場景伴奏的通用樂譜，為公式化、概念化的商業電影音樂開辟了道路。電影攝制及錄音技術的快速發展，催生了有聲電影，電影音樂的進一步受到重視，為單一影片創作、錄制音樂一種常態。電影音樂成為20世紀初出現的一種新的音樂藝術體裁，它是一門綜合藝術，也是電影藝術的一個有機組成部分。

電影音樂對電影藝術的發展具有重要的作用，電影需要音樂，音樂也需要電影來擴大其表現力和影響力。電影音樂作為一種文化，其創作與功能的發揮、欣賞都離不開一定的主題。美國著名電影導演喬爾·科恩說：“有時在影片中，當‘本來的’畫面含義非常薄弱時，人們便改將注意力放在‘音樂’上；而只要音樂能與畫面相配，那么，畫面就能從音樂中獲得它最好的表現力，成為它最佳搭配”。音樂作為影片的構成要素，日益顯示出對電影的重要性。許多導演對于音樂對影片產生的影響都十分重視，如法國導演帕·謝羅說：“一部影片若無音樂，就如同一只腳走路。所以若要我回到沒有音樂的年代，我寧肯不拍電影?！彪娪耙魳肥?0世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在現代人的文化生活中占有重要位置。

電影音樂與影片畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時補充和深化對影片的藝術感受。1927年進入有聲電影階段以后，由于科技應用的發展，已經能夠把畫面和聲音錄制在同一條膠片上，使音畫同步，音樂與電影的關系更加密切。電影中的聲音由語言聲、自然音響效果聲和音樂共同擔負起塑造聽覺形象的任務。只是在劇情發展需要時才用音樂，因而增強了音樂的美學功能，形成了音樂分段陳述的藝術結構特征，一改過去音樂從頭至尾承擔伴奏的性質。導演和作曲家都逐漸重視按照音樂藝術規律，有目的、有美學功能地運用音樂（包括歌曲），使音樂發展為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，也使國際上公認，分段陳述的電影音樂就是一種獨特的音樂體裁，不需要加工就可以直接將電影音樂的原聲帶翻錄成音頻或唱片發行推廣。20世紀30年代中期至40年代初，歐美各國許多大作曲家為電影作曲，出現了許多優秀的電影音樂創作，如法國昂乃格的《悲慘世界》，前蘇聯普羅科菲耶夫的《亞歷山大·涅夫斯基》，肖斯塔科維奇的《偉大公民》，美國海爾曼的《公民凱恩》，英國瓦爾頓的《如愿以償》，美國科普蘭的《我們的城市》等，把電影音樂推向了一個高峰。二戰期間和之后的一段時間，由于經濟原因，一部分電影音樂錄音改用了小樂隊、爵士音樂或通俗樂隊，電影音樂出現了形形色色、多種多樣的綜合性的風格。隨著戰后經濟復蘇騰飛，日新月異的科技發展，出現了與錄音技巧、磁帶應用等密切相關的電子音樂，作曲家可直接通過電子音響合成器控制聲音的發生和變化，當電子合成器與電腦結合，能復制任何音樂風格或模擬任何音色，擴大了音樂的表現能力。

盡管電子數碼音樂近乎“無所不能”，可以對人產生一些新奇感甚至震撼，但畢竟長時間聽機械聲音會使人感到單調、不滿足，它無法替代人聲演唱和器樂演奏。許多優秀的電影音樂在影片播放時能夠烘托渲染影片的主題與場景，增強影片的功能，播放結束后仍發揮著它的影響力，繼續流傳在音樂舞臺上和人們的生活中。美國影片《魂斷藍橋》里“友誼天長地久”的主題曲，緊密結合劇情純樸深情地歌唱了真摯感人的友誼與愛情，表達了依依惜別情緒，在全世界得到廣泛流傳。印度故事片《流浪者》里的“拉茲之歌”“麗達之歌”，日本電影《追捕》，朝鮮電影《賣花姑娘》，前南斯拉夫故事片《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，德國電影《英俊少年》，美國電影《人鬼情未了》等影片的主題歌音樂都曾經風靡一時。

