高職院校戲劇影視形體培養研究

孔姿燕

（浙江橫店影視職業學院，浙江 東陽 322100）

高職院校戲劇影視形體培養研究

孔姿燕

（浙江橫店影視職業學院，浙江 東陽 322100）

本文通過對高職院校戲劇影視形體培養問題的分析和研究，總結出一套適合高職院校戲劇影視表演專業的形體教學課程，其目的是使學生獲得更豐富的形體知識，以便在今后各類的戲劇影視表演中發揮出更好的水平。

高職院校；戲劇影視；形體培養

前言

形體訓練課程是戲劇影視表演專業很重要的基礎課程之一。作為高職院校，因為沒有足夠多的課時來完成所有的形體內容，因此在高職院校形體課教學中，結合戲劇影視表演專業的職業特點，對現有的形體教學模式進行創新和改革，制定出一套科學、合理、實用的教學內容，使形體教學達到有效地培養學生的目的，是我們這些從事在教學第一線的專業教師義不容辭的責任和義務。

一、目前我國高校戲劇影視表演專業的生源狀況

目前我國設有戲劇影視表演專業的高校有200余所，其中本科院校100余所，包括北京電影學院、中央戲劇學院、中國傳媒大學、上海戲劇學院、北京師范大學、南京藝術學院、中國戲曲學院等多所全國一線藝術院校。高職院校80余所，包括浙江藝術職業學院、浙江橫店影視職業學院、山西戲劇職業學院、湖南藝術職業學院、四川藝術職業學院等多所高職類藝術院校。

縱觀生源的質量，本科院校與高職院校相比，本科院校的學生無論文化水平還是專業素質都高于高職院校的學生，并且多數本科生學生都有一定的舞蹈表演功底；而高職院校的學生，大多來源于普通高中、中等專業學校、中等職業學校等，文化課成績和專業課統考成績相對較低，有的甚至沒有任何專業基礎。因此，在形體培養問題上，高職院校如果完全按照本科院校的形體教學的模式進行授課，那么高職院校的這些學生很可能在學習的過程中會表現出一種“消化不良”的狀態。

二、形體教學在戲劇影視表演中的重要作用

形體動作是戲劇影視表演中的重中之重。我們知道，聲、臺、形、表是表演藝術中的四種基本功能。一個好的演員要吸引和打動觀眾，不僅要靠生動的語言，還要通過形體動作來表現內心的復雜情感，以此達到與觀眾產生共鳴的藝術效果?？梢哉f，形體就是塑造人物形象不可或缺的重要工具。戲劇影視表演本身就是形象藝術，形體教學就是培養學生成為一名優秀演員的基礎訓練課。因此，簡潔、規范的訓練，讓學生掌握較好的形體姿態、提高其形體表現力，充分挖掘學生的形體可塑性，為今后從事戲劇影視的工作，能夠塑造出古今中外豐富的人物形象打下牢固而堅實的基礎，所以形體教學在戲劇影視表演中的重要作用是不言而喻的。

目前，我國?？圃盒騽∮耙暠硌輰I的形體課程，基本屬于本科院校的壓縮復制版，多以基本功為主，而真正切入到形體表現力時則是大打折扣，不能很好地體現出職業教育所具有的技能型這個特點，嚴重拖沓了學生對人物形體塑造能力的培養。

三、戲劇影視表演專業的職業性對形體的需求

（一）話劇

話劇表演是一種近距離的表演藝術形式，要求演員用生活化的語言和肢體表達舞臺藝術。通過明確具有指向性的生活動作，具有細致情感色彩的心理反應行為，優雅情緒釋放的形體舞蹈，從而塑造出生動的人物形象呈現在觀眾面前。

話劇的形體表達是嚴謹的，因為它是舞臺藝術，在表演的過程中需要演員一氣呵成，容不得半點馬虎。更不能重新再來。演員之間還要講究默契地配合。另外動作表達的準確性及節奏感也是十分重要的。例如，由著名演員劉曉慶主演的話劇《武則天》《風華絕代》，5年來在全球巡演，一路走來，這匹話劇界的“黑馬”居然獲得了“一年內演出場次最多”的世界紀錄。在《風華絕代》中，劉曉慶把賽金花這個人物演得入木三分，鮮活靈動，身段婀娜多姿，她在臺上一招一式自成風流，3小時的長度讓觀眾和演員都同感過癮。探究劉曉慶成功的原因，與她有準確的姿態、體態、神態以及優雅動作的形體表達，給觀眾帶來美的享受無不關系。

