心有飛鳥

文/尚輝

心有飛鳥

文/尚輝

油畫的寫意性或意象性是油畫移植中國最鮮明也是最具有挑戰性的本土化特征。這種特征的生成即是自覺的，也是不自覺的。自覺的是指，中國油畫家總是試圖將中國畫的筆墨意趣富有創造性地轉換到油畫的形色表現中；不自覺的是指，這種轉換具有民族文化審美心理的集體潛意識性。不論自覺與否，也不論自覺的強弱，民族文化的審美心理都在中國人的油畫形色之中發揮作用。因為，寫意不僅僅是筆墨，更是意寫的詩性，是文心觀照的自然。但移植與嫁接這個外來的語種并使之具有詩性的寫意特征，并非易事，這便使得真正閃爍出寫意光華的油畫家在中國油畫的歷史中顯得越發璀璨奪目。

閆平無疑是當代寫意油畫創作富有代表性的畫家，是繼潘玉良、關紫蘭、李青萍等之后以大氣豪情抒寫女性生命意蘊的寫意油畫大家。閆平的油畫之所以能夠在同代人中脫穎而出，是因為她的畫作格局浩大、氣象恢弘，她從不糾纏于那些瑣細的描繪，總能夠以一種君臨天下的浩蕩之勢把捉畫面的整體，像文人畫始作俑者蘇軾所言，“筆所未到氣已呑”。當然，她的這種脫穎而出，還在于她對于油畫形色自如而富有個性的駕馭。她不斤斤于形似，并不意味著她不遵循造型的結構法則，恰恰相反，她畫面那些耐看的形象是在強化造型結構之后的有意味的夸張，是心性表達的線條再造；同樣，她也不局限于條件光色的重現，但這不意味著她的畫面缺乏色彩的調性，恰恰相反，她畫面那些俊俏的色彩總是在冷暖色相的變奏或比對之間形成一種新的調性關系，而她的創造也總是體現在她對于現實色彩的奇異與浪漫的超越上，從而形成夢幻般的色相與色調的驚艷之旅。

顯然，閆平對于油畫寫意性的探索是在充分發揮油畫造型與色彩的基礎上對于中國畫寫意精神的語言轉換，是對歐洲后印象派諸家凸顯形色的主觀性表現的中國詩性文化的再度創造。她畫作中的線條既果斷剛健又柔韌富有彈性，她畫面上的色彩既變化微妙又富于書寫的表現性，尤其是如何以虛寫實、如何以黑統領其他多變的色塊等，都體現了她對中國水墨藝術的深刻感悟?！靶挠酗w鳥”，既表達了畫家對于自由而單純的伊甸園的向往，也揭示了畫家不拘泥于再現而勇于超越現實、探索精神馳騁的創作方法。

作者系中國美術家協理論委員會副主任、中國油畫學會理事、《美術》雜志主編