淺析二胡演奏技法的使用在獨奏與合奏中的差別

周 樂

（江蘇第二師范學院音樂學院，江蘇 南京 210013）

淺析二胡演奏技法的使用在獨奏與合奏中的差別

周 樂

（江蘇第二師范學院音樂學院，江蘇 南京 210013）

二胡在獨奏與合奏中都有技巧及意識兩方面的區別。熟練地掌握各種技巧是一個二胡演奏者表達作品情感所不可或缺的，但能夠明確地區分獨奏與合奏所使用的演奏技巧也是一個二胡演奏者必須明白的事情，只有理解了團隊協作的精神才能夠在合奏時充分融入樂團，以便樂團整體發揮更為出彩。

二胡；演奏技法；獨奏；合奏；差別

二胡又稱胡琴，是我國民族拉弦樂器中最具代表性的樂器之一。二胡無論是在音色、演奏技巧方面都具有很強的表現力，故經常被與西方的小提琴進行比較。二胡的演奏形式有很多種，獨奏、合奏、齊奏等，在當下使用最多的演奏形式應該是獨奏與合奏了。二胡在演奏中有著諸多技巧，揉弦、滑音、顫音、抖弓等，但在二胡的獨奏與合奏中，這些技巧的運用卻有著很大的區別。從具體演奏技法來看，在揉弦方面，有滾揉、滑揉、壓揉等技巧，在獨奏中這些揉弦技法與每首曲子所要表達的情感相關，演奏者要根據作品的要求和自身對作品的理解適當地選用不同的揉弦技巧，甚至在一部作品中，不同段落選用不同的揉弦技巧。而合奏時則要求全體演奏、員盡量統一，盡量少用各種揉弦技巧，即便使用也盡量統一選用滾揉。其他類似的要求還有很多，這些都表現出兩種不同的演奏形式對演奏技法的選擇與使用有著明顯的區別。此外，目前的二胡教育大多較強調個人演奏能力的培養，注重培養獨奏意識，較少提及合奏意識的培養，但也沒有完全忽視協作能力的培養，這兩種不同的意識培養也可以從當前二胡演奏技法在獨奏與合奏中的選用來體現。

一、揉弦

（一）獨奏中的揉弦

二胡的音色酷似人聲并帶有歌唱性，所以在演奏時對音色方面的要求極高，揉弦正是達成二胡音色要求的技巧之一。

“所謂揉弦，是通過左手的動作使琴弦的長度或張力持續變化后所產生的波音?！盵1]由此我們可以看出，揉弦是通過左手的手指在琴弦上的滾動或者是對琴弦的按壓動作使得音高發生了細微的變化，使音色更加豐富。在二胡獨奏中，演奏者應該根據樂曲所需要的情感變化以及演奏者所理解的樂曲所需要的感情來進行揉弦技巧的使用。

當樂曲具有歌唱性，旋律緩慢，需要表達優美、婉轉的情感時，演奏者所需要的就是通過滾揉的方式來表現出優美的聲線；當樂曲具有濃郁的地方特色時，需要使用的就是滑揉的揉弦技巧，使得音符更加富有飽滿的情感；當想要樂曲表達出慷慨激昂或是凄苦悲涼時，一般使用壓揉的方式來表達；而當情緒悲痛發出類似于哭聲時，則使用摳揉的方式。

在諸多二胡作品中，劉文金的《豫北敘事曲》中出現了帶有敘事性的旋律，并且被標注了中板稍慢的節奏，這時就需要運用慢速的滾揉來表達這一段具有敘事性回憶的情緒；而魯日融的《秦腔主題隨想曲》中的大量旋律則想要表達慷慨激昂的情緒，因此該作品可選用滑揉技法；關銘的《蘭花花敘事曲》中，大段描述蘭花花哭訴著被抬入周家時悲憤心情的旋律，就特別適合運用摳揉的技巧。

除了上述揉弦技法在日常演奏中經常用到外，還有遲到揉弦以及終止揉弦等等。在獨奏中演奏者一般會根據作品的要求和演奏者對作品的理解來進行揉弦技巧的選擇。

（二）合奏中的揉弦

不同于獨奏時演奏者可根據自己對作品的理解和聲音的追求自由選擇揉弦的技法，在合奏時，追求的是互相配合的聲音和團結協作的精神。在合奏時揉弦技巧的使用值得我們注意。一般情況下，樂團演奏中二胡演奏者是不允許使用揉弦技巧的。除非被要求加入不明顯且統一的揉弦。這一要求將考驗合奏時樂隊成員的團隊精神，每位演奏者都不能像獨奏時那樣對樂曲隨意地加入二度創作以及自己的風格特點，尤其是遇到風格特征鮮明的作品時更是如此。獨奏時為達到演奏效果所添加的各種揉弦技法組合運用的方式在合奏時都是不可加入的。相反地在合奏時要求為了整體的樂隊合作效果減少演奏者個人的想法，盡量滿足樂隊的整體音色統一的要求，根據整個團隊所想要表達的情感進行演奏。還有一點值得注意的是，當指揮要求演奏者都加入揉弦效果時，演奏者應觀察是否處于旋律部分的演奏，如若是長音型的聲部伴奏時，需要使用和緩的滾揉技法，以便主旋律聲部更好地發揮。

