伊薩伊六首無伴奏小提琴奏鳴曲分析研究

梁寒琰

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

伊薩伊六首無伴奏小提琴奏鳴曲分析研究

梁寒琰

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

著名小提琴家、作曲家伊薩伊以六首無伴奏小提琴奏鳴曲題獻給同時代六位著名的小提琴家，每一首奏鳴曲都具有高超的演奏技巧以及獨特的音樂魅力。伊薩伊六首無伴奏小提琴奏鳴曲以巴洛克無伴奏小提琴奏鳴曲為寫作體裁，繼承了浪漫主義時期小提琴演奏藝術的精髓，將現代小提琴演奏技法發揮到淋漓盡致的境界，集中展現了小提琴高超炫目的技巧與作曲家富有詩意的想象力，成為聯結巴洛克主義、浪漫主義與現代主義三種音樂風格的不朽佳作。

伊薩伊；無伴奏小提琴奏鳴曲；分析研究

歐仁·伊薩伊（Eugène Ysa?e）作為橫跨19世紀和20世紀的偉大小提琴家、作曲家和教育家，其創作的作品具有濃重的浪漫主義風格烙印，同時深受現代主義創作手法的影響。作為法比小提琴學派的杰出代表，伊薩伊將獨創的現代演奏技法與天馬行空的樂思構想融入其作品當中，以杰出的演奏才華和新穎的創作手法創作一系列小提琴經典作品，并推動了20世紀小提琴藝術的創新與發展。

1923年，伊薩伊在音樂會聆聽著名小提琴家西蓋蒂演奏的巴赫無伴奏小提琴作品后，深有感悟并受到啟發，于1923年至1924年創作完成六首無伴奏小提琴奏鳴曲，同時將其題獻給六位當時著名的小提琴家兼好朋友。作為伊薩伊最富個人特點的代表作，六首無伴奏小提琴奏鳴曲以巴洛克無伴奏小提琴奏鳴曲為寫作體裁，繼承了浪漫主義時期小提琴演奏藝術的精髓，將現代小提琴演奏技法發揮到淋漓盡致的境界，集中展現了小提琴高超炫目的技巧與作曲家富有詩意的想象力，成為聯結巴洛克主義、浪漫主義與現代主義三種音樂風格的不朽佳作。

一、g小調第一奏鳴曲

第一奏鳴曲題獻給小提琴家約瑟夫·西蓋蒂，伊薩伊受西蓋蒂演奏巴赫無伴奏小提琴作品啟發，創作完成六首無伴奏小提琴奏鳴曲，第一奏鳴曲毫無懸念地題獻給這位賦予他創作靈感的摯友。第一奏鳴曲在典雅嚴謹的結構中，充滿戲劇性的音樂表現與強烈熾熱的情感表達，這正是西蓋蒂極富個人標簽的演奏特點。第一奏鳴曲在六首奏鳴曲中最接近巴洛克無伴奏奏鳴曲的寫作范式，保留了完整的四個樂章結構模式。g小調調性與巴赫無伴奏小提琴第一奏鳴曲相同，伊薩伊以無伴奏小提琴奏鳴曲這個巴洛克古老作曲體裁進行寫作，向巴赫偉大的作品致敬。

第一樂章莊板，切分節奏的主題運用模仿的復調手法進行發展，具有巴赫式靜穆、崇高的音樂風格。主題中出現九和弦、十一和弦等高疊和弦，甚至出現五聲部和弦，展現了現代的作曲技法及豐富的和聲效果。連接段出現安靜沉穩的半音旋律及小六度雙音構成的全音階，具有鮮明的印象派風格特點。主題再現之后的尾聲部分，靠近琴碼部位的震弓與低聲部的左手撥弦營造出虛幻縹緲的特殊音色。

第二樂章賦格，伊薩伊按照巴赫復調寫作手法創作這個樂章，主題與答題按照復調對位原則進行寫作。分解和弦和半音階模進的運用，使這個樂章充滿了即興、自由的音樂風格。全音階與連續琶音為樂章中段增添了神秘、夢幻的氣質。全樂章力度最強的地方出現在結尾，經歷了一連串排山倒海似的琶音之后，氣勢宏大的和弦作為補充終止，結束整個樂章。

第三樂章諧謔的小快板，主題節奏鮮明，具有舞曲的性質。雙音的連續模進、琶音進行中的單音跳進、三連音的急速模進都推動著樂章的發展。結尾出現純四度、純五度雙音的進行，最后結束在十度雙音上，使樂章結尾充滿著空靈、靜謐的和聲效果。

第四樂章充滿活力的終曲，主題以和弦及雙音的方式進行呈現，充滿厚度與張力，具有飽滿、明亮的音響效果。插部中全音階、半音階及不穩定和弦的使用，模糊了主調的調性，并為樂章增添了即興、自由的音樂風格。