（二）電視劇

電視劇是隨著廣播電視事業的誕生而逐漸發展起來的，它兼容了電影、戲劇、文學、舞蹈、繪畫、造型等諸多因素，其表現形式呈多樣化，因此深受不同年齡段觀眾的喜愛，是當前戲劇影視表演的主要體現形式之一。不同類型的電視劇，對演員形體的要求也是不同的。如現代劇需要具有年代感、生活化的形體表達，年代劇需要有時代感、“符號化”的形體表達，古裝劇要有古典感、武俠氣的形體表達。以下對不同題材的電視劇所需要的形體動作及舞蹈進行簡單的闡述。

1.現代劇

現代劇主要表達的是我們當今時代的社會生活及生活故事。在現代劇中所接觸到的形體舞蹈大致有現代舞、自由舞、爵士舞、芭蕾舞、華爾茲等眾所周知的舞蹈形式。除了對演員的形體動作要求以外，對演員的藝術表現力的要求更強一些。

2.年代劇、交誼舞、華爾茲

年代劇主要包括戰爭劇和諜戰劇等發生在近代時期的社會生活及近代史故事。由于處于特殊的歷史時期，因此這一時代的人物形體表現力是比較難以掌握的。對其形體舞蹈的需求大致有百樂門舞蹈（康康舞、羽毛舞等）、交誼舞（華爾茲、探戈等）、文化舞（忠字舞、紅綢舞等）等。

3.古裝劇漢唐舞、中國古典舞

古裝劇可謂是占領了電視劇產業的半壁江山。演員在飾演不同時期、不同朝代的人物時，其形體狀態也是不同的。例如，漢代女人溫婉內斂，唐代女人豪爽奔放，清朝女人端莊高貴，這些人物形象的塑造也是各有千秋的。同時古裝劇中需要的中國古代漢唐舞蹈也是很多的，慶典祭祀、賞花游園、宴請賓客都會有宮廷宴樂的映襯。例如《甄嬛傳》中經典的《驚鴻舞》，《武媚娘傳奇》中驚艷的《蘭陵王入陣曲》，由此可見，演員要想很好地塑造各種人物形象，形體表現力及舞蹈功底是必不可少的。

（三）電影

現在的電影產業，大多以商業片為主。好萊塢式的電影模式在我國逐漸流行起來，如《梔子花開》中的男版四小天鵝，《功夫瑜伽》中的結束大群舞，《大鬧天竺》中的印度肚皮舞等，豐富的藝術表現形式已經融入到了電影藝術當中。與此同時，電影對演員表演的能力、心理素質、臺詞功底及形體表現力的要求同樣是極高的?？梢哉f，一個后背的微微抖動或指尖的碰觸都能夠成為揭示劇本發展脈絡的楔子。

四、根據職業需求性培養學生的形體表現力

高職院校的人才培養目標，說到底是將學生培養成高素質的技能型人才。?？粕c本科生相比，在各方面都有一定的差距。因此以職業目標為引導，以市場的人才需求為基準，放棄復雜的高難度形體訓練模式，切合實際，制定出一套適合高職院校學生的形體教學模式，是培養學生形體表現力的最佳途徑。戲劇影視表演專業的形體表現方式與音樂表演、舞蹈表演截然不同。雖同為形體訓練，但在培養過程中側重點是有所區別的。

戲劇影視表演專業的學生，需要通過實踐鍛煉，提高其心理成熟度，并且在心態、神態、體態、動態、形態等多種表現力的推動下，達到塑造藝術形象的目的。從這方面說來，形體訓練并不是一門單一的基礎課，它需要與聲、臺、表其它三門基本課程相互融合起來進行教學，使學生能夠在形體訓練中懂得其訓練意義所在以及如何在表演過程中自如地用形體來表達內心情感。根據上述內容，應該結合高職特色培養模式，重新歸納、設置形體教學內容和要求。

（一）形體基礎

在戲劇影視表演?？迫曛频慕虒W中，《形體基礎》課程是大一年級第一學期的必修課程，其教學內容主要是融合不同的基本功訓練方法，矯正學生的不良姿態，解決一些學生人體部位關節僵硬的問題，使其基本體態（例如站姿、坐姿、行走、奔跑等）達到審美標準化。

（二）柔韌度及素質訓練

柔韌度及素質訓練著重于學生的全身關節、韌帶、肌肉群的訓練。首先，韌帶的柔韌性可以使其身體舒展放松，在形體美的塑造上起到必要的作用。其次，關節的靈活性可以將韌帶的柔韌性延展，使人更加靈活，在表達人物心理或人物個性特征時充分發揮作用。第三，肌肉群的訓練，主要以彈跳、耐力、速度等協調性、爆發力較強的動作為主。在單一練習后進行組合練習是最有效的訓練方法。例如可以融入現代舞的元素，將柔韌練習、關節活動、肌肉群運動等有機結合起來，在富有情感色彩音樂的伴奏下加以訓練，可以收到良好的效果。

