論歌唱中的緊張與放松

王宏亮

（陜西師范大學音樂學院，陜西 西安 710062）

論歌唱中的緊張與放松

王宏亮

（陜西師范大學音樂學院，陜西 西安 710062）

歌唱中的緊張與放松是一個不可忽視的問題，眾多的演唱者在舞臺上發揮失常，這幾乎與緊張、放松二者有著直接的關系，要做到很好地歌唱，就需要掌握正確的發音方法，正確理解緊張與放松的運用，通過好的心理調試達到良好狀態，才能夠更好地歌唱。

歌唱；緊張；放松

人的嗓音其實就是樂器，也稱生理樂器，是運用音樂化的語言來表達心理情感。由于聲音是由發生器傳出，在口腔的深處，我們是看不到，也摸不著的，所以歌唱中的人們容易出現很多的問題，以至于不能夠較好地歌唱。隨著信息社會的不斷發展，聲樂教學及演唱有了前瞻性的突破，歌唱中的放松等問題已引起了同行們的高度關注。

一、歌唱的緊張與放松

歌唱中會出現不同程度的緊張與放松，它將直接影響歌唱效果的好壞。放松是良好歌唱的前提。在日常歌唱訓練中，教師總反復強調“放松”，而歌唱中的放松包著多方面的內容。如喉頭的放松、下巴的放松、面部的放松、肩的放松等。在這得一個整體的發聲過程中，若有一個方面不自然，就會導致歌唱得不自然。而歌唱中的另一面：緊張，本人認為也是學生必須了解且是不可缺少的。演唱中，精神過于緊張，那么作品的演唱可能就受到影響；過于放松，會失去作品的特色。不同作品要求在歌唱中的情緒是不一樣的，有許多初學者之所以不能有大的提高和較快的進步，原因就是沒有將歌唱建立在自然的基礎上，而是不同程度地作機械運動，違背了生理運動規律。因此，這兩個在聲樂界看似最普通、最基本的問題并不是每個人都能完全做到的。

緊張和放松的適度，是演唱者演唱方法正確與否的決定因素，很多同學在上聲樂課的時候，教師會提出哪里該緊張起來，哪里該放松，根據作品的需要，要求學生做到位，可并不是每一位學生都能達到要求。這是為什么呢？我認為是對歌曲的理解不夠，加之歌唱方法沒有熟練地掌握所致。其實，老師所說的放松是讓學生自然地歌唱，也就是說自然放松。應該使下巴，舌頭、喉嚨放松。關鍵在于控制氣息、氣要沉、橫隔膜肌，要有力量。感覺喉嚨下面的器官似乎沒有存在。放松不等于聲音位置掉在嘴上，而是在原來保持正確發聲方法的基礎上做到聲音的松弛，人在聞香味時，吸氣較深沉，放松自然的深呼吸正是歌唱所需要的，但單用鼻孔吸氣是不可取的。因為那樣呼吸不但慢，而且有損于歌唱的外部形象，口鼻同時吸氣才是可行的。

此外，歌唱中的“緊張”并不等于“僵硬”，它是一種運動中必然存在的緊張，“放松”也不等于“松懈”，而是運動中自然放松。人們在生活中的吃、行、工作和運動，每時每刻總有一部分肌肉是緊張的，另一部分肌肉則是放松的。例如：我們拉二胡時，所有手指都處于緊張狀態，但是這種緊張是一種運動中的緊張，是自然的，如果松懈了二胡弓子就無法握住，而在拉二胡手指處于緊張狀態同時，肘部必須是自然放松的、靈活的，這樣才可能形成將弓子從左移到右，又從右移到左的狀態。這就是緊張和放松的統一，那么歌唱也是同樣的道理。

二、怎樣克服避免緊張心理，且做好放松狀態。

有些學生在演唱過程中，由于心理素質不好而影響演唱，如登臺演唱時忘詞、出汗，歌唱方法、聲音位置全部忘記了等，這些都是因為心理緊張造成的。下面本人想談談怎樣去幫助學生克服緊張心理，且做好放松狀態。

（一）歌唱技能訓練中的心理要求

歌唱是人體自身內部運動完成的，養成良好的歌唱心理應從歌唱技能訓練做起。首先，歌唱訓練時情緒要積極。生理學表明，人在情緒好的時候，各發音器官配合才是最好的。其次，歌唱訓練要有內涵，對于初學者來說，純技術的訓練很容易產生枯燥感。因此，要求學生在情緒積極之外，要養成有聲必有情的良好歌唱心理。此外，在聲樂教學中聲樂教師要善于“聞”和“問”，即“感學生之所感”，才能做到“控制”學生聲音的動力。正如沈湘教授所說的：“思想要走在聲音的前面”。

（二）培養學生歌唱的記憶力是心理活動的重要手段

記憶在聲樂實踐活動中具有重要的意義，歌唱者的一切活動從簡單的認識到復雜的學習，演唱只有在記憶的基礎上才能進行，歌唱家卡魯索曾說：“作為一位出色的歌唱者需要具備寬闊的胸腔，大的嘴巴，九十分的記憶力，十分的才智，長期勤學苦練的條件”。所以記憶力對歌唱者是非常重要的。那么培養記憶力應該從幾個方面入手？首先，目標要明確，目標是否明確直接影響記憶的多少，快慢和牢固程度，對識記對象要有興趣。重復多次的學習和復習雖是必要的，但機械被動、奉命行事地死記硬背是毫無意義的。理解是增強記憶力的促進劑，要理解材料，弄清材料的內容實質，領會材料中的本質聯系，只有方法得當學習聲樂才會有明顯的進步。

（三）想象是歌唱訓練的重要心理因素

想象是人類心理活動的高級階段，人的想象能力直接影響歌唱者的創造力，想象力越強、創造力就越大。從發聲的生理機能來分析，歌唱是一種復雜的抽象運動，需要呼吸、發聲、共鳴等肌肉群相互協作才能完成。為了使這些活動協調一致，就要預先對聲音進行構思和想象，形成正確的造型。充分調動學生的想象力對于聲樂老師來講是一個很好的教學方法，通過語言描繪啟發學生，使學生能夠進入所要求的歌唱狀態。我相信，通過以上方法能夠幫助學生克服歌唱中的過度緊張，進而以良好的歌唱狀態來演唱。

歌唱我們分為呼吸、吐字、發聲共嗚和情緒等環節，而這些是最終能影響歌唱的因素，所以在演唱時，首先需要做到的是樹立一個正確的意識，知道什么是歌唱，運用科學發聲方法，準確地把握緊張與放松才能最正確、最完美地歌唱。

[1]段玉香.聲樂藝術中“歌唱技巧”與“情感表現”的關系[J].中國音樂(季刊),2007(03).

[2]董文華.聲樂藝術心理學在教學中的運用[J].中國音樂(季刊),2007(03).

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