二、a小調第二奏鳴曲

第二奏鳴曲題獻給小提琴家雅克·蒂博，它是六首奏鳴曲中最直接運用巴赫無伴奏小提琴組曲音樂材料的一首，第一樂章直接引用了巴赫無伴奏小提琴第三組曲前奏曲的主題進行發展，具有很強的即興性。文學性標題的運用使音樂充滿了描繪性與畫面感。

第一樂章“迷戀”，伊薩伊引用巴赫前奏曲的主題進行發展，正如標題“迷戀”所表達的一樣，巴赫作品中的旋律一直縈繞在作曲家的內心，并激發其產生創作靈感。巴赫主題用P的力度演奏，仿佛是這個旋律在作曲家心中的回蕩。隨后作曲家新寫作的主題材料以ff的力度傾瀉而至，與巴赫主題形成演奏力度及音樂風格的戲劇性對比，仿佛作曲家與巴赫這位偉大的巴洛克時期作曲大師跨越時空的對話。伊薩伊在這一樂章繼承了巴赫前奏曲的寫作形式，對隱伏旋律的不同處理方式更為這個樂章增添了自由、即興的現代風格。

第二樂章“憂郁”，在抒情性旋律中充滿著憂郁的情感，使用弱音器演奏，營造沉靜婉轉的氛圍。主題旋律為典型的西西里節奏，復調織體聲部鮮明，層次豐富。

第三樂章“鬼魂之舞”，為恰空舞曲形式的變奏曲。主題旋律為右手撥奏的和弦序列，風格典雅清新。在之后的六個變奏中，有模仿風笛舞曲音色的樂段，還有柔美抒情的復調樂段，更有即興、自由的琶音式單音旋律。通過調性和聲與音樂語言的變化，音樂材料不斷發展，每個變奏都具有鮮明的風格特點。在結尾再現中，主題以拉奏的方式出現，與開頭撥奏的主題相互呼應，并以更強的力度升華了主題旋律。

第四樂章“復仇女神”，整個樂章充滿著狂熱與激情。引子音樂動機簡短而有力，具有鮮明的特點。主題旋律為弱拍開始的模進和弦，富有動力。樂章中段通過力度與音色的變化，展現戲劇性對比。pp力度的分解音程在靠近琴碼部位演奏，具有夢幻、靜謐的音色效果；ff力度的六連音打破了靜謐的氛圍，帶來強烈的音響沖擊，使音樂更富有戲劇化張力與層次化色彩。

三、d小調第三奏鳴曲

第三奏鳴曲題獻給小提琴家喬治·埃奈斯庫，標題為“敘事曲”，為單樂章結構。作為六首奏鳴曲中最受歡迎的一首，第三奏鳴曲經常出現在音樂會節目單中，成為小提琴家展現演奏才華的經典曲目。敘事曲充滿著高超炫目的演奏技巧，同時具有詩意、即興的音樂風格，以華麗輝煌的演奏技巧表現出豐富深邃的音樂內涵，令炫技性與音樂性達到了完美的平衡與統一。作品在飽含激情的音樂中，充滿著埃奈斯庫式的狂想與隨性。作曲家在單樂章篇幅中濃縮展現豐富多變的作曲技法與音樂風格，并通過不同音樂材料的變化發展表現了豐富的音樂形象。

引子段落具有宣敘調般的即興風格，不協和音程與和弦的運用豐富了和聲色彩，呈現出現代印象派的典型特征。主題運用附點節奏，使重音出現在弱拍節奏上，增添了旋律的推動力，令音樂充滿張力與動力。主題音樂形象激昂、熱情，力度與音色的對比使音樂性格更加豐滿而富有層次感。在樂章中段，連續快速演奏的六連音使音樂恢復平靜，半音階級進具有即興式的自由風格，與主題形成鮮明的對比。再現段對主題材料進行變化發展，使主題再現更富有動力性。尾聲以近乎急板的速度將音樂推向高潮，伴隨著熱情激昂的音樂情緒，樂章在連續和弦級進中結束。

四、e小調第四奏鳴曲

第四奏鳴曲題獻給小提琴家弗朗茨·克萊斯勒，運用阿勒曼德、薩拉班德舞曲的體裁形式，具有巴赫式的組曲特點，同時充滿著克萊斯勒式優雅、華麗的音樂風格，是巴赫古組曲體裁與現代小提琴演奏技巧完美結合的典范。

第一樂章阿勒曼德，作為四拍子中速的古老舞曲，阿勒曼德經常被作曲家用于組曲的第一樂章。引子的音樂動機由音階式琶音模進組成，到達最高音后通過半音下行模進引出華麗的主題，音樂材料發展具有拱形的特點，充滿著即興的音樂風格。主題旋律的附點節奏富有動力性，作曲家運用復調的手法將主旋律在高聲部與低聲部中分別呈現。連接部通過模進的分解和弦進行調性變化，再現的主題從e小調轉到#f小調，并以賦格的復調手法進行呈現，與柔美延綿的第二段落達到音樂語言與音樂風格的交融統一。尾聲在一系列和弦進行之后，再一次出現了主題材料，使樂章得到完滿的結束。