（三）基礎形體技能訓練

形體技能訓練主要以基礎的踢、踹、打、摔、跪、翻、滾、擒拿及格斗套路為教學內容。無論在影視劇還是在舞臺劇中，踢、踹、打、摔、跪、翻、滾、擒拿及格斗套路等這一類的藝術化“假動作”屢見不鮮。例如，在年代戲中經常出現被反面角色鞭打腳踹的場景，在泥水中摔倒、在空地中搏斗、憤怒時煽出耳光等動作，經過一定的訓練，可以達到以假亂真的效果。

（四）中西方禮儀訓練

中西方禮儀訓練是對學生自身氣質提升的訓練。例如，中國漢代禮儀有肅立，磬折、武、趨、跪坐、長跪、避席、拜等多種具有嚴格等級禮儀性動作。而對西方禮儀的學習，除了可以提升學生高貴、優雅、開放等氣質外，對于今后學生在舞臺上塑造外國人物形象也奠定了一定的基礎。

五、形體舞蹈

《形體舞蹈》課程是大一年級第二學期需要學習的專業必修課程。其主要是以舞蹈片段的學習與音樂形體練習為主。首先，根據之前分析的目前在戲劇影視表演中所需要的舞蹈種類，大致分為四個模塊來進行形體舞蹈的教學。其次，音樂形體練習是運用音樂的色彩情感，引導學生進入角色，總之是形體訓練與表演訓練相結合的課程內容。

（一）中西方舞蹈類型的學習

首先，中國古代舞蹈模塊主要以漢唐宮廷樂舞及古典舞身韻為主要教學內容。其中，女生以漢唐舞蹈學習為主，通過對舞蹈片段的模仿進行個性創造，將舞蹈小段穿插在影視劇片段小品中進行表演。男生以古典舞身韻學習為主，將太極的剛柔并濟融入其中，為古裝角色的塑造奠定基礎。其次，中國民間舞蹈模塊主要以維吾爾族、蒙古族及各民族的基本儀態為主要教學內容。維吾爾族及蒙古族是目前影視劇中較為常見的少數民族，因其文化流傳較多，所以人物形象、舞蹈形象比較豐富。其中，女生以維吾爾族舞蹈片段的學習為主，可以滿足波斯、回紇等西部地區影視舞蹈需求。男生以蒙族舞的學習為主，可以滿足北方部族舞蹈需求。第三，應用性舞蹈模塊主要以交誼舞、華爾茲為主要教學內容。簡單的應用性舞蹈的訓練，可以廣泛應用到之后的話劇、音樂劇及影視劇中，在雙人配合的舞動過程中，增加形體交流，在規定的節奏、韻律的起伏中，將形式美與臺詞相融合，訓練學生的演訓能力。第四，流行性舞蹈模塊主要以Hip-hop和爵士為主要教學內容。對于現在的高職院校的學生而言，流行舞是他們的主流舞蹈，大多學生都有對過學習或模仿，因此，這一模塊的訓練主要以學生自主創造、多元化表現為主，教師作為輔助，在動作要領及難度動作上進行知識點講解，教學的主要目是調動學生豐富的想象力及形體表現力。

（二）音樂形體練習

音樂形體練習，主要是以音樂為“劇本”，以肢體為“臺詞”，類似于舞蹈卻區別與舞蹈，是在音樂之中進行的情感表演。在這一教學板塊中學生需要對音樂進行充分的了解，在音樂節奏的提示下進行表演進度調節，對肢體動作進行自如的支配，達到完美的形體表現力的過程，從而鍛煉學生思維的活躍性、頭腦反應的靈敏性，提高學生的創造性和想象的空間。

六、結語

綜上所述，高職院校戲劇影視形體教學課程的創新和改革具有一定的實踐意義，然而這條改革和創新之路很長，還需要我們繼續探索，本文是拋磚引玉之舉，以期引起同行們的關注和重視。

[1]張潔.戲劇影視表演中的形體教學芻議[J].解放軍藝術學院學報,2006(01).

G642

A

該論文為浙江橫店影視職業學院2016年度院級課題研究成果（課題編號：HYY201618）。

孔姿燕（1989—），女，遼寧大連人，沈陽音樂學院舞蹈編導專業碩士研究生，碩士，現任浙江橫店影視職業學院教師，研究方向：舞蹈編導與舞蹈表演。