二、滑音

（一）獨奏中的滑音

“滑音，顧名思義，是指演奏者左手按弦手指在弦上本位音奏出之前或在本位音的末尾作出一定距離的滑指動作，配合右手運弓，通過改變音高形成的音響效果變化的樂音。是二胡左手技巧比較具有特色的技巧之一，它是音與音之間的連貫運動。[2]”滑音在我們日常的演奏中也是非常常見的一種演奏技法。通常我們在遇到具有明顯的地方特色曲風時都會有滑音的加入。

滑音的技法與揉弦一樣也分為很多種，如以滑音的方向來分的話可分為上、下滑音與上、下回滑音兩種。前者表現為通過滑動的過程以突出本音，以達到前輕后重的演奏效果。而后者則更多的是在刻畫一些音樂形象以及表現人物內心情感的作品中運用出來?；暨€可根據把位的不同或與其他技法結合等表現出更多的滑音技巧，比較常見的為墊指滑音。墊指滑音是一種比較特殊的演奏技法，它是二胡所獨有的演奏技巧。而這種演奏技法在我們演奏中通常出現在一些描述江南水鄉的風光體現其細膩柔美的作品以及表現北方高亢、激越烘托氣氛效果的情緒中。

在獨奏中滑音的使用往往是根據演奏者對于整個作品的理解以及作品所需要表達的情感來運用的。不同的風格與情緒所使用的滑音的類型也不盡相同。這時就需要演奏者運用不同的音色變化形式來表現樂曲的獨特內涵。例如一些旋律較為舒緩的曲子就會加入一些裝飾性的滑音，并不需要過分地著重表現出，只需輕輕帶過就可以體現出曲子的優美。而有些音樂色彩比較明亮曲風比較輕快的作品則需要演奏者在滑音時的力度相較于舒緩曲風的力度要加強，并且滑音的幅度會有所減小，使曲子表現出更加明快的感覺。然而還有一種滑音的效果是筆者不得不提到的，那就是模仿鳥叫。而這個較為代表性的就是劉天華的作品《空山鳥語》，這個作品中的滑音可以給聽者帶來一種畫面感，使演奏的效果更加富有表演性。

（二）合奏中的滑音

與揉弦一樣，二胡在合奏過程中，演奏者不可隨意加入滑音技巧。由于在樂隊中每位演奏者對于作品風格的理解有所不同，如若都加入技巧演奏反而會使作品變得混亂，所以從聲音以及音色的統一出發，合奏中不需要每個人突出地展現自己的技巧以及演奏風格，而是更看重整個團隊對共性音色、統一效果的追求，以及每位團員在演奏方面的默契。

三、運弓

（一）獨奏中的運弓

運弓，說起來簡單，實則不然。二胡運弓技巧中持弓是首要，也是最容易讓人忽視的一點。在內外弦運弓及換弦時要及時地調整右手手指的推、壓、頂三個不同的力度方式。持弓時手必須是放松的，但在放松的同時運功的力度卻不能夠放松，這樣才能夠使二胡發出具有足夠厚度且圓潤的音色。其次，運弓的方向也是關鍵。要使弓毛在琴筒上與琴弦構成相似于90度的角，并且使弓毛緊貼琴弦平穩的拉弓，琴弓不能上下搖擺。如若弓桿蹭到琴筒則會發出刺耳的聲響，演奏效果會大打折扣。此外在運弓時，手臂與身體的相互協調也是非常關鍵的。

演奏者在演奏作品的過程中必須靈活運用各種不同的弓法來表現不同的情感變化以及韻味。運弓又有輕、重、緩、急、抑、楊、頓、挫等變化，從這些變化中加以弓法的設計及運用才能準確地演奏樂曲內容。弓法的種類也分為很多種，從速度上來分可以分為：快弓、慢弓、顫弓以及墊弓；從長度上又可分為長弓、短弓、寸弓與全弓。而在一些具有難度的作品中還包含了如快速的跳弓、拋弓、連頓弓和急速的飛弓等。正如關銘《蘭花花敘事曲》中，表現蘭花花逃走的那段旋律，為了傳達既緊張又悲憤的情感，就需要利用連續的頓弓表現，并加快弓法的轉換和速度。而這樣的運弓技巧都需要有一個扎實的運弓基礎才能夠靈活運用。由此我們可以看出，正確適用的運弓方法對演奏者演繹作品以及表達情感十分重要。

