《偷灑一滴淚》演唱版本分析比較

胡韓大 朱峰玉

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221116）

《偷灑一滴淚》演唱版本分析比較

胡韓大 朱峰玉

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221116）

《偷灑一滴淚》是多尼采蒂的歌劇《愛的甘醇》中最為著名的男高音詠嘆調，同時也是很多男高音的必唱曲目。因為多尼采蒂這首詠嘆調的旋律大部分集中在男高音的換聲區，并且歌曲的曲調婉轉悠揚，演唱者也需要很高的藝術素養才能夠演繹好這首作品。所以也被稱為男高音的試金石?！锻禐⒁坏螠I》這首詠嘆調在最初創作歌劇的時候是不存在的，多尼采蒂在整部歌劇即將完成的時候堅持要把這段詠嘆調加上，所以在后來這首詠嘆調被譽為“多尼采蒂最有靈感的作品?！北疚闹荚趯κ澜绺鲊懈咭粞莩撟髌返陌姹具M行對比分析，為學習演唱這首詠嘆調提供借鑒。

男高音；詠嘆調；表現手法

一、研究目的

《偷灑一滴淚》是一首對于演唱者音樂素養要求極高的男高音詠嘆調，對于初學者來說，首先從技術上就無法輕易地解決，因為其整首歌曲旋律起伏并不明顯，但是幾乎其所有音高都處于男高音的換聲點，所以對于男高音來說演唱該曲目首先要解決聲音的統一性，正確地運用并合理地控制氣息，才能更好地完成這首作品的演唱。世界一流的帕瓦羅蒂先生對《偷灑一滴淚》這部作品表現得尤為鐘愛，因為對于帕瓦羅蒂來說，在現有的人體機能的基礎上他已經將幾乎所有的男高音曲目演唱得淋漓精致，對于《偷灑一滴淚》這部原本旋律起伏并不大的一首男高音詠嘆調，他用他的對于音樂的理解，對于人物性格的深刻的揣摩，完美地詮釋了多尼采蒂的這首膾炙人口的男高音詠嘆調。本文將會通過對四位國內外男高音歌唱家用自己獨特的方式演繹《偷灑一滴淚》這部作品的不同版本進行比較分析，以此來幫助大家更好地學習這首作品。

二、版本分析與比較

（一）維拉宗演唱版本

羅蘭多·維拉宗這位著名墨西哥男高音總是可以讓經典作品看起來更加新鮮。維拉宗在演繹《偷灑一滴淚》這首作品時融入了自己對于作品的獨特理解。在演唱中第10 小節中的‘U’帶有明顯的向上滑音，第13小節的‘to’將原譜中的時值延長了兩倍，就像是莫里諾看到了傷心的阿迪娜所表現出的內心對于阿迪娜的深深的愛意。第24小節中第二個‘lovedo’中的‘love’刻意地做了延長的處理，仿佛有意要表現出對于阿迪娜的不舍之情。維拉宗在整首作品的演繹過程當中，每一個重音都演唱得極為明顯，這樣的處理使整首作品聽起來抑揚頓挫，也能從側面反映出莫里諾的失落之情。

（二）帕瓦羅蒂演唱版本

帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti)是一位家喻戶曉的大師級男高音歌唱家，素有“高音 C 之王”之稱，他的嗓音明亮，穿透性極強。開始的第10小節‘U’起音很輕，氣息很穩，‘quelle festose giovani invidiar senbro’一氣呵成氣息控制相當穩定，特別是第二段一開始也就是第27小節，帕瓦羅的演唱的與眾不同，“u”唱得很輕，并且一周用半音化唱法延續到第31小節，使得情緒開始慢慢的向前推進，在第46小節第一個‘sipuo morir’用的是真聲，下面一小節的‘sipuo morir’真聲變假聲，尾音超長并以真聲收尾，整首作品就這樣被大師演繹得淋漓盡致，令人動容，讓你會跟著這個青年而傷心，流淚。