由于美國音樂故事片《音樂之聲》中修女瑪利亞的扮演者英國演員兼歌唱家朱莉·安德絲的熱情奔放的歌聲和表演，給影片增添了很強的藝術魅力，這部影片曾榮獲五項奧斯卡金像獎，還有《泰坦尼克號》《教父》《星球大戰》《加勒比海盜》等的音樂都很受觀眾喜愛。2017年上映的音樂片《愛樂之城》，融合了爵士樂、搖擺舞、甚至是超現實的音樂元素來展現戀愛的四季，講述一位爵士鋼琴家與一名心懷夢想的女演員之間的愛情故事，破天荒地獲得奧斯卡金像獎14項提名，6項獲獎，金球獎7項提名全部命中，成為最大贏家，口碑爆棚，橫掃整個頒獎季。電影音樂的地位及重要性可見一斑。

電影誕生于1895年，1896年傳入我國。電影音樂在中國也大致經歷過在電影院里用樂隊演奏配樂的無聲電影時期，從20世紀30年代初至40年代前期，進入有聲電影時期。我國故事片的音樂基本上以歌曲形式出現，作曲家們為進步電影創作了許多優秀的歌曲。聶耳1935年為電影《風云兒女》寫的主題歌“義勇軍進行曲”，像一聲沖鋒號角激勵著無數戰士冒著敵人的炮火前進！它在中國人民爭取自由解放的革命斗爭中發揮過巨大的鼓舞作用，因此新中國成立以后，便成為舉世聞名的《中華人民共和國國歌》，還有賀綠汀的《勝利進行曲》、章彥的《一江春水向東流》、王云階的《三毛流浪記》、李偉才的《松花江上》等都曾經風靡一時。新中國成立后電影《上甘嶺》插曲《我的祖國》，《閃閃的紅星》主題歌《紅星照我去戰斗》《廬山戀》《小花》《鐵道游擊隊》等優秀電影音樂作品更是層出不窮。

被稱作“樂器皇后”的小提琴，因它優美動聽、絢麗多彩的音色和極為豐富的表現力一直受到導演、作曲家的特別青睞，不少電影音樂作曲家在電影音樂中，或恰如其分地應用已有的經典小提琴曲，或嘔心瀝血為小提琴譜寫了一曲曲蕩氣回腸、扣人心弦、難以忘懷的音樂。比如我國早期恐怖電影《夜半歌聲》，就用了帕格尼尼的小提琴名曲《無窮動》表現急奔的馬車，用小提琴演奏巴赫《G弦上的詠嘆調》配合男主角被毀容后的悲懈心情；20世紀70年代引進的羅馬尼亞作曲家傳記式電影《普·波隆貝斯庫》，采用作曲家本人在監獄完成的優秀小提琴名曲《敘事曲》作為主題音樂，深刻表達了作曲家憂國憂民的愛國情懷。小提琴大師海菲茨、梅紐因曾給影片演奏配音；著名前蘇聯小提琴家科岡為帕格尼尼傳記紀錄片配音的演奏，成了帕格尼尼名曲的經典闡釋；美國著名小提琴家斯特恩在回憶錄中饒有興致地回憶自己在電影中扮演小提琴泰斗伊扎依演奏《幽默曲》的情景。我的恩師著名小提琴教育家林耀基教授曾經談到，他早年對音樂的熱愛，開始是受電影音樂的影響，每當電影配音中飄出一縷小提琴的優美旋律，都使自己心曠神怡，使他對小提琴產生了強烈的熱愛，而走上了學習小提琴之路。

小提琴的電影音樂片段常常作為獨立的音樂作品為人們所追捧，有的至今還是演奏家經常在舞臺上表演的保留曲目。因為小提琴的音色既能表現輝煌激昂的情緒，又特別善于用柔美的音色表達深刻細膩的情感。著名導演陳凱歌的影片《和你在一起》，沒有史詩般的情節，沒有恢宏場面，通過不同的小提琴演奏場景描寫一位少年小提琴手學習成長的心路歷程，耐人尋味。意大利電影音樂大師莫里康的小提琴曲《天堂電影院》輕柔地述說著往日歲月的滄桑與悲歡，把人們生活中的酸甜苦辣表現得淋漓盡致，凄美的哀傷更是感人至深。電影《泰坦尼克號》中，再現了小提琴手哈特利和樂隊用優美婉轉的琴聲，為不幸遇難的人們默默送行直至生命最后一刻的真人真事，他表現出來的沉著勇敢、深情超然，使哈特利成為流芳百世的傳奇性英雄人物。還有《紅色小提琴》和備受人們喜愛的歐洲小提琴新秀大衛飾演并配音的《帕格尼尼》都是上乘之作。