第二樂章薩拉班德，作為三拍子的慢速舞曲，薩拉班德莊重而肅穆，常用作古組曲的第三樂章。主題旋律由右手撥奏以復調的形式進行呈現，固定旋律與低音的音樂動機材料一直貫穿全樂章。作曲家通過音樂材料與演奏技巧的豐富變化與巧妙處理，展現其縝密的音樂構思及精巧的復調寫作手法。

第三樂章終曲，這是一個具有舞蹈性與節奏感的急板樂章，音樂風格熱烈、奔放。主題旋律富有民間舞蹈的特點，波音的使用更增添其鮮明的節奏性。樂章中段將前兩個樂章的主題材料進行變化發展，使這首終曲成為整首奏鳴曲的總結。尾聲部分速度加快，音樂達到最高潮，全曲在輝煌、熱烈的氣氛中結束。

五、G大調第五奏鳴曲

第五奏鳴曲題獻給伊薩伊最得意的學生、著名的伊薩伊弦樂四重奏的成員馬修·克里克伯姆，它是六首奏鳴曲中唯一一首兩個樂章的奏鳴曲，也是最少被人演奏及不為人所知的一首。第一樂章“曙光”使用文學性標題，音樂風格受到德彪西等現代印象派作曲家的影響，具有標題音樂的典型特征。第二樂章“鄉村舞曲”具有強烈的舞蹈節奏與舞曲風格。

第一樂章“曙光”，作曲家運用豐富多變的寫作手法與演奏技巧，描繪了日出的場景。音樂速度由慢到快，演奏力度由PP到fff的極致對比，生動描繪了日出的豐富層次與復雜變化。樂章開頭用長音加上左手撥奏的演奏技巧表達日出前的沉寂與安詳，不協和音程的運用與調性的游移渲染了黑暗的氣氛。樂章后半部分使用快速的分解和弦琶音表現太陽升起的景象，明朗、穩定的調性關系表達了對光明和希望的贊美。作曲家富有描繪性的音樂寫作手法，具有現代印象派作曲家的深刻烙印。

第二樂章“鄉村舞曲”，使用附點、切分音等節奏，并運用連弓打破常規的節奏重音，具有鮮明的節奏特性與舞蹈特點。拍號的頻繁更迭與節奏的豐富變化，加深了音樂的趣味性與舞蹈性特點。豐富的音色層次與節奏變化加深了音樂的舞曲特點，令音樂風格更加鮮明而富有特點。

六、E大調第六奏鳴曲

第六樂章題獻給西班牙小提琴家曼紐爾·奎洛加，與第三奏鳴曲一樣為單樂章結構，具有濃郁的西班牙舞曲風格。樂章結構龐大而精巧，音樂風格奔放、自由。作曲家運用炫目的小提琴演奏技巧，完美演繹出生動鮮活的音樂形象，并使這首奏鳴曲成為廣受歡迎的經典佳作。

這首單樂章奏鳴曲實際上像是由引子與三首西班牙風格舞曲組成的組曲。引子由附點節奏的短小動機發展為綿長的樂句，附點節奏與上行琶音的運用，令引子充滿著華麗的風格與輝煌的效果。隨后的三首西班牙風格舞曲，熱情、奔放而又精致、典雅，具有豐富的音樂情感與華麗的演奏技巧。第一首舞曲將引子的附點節奏材料進行變化發展，音樂抒情優雅而不失華麗，連頓弓的運用使舞曲充滿輝煌炫目的演奏效果。第二首舞曲使用典型的哈巴涅拉舞蹈節奏與三連音節奏型，音樂極富張力與感染力，具有典型的西班牙舞蹈風格與吉普賽音樂風情。第三首舞曲快速而熱烈，將引子的音樂材料變化發展，從而使全曲的音樂風格得到和諧的統一。

伊薩伊大膽運用高疊和弦、隱伏旋律、全音階、半音音階、復雜調性等現代作曲技法，大大拓展了小提琴演奏技巧與表現形式，音樂構思縝密細膩，音樂語言新穎前衛。六首無伴奏小提琴奏鳴曲風格各異，特點鮮明，在巴洛克古老曲式體裁中融入現代的寫作技法與豐富的情感表達，使其煥發出全新的生機，成為現代小提琴演奏藝術中的璀璨瑰寶。

[1]拉阿本，廖叔同.古今杰出小提琴家[M].北京：人民音樂出版社,1997.

[2]韓里.歐洲弦樂藝術史[M].北京：中央音樂學院出版社,2004.

[3]張蓓荔，楊寶智.弦樂藝術史[M].北京：高等教育出版社,2004.

J622.1

A

本文系2017年度廣西高校中青年教師基礎能力提升項目：“伊薩伊無伴奏小提琴奏鳴曲創作特點分析研究”（項目編號：2017KYO450）階段性研究成果，獲得專項基金支持。

梁寒琰（1984—），女，漢族，廣西南寧市人，廣西藝術學院管弦系講師，研究方向：小提琴演奏與教學。