（二）合奏中的運弓

在我們的樂團合奏中運弓的方式方法與獨奏中并無太大的差別，只是在一些情感表達方面不需要帶有太多的個人情感色彩。但在弓法中弓序這一方面，合奏與獨奏卻有著很大的差別，也是獨奏與合奏在運弓這方面最大的區別。弓序分為拉弓、推弓、分弓、連弓。在獨奏中由于是演奏者自己一個人演奏，所以并不需要太注意弓序的問題，如果在演奏過程中偶爾弓序出現和平時不同，只需要演奏者自己將它改正過來或是繼續向下進行都沒有什么太大的問題。但在合奏的過程中如若出現這樣的失誤則可以被觀眾一目了然地發現問題。所以這在平時的合奏排練過程中需要演奏者細心地記住指揮所要求的弓法以及看清樂譜中要求的弓法標記，并且在演奏中要時常注意其他成員的弓法，一旦發現自己有問題要及時更改，不要給自己以及他人造成不必要的麻煩。所以弓法的統一是弦樂聲部中一個最基本也是最能看出默契程度的問題。

四、比較分析

從上述三方面可以明顯看出二胡演奏技巧在獨奏與合奏方面的區別，在部分具有獨奏與合奏兩種不同表演形式的作品中，更能夠發現上述區別。

首先是《枉凝眉》，這是央視87版電視連續劇《紅樓夢》中的主題曲，目前較為流行的有獨奏與樂團合奏兩個版本。從音頻資料以及樂譜資料方面可以發現，該曲在獨奏時就像歌唱一樣將寶玉與黛玉的初見甜蜜和終究姻緣難成的結局表達得淋漓盡致，整首曲子速度較為緩慢，旋律如同訴說一樣展開，整體速度較為平緩，給人一種凄美的情感。二胡獨奏這首曲子時會使用大量的揉弦技巧來表達情感，尤其是在有長音的位置，演奏者大多會選用不同的揉弦技巧，并在不同位置選用不同的揉弦速度，以追求音色和情緒的變化。

然而在合奏中須與其他的聲部合作完成，所以有很多音符并不是僅由二胡聲部完成，甚至二胡聲部還處于伴奏狀態，因此除了二胡聲部首席在完成主旋律的演奏時會選用不太明顯的揉弦技巧，其余的二胡演奏者都沒有隨意加入揉弦技巧。這便應對了筆者在前文中所提到的揉弦的技巧在樂團中不可隨意使用，更不可加入任何個人色彩在其中的觀點。

此外，根據目前能夠獲得的總譜，還可發現在弓法問題上，合奏有著明確的要求，拉推弓在總譜上有清晰的標注，而在獨奏譜中完全沒有硬性規定，可由演奏者根據個人能力以及處理，自由選擇換弓位置。

其次是《葬花吟》，這也是一首耳熟能詳的插曲。這首曲子不光描述了林黛玉的可憐身世，還傳遞出林黛玉憤懣不平的感情。

這個作品在獨奏中為敘述的狀態，開頭以平緩和柔美的旋律表達；而合奏中卻凸顯了林黛玉向天責問的心情，因此在合奏中大量使用了音高標記非常清晰的滑音技法，在作品的后半段還出現了一些抖弓的技巧，而這些演奏技巧在獨奏中都是沒有出現的。

在上述的兩首作品的獨奏與合奏對比中可以看出，除了揉弦、滑音、運弓技巧的不同使用以外，在情感的表達以及相關演奏記號的標注也是有著很大的區別。獨奏中幾乎不限定必須使用的演奏技巧，而是演奏者根據自己的理解以及需要進行選用；而合奏中卻標明了大量的演奏記號，明確要求演奏者遵照演奏。這一點也可直觀地看出二胡演奏技術在獨奏與合奏中使用的區別。

五、教育中的“獨奏”與“合奏”意識

前述二胡演奏技巧在獨奏與合奏方面的差別，其實反映的是演奏意識方面的差別，也是當前二胡教育所培養出的意識差別。在獨奏方面，目前培養的是令演奏者通過自己的演奏展現出具有個人特征的演奏風格，這是向人們展現獨特自我的一種方式，培養的是演奏者“獨奏”“個性”意識；而在合奏方面則恰恰相反，二胡的合奏則需要團隊合作的意識，樂團中的每個聲部的分工，無論是弦樂組中的各聲部的分工，又或者是二胡組中多聲部的分工，都需要配合才能夠完成。這種合作的意識是樂團演奏中必不可少的?！皞鹘y的二胡課程，重視獨奏曲目的教學，而忽視了對合奏能力的培養。事實證明，這是二胡課程中的一種缺失。[3]”這句話正說出了合奏意識培養的重要性。

綜上所述，二胡在獨奏與合奏中都存在技巧及意識兩方面的區別。熟練地掌握各種技巧是一個二胡演奏者表達作品情感所不可或缺的，但能夠明確地區分獨奏與合奏所使用的演奏技巧也是一個二胡演奏者必須明白的事情，只有理解了團隊協作的精神才能夠在合奏時充分融入樂團，以便樂團整體發揮更為精彩。

[1]楊雄光.二胡揉弦的理念與實踐[J].解放軍藝術學院學報(季刊),2010(01)：86.

[2]田曄.二胡滑音技法研究[D].天津：天津音樂學院,2015.

[3]胡寧.淺析二胡課程中的合奏訓練[J].通俗歌曲,2013(03)：17-18.

J605

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周樂（1983—），男，漢族，江蘇南京人，講師，研究生，研究方向：藝術學理論，音樂學。