（三）維托里奧格里高演唱版本

維托里奧格里高（Vittorio） 1977年于生于羅馬，他從小就接受正規的歌劇訓練，13歲首次在羅馬歌劇院登臺；18歲與維也納歌劇公司簽約；23歲時成為米蘭La Scala劇院（Milan's La Scala）有史以來最年輕的意大利男高音。12歲時與帕瓦羅蒂同臺演出，得到了帕瓦羅蒂先生的極高贊許。并且帕瓦羅蒂還親自贈送他小名叫“小帕瓦羅蒂”。這位年輕且帥氣是男高音新秀在演繹《偷灑一滴淚》這首作品時，在作品的第24小節中的‘love’的尾音在采取了半音化處理的同時，比其他的歌唱家加入了更多的顫音修飾。作品的第38小節處采用了與別的歌唱家不同的處理方法，維托里奧在38小節結束后換氣，并非像帕瓦羅蒂以及其他歌唱家在此處不換氣，而是將氣息延長至39小節的‘cie-lo’后換氣，有種耳目一新的感覺。因為維托里奧的氣息平穩且超長，使其在45小節的花腔處處理得不那么干脆。同樣在47小節中的‘sipuo morir’與帕瓦羅蒂不同，其采用了完全的半音化處理。整首作品被其驚人的氣息、超凡的唱功處理得形如流水，無愧于”本世紀最出色的金牌新秀“的稱號！

（三）石倚潔演唱版本

石倚潔，出生于中國上海的旅歐男高音歌唱家，日本東邦音樂大學碩士畢業，獲全額獎學金留學奧地利。2007年連續四次獲得國際聲樂比賽金獎?，F作為世界年輕一代羅西尼男高音的代表歌手之一，專職于演繹羅西尼、唐尼采蒂、貝里尼和莫扎特的作品?，F任教于湖南師范大學音樂學院。其在旅歐求學期間曾對自己進行了瘋狂的魔鬼式訓練，正是這樣的訓練使石倚潔成長為當今世界歌劇舞臺上備受矚目的新星，年輕一代抒情輕型男高音的代表人物。石倚潔在演繹《偷灑一滴淚》這首作品時用亞洲人獨有的細膩的嗓音，完美地詮釋了這首作品，第9-11小節半音化處理，到了第14小節‘quel-le fe-sto-se gio-va-ni’處也區別于其他歌唱家的演唱處理，并沒有完全地迸發出來，而是循序漸進地一直到第22小節才完全迸發，這樣的處理很符合莫里諾的性格特征，同時也能將聽者更好地代入到情境當中。在最后的第48小節中‘rir’和‘da’兩個長音被其巧妙地融合到了一起，抒情性十足，最后一小節也區別于國外的歌唱家的那種長音處理，而是遵從原譜，從而也能表現出莫里諾對于愛情的堅定。石倚潔因為擁有其得天獨厚的抒情性嗓音，采用其獨有的處理方式讓人感覺耳目一新，且恰如其分。

三、結語

多尼采蒂是19世紀浪漫派的代表人物，《偷灑一滴淚》這首作品雖然旋律起伏不大，戲劇性極強，通過對比國內外四位歌唱家對這首作品的不同演繹方式的對比分析，也深刻地了解了這幾位國內外歌唱家用自己特有的的聲音演繹了不同版本的同一作品，他們通對作品的不同理解，加之自己人生的經歷及感悟進行了二度創作，把這首經典的作品演繹得淋漓盡致。也希望通過本文對《偷灑一滴淚》這首作品不同演唱版本的對比分析，能給喜歡這首作品的學習帶來幫助。

[1]吳林鍇.解析詠嘆調偷灑一滴淚.[J].藝術教育,2007.

[2]李肖.多尼采蒂〈愛的甘醇〉賞析[J].大舞臺,2010.

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胡韓大，江蘇師范大學音樂學院研究生。