小提琴為電影配音最為人們稱道的應該是著名影片《辛德勒名單》和《聞香識女人》?！缎恋吕彰麊巍肥?993年由著名導演史蒂文·斯皮爾伯格執導，以該片紀念在第二次世界大戰中被屠殺的六百多萬名猶太人。影片講述了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間，傾家蕩產保護了1100多名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。此片由約翰·威廉姆斯配樂，他以小提琴作為主要樂器，擔任獨奏的世界著名小提琴家伊扎克·帕爾曼用琴聲去表達感人的情緒力量。這部片子一共三個小時，主旋律一共出現三次，第一次是主人公辛德勒在起草救出猶太人的名單時，伴隨打字的聲音出現，第二次是猶太人代表感謝辛德勒“當你挽救一條生命，你救了全世界”時，第三次是電影結尾前又一次以高八度演繹主旋律，此時辛德勒已經去世，曾被拯救的猶太人在他的墓前表達追思。旋律再次強烈地滲透到觀眾的心靈深處而引起共鳴。威廉姆斯選擇了小提琴獨奏去紀念真摯無華的追思，去感受歷史的傷痛，以及其中散發出的人性力量。而帕爾曼的演奏，無疑更完美地加深了觀眾對影片牽動人心、感人肺腑的藝術魅力。之后，由帕爾曼配編弓法、指法的小提琴曲《辛德勒的名單》，成為當今舞臺上最熱門的演奏曲目之一，悠長、緩慢、如泣如訴、充滿疑問的提琴聲隱忍而悲涼，隨后琴聲又從低徊逐漸推向高昂，旋律不抑不揚不緊不慢，使人陷于更加悲壯的思考，無法釋懷，不禁對人類靈魂迷失時所帶來的災難發出了追問，讓人們更加珍惜當今來之不易的和平。

另一部由帕爾曼演繹的電影音樂《一步之遙》選自電影《聞香識女人》，是由阿根廷探戈之王卡勒斯·卡達爾作曲的“Por una cabeza”，被譯作《一步之遙》，小提琴的主旋律獨具探戈曲調特性。此主題曲自1935年問世后，便成為電影音樂中探戈場景的首選曲目之一。在電影《聞香識女人》中，主角弗蘭克是一位眼盲并脾氣暴燥的退役上校，卻可憑嗅覺去分辨不同的香水美女，說出她們的身高、容貌特質。探戈主旋律出現的第一次是弗蘭克憑著他的嗅覺在餐廳發現了美女當娜，上前邀請她在餐廳舞池中跳探戈，雖然弗蘭克失明，但卻帶著第一次跳探戈的當娜跳得天衣無縫。在電影場景里，舞池邊用了鋼琴、小提琴、大提琴、手風琴作為他們跳舞的伴奏。以小提琴為主旋律，大提琴、鋼琴、手風琴默契地分別奏出錯落有致的探戈節奏，小提琴高調的主旋律一步步帶領著觀眾、舞者和演奏者進入激情。剛柔并濟的旋律仿佛讓觀眾陶醉在影片里和熒幕前，深深被吸引，久久不愿離去。

以上兩首以小提琴為主的電影音樂幾乎完美地貼合了影片的發展，無論是電影中的觀眾還是熒幕前的觀眾都被帕爾曼配樂的琴聲所感染，他用魅力的琴聲牽動著億萬人的心，兩部影片雖然隨小提琴的余音而結束，但由音樂引發的聯想畫面卻慣性地留在了觀眾的腦海里，揮之不去。小提琴在電影音樂中的特殊地位，其應用的效果和作用，又一次在這兩部電影中得到了充分的展示和證明。

一部電影的發展史也是一部潮流的變遷史，也許潮流隨著時光的流逝會被淡忘，但是經典的風格卻能在電影中被永遠定格，如果那些在電影中曾經停駐過的時尚，都是一場視覺盛宴的回味的話，那么，電影不可或缺的電影音樂將會長久與人們相伴，豐富著人類的精神世界，小提琴也將以其獨特的魅力在電影音樂的百花園中爭艷綻放！

J622.1

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張瑛（1988—），女，湖北，講師，研究方向：小提琴演奏。